lunes, 21 de diciembre de 2009

VACACIONES DE NAVIDAD



Mañana día 22 de Diciembre será el último antes de las vacaciones. Por ello aprovecho para desearos unas felices vacaciones con vuestros seres queridos y os animo a que no dejéis de visitarnos, ya que intentaremos seguir actualizando nuestro blog, lo más frecuentemente posible.
No paréis de dibujar y practicar las técnicas y procedimientos que hemos realizado en estos primeros meses.
Un saludo a todos y feliz año nuevo.Nos vemos el día 7 de Enero de 2010.


martes, 15 de diciembre de 2009

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "SOTHEAST EUROPE: PEOPLE AND CULTURE"




El concurso esta abierto a jóvenes en general, residentes permanentes en la Unión Europea, así como de los Países Candidatos del Sudeste de Europa. Las 24 mejores fotos seleccionadas por el jurado serán expuestas en galerías de Madrid y Bruselas.

Los premios consistirán en cámaras o equipamientos fotográficos valorados según clasificación: valorado hasta 3000 euros para el primero; valorado hasta 2.000 euros para el segundo y valorado hasta 1.000 euros para el tercero. Todos ellos tendrán igualmente como premio viajes a las exposiciones mencionadas de Madrid y Bruselas en la primavera de 2010. El plazo para participar finaliza el 20 de enero.

Para saber más pincha aquí:
http://www.southeast-europe.eu/photo-competition.html

CONCURSO DE DISEÑO "ENTRE LUNAS" PARA JÓVENES ARTISTAS CASTELLANO MANCHEGOS EN TOLEDO



BASES DEL CONCURSO DE DISEÑO DE CARTELES Y DÍPTICOS DEL
PROGRAMA “ENTRE LUNAS 2010”, CONVOCADO POR EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE
TOLEDO.
Con motivo de la celebración del Programa ENTRE LUNAS 2010, este Ayuntamiento convoca el
Concurso de Carteles y Dípticos Anunciadores del referido Programa, en los que podrán participar todos
los jóvenes y artistas castellano-manchegos que lo deseen, y que se regirán por las siguientes:
BASES
1ª.- Los carteles serán de libre procedimiento, siempre que no exista dificultad para su
reproducción. El tema será de libre elección, dentro de los motivos característicos que anuncien de
manera clara el Programa.
El Programa consta de las siguientes actividades: Conciertos, Recorridos nocturnos, Teatro y
actuaciones artístico/culturales varias.
2ª.- ROTULACIÓN Y PLAZOS DE ENTREGA: Se realizará un solo diseño (sin firma ni detalles
que puedan identificar al autor), en el que se leerá la siguiente rotulación:
a) “ENTRE LUNAS 2010” Febrero-Mayo.
b) Actividades gratuitas para jóvenes entre 14 y 30 años
c) INSCRIPCIÓN: Concejalía de Juventud http://www.ayto-toledo.org/juventud/jyf.asp 925 269737
Así mismo, se diseñará la contraportada e interiores del díptico. El díptico constará del mismo
diseño (y contemplando los apartados b y c), pero dividido en 2 periodos y dos colores diferentes:
d) “ENTRE LUNAS 2010” Febrero-Marzo. “ENTRE LUNAS 2010” Abril-Mayo.
En el Cártel deberá figurar el Escudo de Toledo, (disponible en la web www.ayto-toledo.org). Y
el texto: Concejalía de Juventud. Ayuntamiento de Toledo.
LA ENTREGA DE ORIGINALES SERÁ HASTA LAS 14,00 HORAS DEL 8 DE ENERO DE 2010.
PREMIO: Se establece un único premio de 500 Euros para el ganador (Premio sujeto a 18%
IRPF).
3ª.- REQUISITOS DE LOS PARTICIPANTES y DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR.- Podrán
tomar parte en el concurso todos aquellos jóvenes castellano-manchegos con edad comprendida entre
14 y 30 años.
Los participantes acompañarán en sobre cerrado: fotocopia del DNI, teléfono y dirección (postal y/o
web) de contacto.
4ª.- Los diseños originales han de tener una calidad mínima de 300dpi. y serán presentados en
soporte digital, ante la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Toledo (preferiblemente adjuntando
una copia en formato jpg, para facilitar su visionado en el proceso de selección), dentro de las fechas y
horario que se detallan en la base segunda.
— Plaza del Consistorio nº 1, 45071 TOLEDO
— e-mail: juventud@ayto-toledo.org
5ª.- Los diseños no premiados, no serán expuestos ni puestos al alcance de ninguna persona
ajena al jurado y a esta Concejalía.
6ª.- JURADO.- El Jurado del concurso se conocerá en el momento del fallo.
El Jurado Calificador podrá declarar desierto el concurso. El mero hecho de la presentación de
obras supone para el autor el conocimiento y aceptación de las bases y decisiones del Jurado.
La decisión del Jurado, que será inapelable, se dará a conocer en la página web de la
Concejalía de Juventud, en la semana del 11 al 15 de enero.
7ª.- El Excmo. Ayuntamiento de Toledo se reserva los derechos de edición y demás
correspondientes.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

TÉCNICAS GRÁFICAS III: ACRÍLICOS

Suele denominarse acrílica a cualquier pintura en la que el pigmento esté integrado en una resina sintética. Los artistas suelen emplear el término independientemente de si la resina es acrílica o por ejemplo acetato de polivinilo.



En los años 20 un grupo de pintores hispanoamericanos, en especial, Orozco,Siqueiros y Rivera, querían pintar grandes murales para edificios públicos, algunos de ellos en los muros exteriores, expuestos al aire libre. Comprobaron que el óleo no duraría mucho en tales condiciones, y experimentaron con el fresco pero tampoco resultó práctico.
Necesitaban una pintura que secase rapidamente permaneciera estable ante los cambios climáticos. En realidad lo que buscaban ya estaba disponible en el mundo industrial, pero nunca se había utilizado como vehículo para pìgmentos:las resinas plásticas.


El plástico moldeado se usaba ya para los utensilios domésticos y el plexiglas sustituia al vidrio en trenes y aviones.En forma líquida se había empleado como agente anticorrosivo.
Así comenzó la investigación en busca de colores de aplicación artística. Con ciertas variaciones los pimentos eran los mismos de siempre; lo único nuevo es el uso de medios polimerizados para aglutinarlos.La palabra "polímero" se refiere a la unión de moléculas pequeñas e idénticas para formar una molécula más grande, lo cual confiere una gran resistencia a la sustancia así obtenida. Se consigue un medio soluble en agua pero también se puede emplear como medio las mismas resinas acrílicas, dependiendo del acabado que se desee.



Tiene especial importancia que  se seque en cuanto se evapora el agua y ya no tiene lugar ninguna otra acción química. Esto significa que el artista puede añadir más pintura a una superficie completamente sellada, se puede repintar o aplicar veladuras con completa libertad.




La estructura química confiere a las capas una porosidad que permite una evaporación completa.La pintura es resitente a la oxidación y a la descomposición química.También es un fuerte adhesivo, cada capa se pega a la anterior, formando estratos indestructibles.
La experimentación continuó en los EEUU y los pintores comenzaron a darse cuenta de que las posibilidades de la nueva técnica superaban la sola necesidad de pintar en el exterior.
En los años 50 fueron empleadas por grandes artistas como Jackson Pollock , Mark Rothko y Motherwell.



Pollock empleaba una gran variedad de veladuras e impasto, a veces colocando el lienzo en el suelo y vertiendo encima la pintura.Rothko manchaba enormes tableros con lavados delgados y transparentes.



Motherwell trabajaba también en horizontal, pero suele emplear un estilo directo de pincel con rasgos fuertes.



En Inglaterra no serán empleados con normalidad hasta los años 60, destacando el pintor David Hockney.


CERTAMEN DE JÓVENES ARTISTAS DE CASTILLA LA MANCHA 2010

El Instituto de la Juventud de Castilla-La Mancha ha publicado la convocatoria del Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha para el próximo año 2010. Esta nueva edición, establece las normas por las que se rigen la participación y concesión de premios en este Certamen, así como la convocatoria de ayudas, en régimen de concurrencia competitiva, destinadas a la formación artística de los participantes o al desarrollo de actividades relacionadas con alguna de las modalidades artísticas del certamen, que a continuación se detallan: 1. Artes Plásticas; 2. Cómic e Ilustración; 3. Fotografía; 4. Poesía; 5. Relato; 6. Música Clásica; 7. Música Rock (Pop-Rock, Rock y similares); 8. Otros Estilos Musicales (Canción de autor, Folk, Jazz, Flamenco, Hip-hop…); 9. Dirección de Cortometrajes; 10. Artes Escénicas (teatro, danza, monólogos, nuevos lenguajes, etc.).

Podrán participar jóvenes o grupos de jóvenes residentes en Castilla-La Mancha, cuya fecha de nacimiento esté comprendida entre el 1 de enero de 1980 y el 31 de diciembre de 1993. El plazo de presentación será hasta el 22 de enero de 2010.

lunes, 23 de noviembre de 2009

JORGE GALINDO.La Pintura y la Furia.



La interesante obra pictórica de Jorge Galindo se expone hasta Enero en el MUSAC.
Las grandes salas de este museo aparecen completamente plagadas de la mayor parte de las obras que el autor ha realizado en los últimos años, en las que la furia del hecho creativo será evidente a través de un montaje que va a querer reproducir lo más filemente posible el estudio del artista.
Tres grandes series de dibujos monocromáticos abren la exposición. Cada serie contiene cien dibujos de gran formato en los que se conjugan todas las herramientas creativas de Galindo en relación al papel Se trata de una serie roja, una serie negra y otra serie verde. La disposición de estos grandes papeles alineados formando un gran muro nos dificulta la lectura individual de los dibujos, que en sí forman tres verdaderos cosmos de recursos pictóricos y alusiones a la obra de los más de veinte años de la carrera de este pintor. Todo aparece alineado, pero amontonado al mismo tiempo. Desde el amor a las tipografías, el uso del collage, los motivos decorativos del mundo moderno, los guiños a la historia del arte, la rabia del gesto creativo,… un gran laboratorio generador de imágenes que se engrandecen al estar apoyadas unas sobre otras.

Al fondo de la sala principal, los dibujos de nuevo apilados y formando un muro, aparece la serie Jägermeister, en la que el motivo principal de esta marca alemana de licor es atravesado por diferentes formas pictóricas en una constante construcción y deconstrucción de su imagen. Es evidente el guiño a la seriación, tan utilizada por Warhol y en general el pop art, que en este caso se hace desde la propia pintura directa, un trazo que varía en cada uno de los lienzos y que al final da un resultado más sincero y humano de esta mirada obsesiva hacia algo. La pintura es la protagonista, y no su reproducción técnica o los malabares que deshacen su aura.

En la misma sala principal toda una serie de grandes cuadros verticales que reproducen en pintura collages antes realizados por el artista forman una gran línea icónica que plantea otro juego perverso de lectura imposible. Cada uno de estos cuadros, aunque con vida autónoma, aparece aquí formando un gran tablero que de nuevo nos hace remontarnos a las construcciones de los antiguos retablos religiosos, en los que tampoco existía una verdadera linealidad en la narración, sino una intención reiterativa hacia un mismo fin. En este caso el fin es la propia pintura y el universo inmensurable de imágenes con las que convivimos, que el autor rescata y ofrece parcialmente a través de collages que nos dan una lectura desde un ángulo inesperado o imposible.

Una pequeña habitación en un lateral de la gran sala ofrece un gran collage que recorre todo el espacio basándose en la idea del horror al vacío, y al mismo tiempo recordando cómo durante todo el siglo han sido consumidas popularmente las imágenes que los medios fotomecánicos han ido ofreciendo. Imágenes para cortar, pegar y servir. Imágenes a nuestra disposición, millones y millones de imágenes que en este caso son rescatadas para producir una sola, un gran tapiz en el que todo está interrelacionado pero al mismo tiempo todo es independiente.

La pequeña sala collage supone la antesala a la reproducción del estudio del artista, un espacio donde vemos un solo motivo, el payaso, que es investigado por el pintor como si de un gran laboratorio se tratase. Aquí se puede sentir como cada cuadro es generado, se ven las tripas de toda la maniobra creativa del pintor y se aprecia el esfuerzo que supone cada una de las aventuras pictóricas en las que se embarca.

Concurso de Diseño del Logotipo del Programa de Juventud Activa Joven "14/treinta" de Consuegra (Toledo)

El Ayuntamiento de Consuegra (Toledo) organiza un concurso para el diseño de un logotipo para el Programa de Juventud Activa Joven, denominado “14/ Treinta”, que defina y que sea representativo de la juventud de Consuegra. Podrán participar en el concurso todas las personas cuyas edades estén comprendidas entre 14 y 30 años. El autor del logotipo ganador participará gratuitamente en todas las actividades, cursos y talleres que se realicen durante el año 2010.

Las propuestas podrán entregarse: en persona en el Centro Social situado en Plaza de España 10, por correo electrónico a pinfjuvenil@aytoconsuegra.es o por correo ordinario al Ayuntamiento de Consuegra, Plaza de España 10, 45700 de Consuegra (Toledo). Las bases se podrán consultar en el Centro Social del Ayuntamiento de Consuegra o en la Web del Ayuntamiento de Consuegra.

lunes, 16 de noviembre de 2009

8ª EDICIÓN DEL CONCURSO EUROPEO DE DISEÑO ARGUS

¡Inventa un vehículo útil para la sociedad! La meta de este concurso es crear un modelo original, útil e innovador para el transporte de mercancías y personas.


Podrán participar estudiantes menores de 28 años (nacido a partir del 1 de enero de 1981) y matriculados en una universidad de diseño industrial, bellas artes o arquitectura de la Unión Europea o Suiza.


El tema para este año es “Cuanto menos mejor: Viajar en la era de la Simplicidad”. Cada proyecto deberá incluir una breve descripción para su exposición durante la ceremonia de premios el 20 de enero de 2010.

La fecha límite para enviar proyectos es el 11 de diciembre.


Para informarte mejor pincha aquí:
http://www.trophees.argusauto.com/index.php?RID=3&SetLang=uk


lunes, 9 de noviembre de 2009

FLIPAR EN COLORES. Redes. La 2.

Aquí os presento un programa de Redes de La 2 donde se analizan aspectos relacionados con la Percepción del Color muy útiles para el artista y el creador visual: Los Fenómenos Sinestésicos.



TEORÍA DEL COLOR I

A continuación podéis visualizar tres videos cortos pero muy interesantes sobre las nociones básicas del Color y su percepción.






TÉCNICAS GRÁFICAS II: CARBONCILLO



En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero básicamente es madera quemada y se trata del medio artístico más antiguo. Se ha venido usando desde que los hombres de las cavernascubrieron las paredes de las cuevas con dibujos de animales.
El carbón es ideal para cubrir grandes zonas, como realizaban los pintores de frescos del Renacimiento.

El artista americano Jim Dine es un ejemplo de dibujante actual que continúa con la técnica y uso del carbón.
 
Daumier (1808-1879) explotó las cualidades gráficas y expresivas del carboncillo.


Millet (1814-1875 fue un dibujante magistral ,que realizó gran cantidad de apuntes de campesinos y de paisajes de Barbizon,donde representa perfectamente la atmósfera y la luz del lugar.
 
Matisse y Rodin son ejemplo deel empleo del carboncillo en dibujos de líneas rápidas, donde revelan una brillante observación de la figura en acción.


El carbon es adecuado tanto para dibujo de línea como de mancha. Es un medio excelente para trabajar a gran escala y es especialmente indicado para dibujos preparatorios de proyectos murales y estudios preliminares para pinturas al óleo o acrílicas.
Gracias a su naturaleza frágil , los errores se pueden corregir facilmente y los toques de luz se pueden conseguir con goma o con miga de pan.
Es de manejo sucio y a veces se pueden borrar trazos con la manga accidentalmente, es aconsejable por ello usar laca fijadora. Para ocupar grandes espacios se emplea el difumino, aunque tambien un trapo o una esponja.



Para saber más: "Guía Completa de Pintura y Dibujo" Colin Hayes. Ed. Herman Blume

jueves, 29 de octubre de 2009

COLOR Y FORMA

El color si está unido a un objeto, es una señal sinestésica. Forma y color interaccionan. Las formas unidas a los distintos colores corresponden a modelos arquetipicos, originados por la experiencia sensorial.

Negro: Dotado de un fuerte contenido mágico. Comunica dureza, pesadez, resistencia;por tanto requiere formas geométricas, volúmenes.La Kaaba de la Meca es un cubo negro, un lugar de culto mucho más antiguo que la religión islámica. La primera imagen de la película "2001.Una Odisea en el Espacio" de Stanley Kubrick es una estela megra,cargada de sugestiones mágicas.




Blanco: Comunica pureza, es ligero y carece de energía, requiere superficies más que volúmenes.



Amarillo : No pesa pero está llena de energía que irradia. Las formas amarillas se expanden. También se relacionan con formas esféricas o redondas por su natural referencia al sol y sus rayos (puntas).



Rojo:Está lleno de energía, tiene peso. Las formas rojas son cerradas, si tienen puntas son agresivas.


Verde: Es blando. Sus formas son orgánicas ya que nos comunica un origen vegetal. El verde turquesa se asocia a la técnica y sus formas son geométricas.
Azul:Cuando es claro es ligero, es superficie, es el reflejo del cielo.Volumen casi inexistente. Por el contrario si es oscuro (índigo), es pesado, es volumen, es profundidad y tiene algo de mágico.



Para saber más: "Color y Luz. Teoría y Práctica" Jorrit Tornsquit. Ed.Gustavo Gili.

martes, 13 de octubre de 2009

SIMBOLOGÍA DE LOS COLORES (IV)


El color Verde.
El verde, cuando está unido al mundo vegetal, es el color del ambiente ideal del hombre como color de la fertilidad; en el pasado era el color de los vestidos nupciales, de la esperanza, de la fecundidad.
Pero si se pone en relación con animales superiores o con el hombre, tiene el significado de codicia, enfermedad y vicio.
En Egipto el verde era el color de Osiris, del crecimiento y la muerte.
En China es el color del renacimiento.
En el Islam es el color del profeta.
El verde es el color más presente en nuestro ambiente y por eso también del mimetismo; como color del uniforme lo usó la primera vez Robin Hood. Los soldados ingleses lo usaron en las colonias americanas, para batir a los franceses y el color tomóel nombre de "Verde Lincoln".
El verde es el color de la clorofila, por tanto de la Madre Naturaleza. 
Un verde demasiado saturado se convierte en verde veneno.
Los animales verdes tienen colores miméticos.
La tonalidad verde de la piel se interpreta como envidia, insatisfacción, enfermedad, muerte.
La carne verde es carne estropeada; los hongos verdes son venenosos.
Las frutas verdes no están maduras y son amrgas, por eso el color verde no puede ir unido al sabor dulce.
Si los pimientos verdes pican nos sorprende tanto como los rojos que no pican.
La bandera verde es la esperanza de un pueblo.

lunes, 5 de octubre de 2009

TÉCNICAS GRÁFICAS I : LÁPIZ.

La destreza con el lápiz puede ser importante, no solo para aquellos que ven los dibujos a lápiz como un fin en sí mismos, sino para los pintores, impresores y escultores.



Un lápiz es un medio conveniente y expresivo para desarrollar una composición y para registrar información visual que más tarde podrá traducirse a otro medio.



Los artistas han necesitado siempre un instrumento para dibujar,un instrumento con gran flexibilidad de marcas, desde gestos amplios y generales a descripciones muy detalladas.

Alberto Durero utilizaba una varilla hecha de una aleación de plomo y estaño ( punta de plata) con la que conseguía dibujos de maravillosa sutileza. Sin embargo, presentaba varios inconvenientes, entre ellos la necesidad de una base especial cuya aplicación exigía tiempo y habilidad.



Así pués siguió buscandose un medio de dibujo más inmediato y versátil. El grafito se descubrió en Bavaria en 1400, pero no se aprovechará su potencial hasta 1504 en Inglaterra. Al principio se creyó que era plomo y como se usaban trozos para marcar las piedras en las canteras,las primeras referencias hablan de él como "lápiz de plomo".
El primer lápiz de grafito se fabricó en 1662. La escasez del material hizo necesario medios de extenderlo, cosa que se hizo añadiendo gomas, resinas y pegamentos. Esto tenía la ventaja de permitir comprimirlo en surcos hechos en madera. Los primeros sistemas de envoltura fueron con cuerda y mangos de metal llamados portecrayons similares a los portaminas.
En 1671 Faber instaló su fabrica de lápices en Inglaterra. En el S.XVIII Napoleón, molesto por tener que importar los ingredientes, pidió a Conté que desarrollara un sustitutivo. El resultado fue una mezcla de arcilla, grafito, agua y pasta, endurecida en hornos y después introducida en surcos hechos en la madera.Este fue el antecesor del lápiz moderno.
Los lápices de colores se hacen con mezclas de caolín, ceras y tintes.



A través de los siglos los artistas lo han empleado de innumerables maneras.
Cualquier definición del dibujo a lápiz resultará probablemente inadecuada ya que debe incluir muchas concepciones diferentes: desde una descripción tonal sumamente elaborada de un tema concreto hasta una idea plasmada mediante línea. Entre estos extremos es posible una enorme variedad de estilos: lineal, de mancha, apretado o suelto, en lápiz solo o con la adición de lavados tintas o color.
El dibujo de línea pura es  quizás la modalidad más difícil ya que el artista debe resolver los colores, tonos y textruas de sutema en unas pocas líneas. Maestros como Schiele, Matisse o Hockney  transmiten una gran emoción y todo el que pretenda dibujar bien debe estudiarlos.


"Guía Completa de Pintura y Dibujo" Colin Hayes. HB,1980

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Comienzo de Curso 2009-2010.



Bienvenidos a nuestro recien nacido blog, donde esperamos que encontréis un lugar de encuentro y comunicación entre todos los alumnos/as que habéis decidido que esto de la expresión gráfica y la creatividad es lo vuestro.
En este blog podréis exponer vuestras obras y experimentos y queremos ser foro de opiniones y reflexiones, donde podéis debatir sobre los temas artísticos que más os interesan.
También deseamos manteneros informados de todas las novedades artísticas que más útiles os puedan resultar.
Os animamos a participar con vuestros comentarios en cada entrada y podéis enviar vuestras aportaciones (textos,imágenes de tus dibujos, obras...) a dibujocreacion@live.com

SIMBOLISMO DE LOS COLORES (III)


EL COLOR ROJO

El color rojo se asocia inmediatamente a la sangre y por ello su importancia. La representación de la sangre a través del rojo se pude localizar en todas las tribus de la tierra. Rojos son el corazón y la carne.
Rojo significa pasión, va asociado a fuertes emociones, a coraje en la lucha, sexo y peligro; placer de vivir y cólera; deseo y asesinato; sangre derramada.
El rojo acelera el ritmo cardíaco, da sensación de calor.
La lente del ojo se debe adaptar para enfocar el rojo. La imagen del rojo se forma detrás de la retina y por esta razón, un objeto rojo se percibe más cerca y más grande.
El rojo es adecuado por excelencia para las señales: instrumentos contra los incendios y de prevención de accidentes, semáforo, sombreros y prendas rojas llaman la atención del ojo, no pasan desapercibidos.
El planeta rojo es Marte, el dios de la guerra; en los pueblos germánicos, la luna roja presagiaba la guerra.
El rojo como color de fuerza se convirtió en el color de los reyes; el terciopelo rojo, pasó del teatro al cine. Sobre alfombra roja se reciben a hombres de Estado y a estrellas del celuloide.
En la Naturaleza el rojo es muy frecuente. Las flores rojas de los trópicos atraen a los pájaros a fin de que las fecunden. Los pájaros ven el rojo,como nosotros,los insectos en cambio,no.
El color rojo es vestido nupcial para pájaros y peces en determinados miembros: labios, pico, uñas,cresta.
Alimentos rojos como el vino tinto, carne roja,pimentón, tomate, están considerados reconstituyentes y con sabor fuerte.

("Color y Luz: Teoría y Práctica" Tornquist,GG 2008)

miércoles, 23 de septiembre de 2009

SIMBOLISMO DE LOS COLORES (II)



El primer carácter del simbolismo de los colores es su universalidad, no solamente geográfica, sino a todos los niveles del ser y el conocimiento, cosmológico, psicológico, místico y otros.

En cuanto al simbolismo cósmico, los colores intervienen como divinidades en muchas cosmogonías, es así que los colores son portadores de significado ya que confieren al cosmos un sentido.

De esta manera, entre los navajos se relataba la creación del sol en relación a cuatro colores: blanco, azul, amarillo y negro; cerca del sol estaba el blanco, indicando el alba,: por encima del blanco estaba esparcido el azul, para la mañana; por encima del azul estaba el amarillo símbolo del ocaso del sol; y sobre este estaba el negro, imagen de la noche.



Cuatro colores se recapitulan el universo simbolizando sus cuatro elementos constitutivos: el blanco la tierra, verde el agua, violeta el aire y rojo el fuego.

Los hábitos litúrgicos o los vestidos de ceremonia que integran estos cuatro colores simbolizan el conjunto de los elementos constitutivos del mundo y asocian así la totalidad del universo a las acciones rituales.

El simbolismo del color puede tomar también un valor eminentemente religioso.

El arte cristiano ha terminado poco a poco, sin hacer de ella regla absoluta, por atribuir: el blanco al padre, el azul al hijo, el rojo al Espíritu Santo, el verde a la esperanza, el blanco a la fe y castidad, el rojo al amor y a la caridad, el negro a la penitencia.

En África negra el color es un símbolo igualmente religioso, cargado de sentimiento y poder.
Los diferentes colores son otros tantos medios de acceder al conocimiento del otro y de actuar sobre el.
- El blanco es el color de los muertos su significación ritual va mas lejos aún, ya que sirve también para alejar la muerte. Se la atribuye un poder curativo, a menudo en los ritos de iniciación el blanco es el color de la primera fase de la lucha contra la muerte.
- El amarillo ocre es el color neutro, intermediario el que sirve para guarnecer los fondos, pues es el color de la tierra y de hojas muertas.
- El rojo es el color de la sangre, color de la vida en los ritos estacionales están engalanados de rojo.
- El negro es color de la noche, de la prueba, del sufrimiento, de misterio.
- El verde raramente se emplea solo: los follajes verdes son adornos de iniciados, en la fase de victoria de la vida.



En las tradiciones del Islam, el simbolismo de los colores es muy rico y está también impregnado de creencias mágicas.
- Los animales negros se consideran nefastos un perro negro causa la muerte en la familia; en cambio en nuestro medio tener un perro negro y gato negro es de buena suerte; las gallinas negras se emplean en brujería
- El blanco es color de la luz y del brillo, es al contrario de buen augurio. Se atribuye virtud mágica a la leche, en parte por su color.
- El verde también es de buen augurio, es símbolo de vegetación. Ofrecer a alguien un objeto verde sobre todo por la mañana le trae suerte. Se arroja hierba en la dirección de la luna nueva para hacer verde el mes o para bendecirlo.

SIMBOLOGÍA DE LOS COLORES.(I)



Los colores son símbolos no solo por el significado que se les puede otorgar, los colores son portadores de significado, confiere a objetos un sentido.

Para los egipcios no era nada casual; para ellos la palabra equivalía a ; cuando se dice refiriéndose a los dioses que no se conoce su color, se está señalando su carácter insondable5 de su ser.

Los colores también son símbolos que pueden ser utilizados para embellecer lugares, crear ambiente favorable que ayuden a desvanecer temores o a propiciar sentimientos de alegría y tranquilidad. De esta manera, los colores están tanto a niveles físicos como psíquicos de las personas constituyendo así una fuente importante cercana a la experiencia humana.


Desde ya épocas lejanas en la prehistoria los hombres asociaban los pigmentos rojos a ritos funerarios.

Desde el momento en que empezaron a establecer la base de un arte, incluso cuando este era únicamente utilitario y no se extendía a una preocupación exclusiva de estética, este arte echó mano del color.
Las figuras de animales que adornan las praderas de las grutas de Altamira, de Font-de-Gaume, de Lascaux…, echan mano ya de una paleta en que el amarrillo y el rojo de los ocres, el bistre y el negro de los óxidos de manganeso, les aseguran a los hombres del paleolítico el poder de componer un simbolismo en que el color se añade a la imagen e incluso probablemente se funde con ella. Estas imágenes, en efecto, son ante todo figuras de sortilegio.

Las pinturas rupestres representan más cuadros de casa que de animales deificados, y esto hace que allí dominen el reno y el bisonte, y que el arte cuaternario, durante mucho espacio de tiempo, sea esencialmente pintor de animales.
Sin embargo, la preocupación por el color parece a veces desbordar y sobrepasar la del realismo, siempre muy viva. En Lascaux por ejemplo, los “blasones” policromos aparecen ya como signos tribales. Al carácter utilitario y mágico, se une ya entonces una utilización del color como firma distintiva de una familia o de un individuo.

Ciertamente es difícil y delicada interpretar los descubrimientos relativos a épocas tan lejanas, pero la analogía entre los hombres de entonces y la de algunas tribus salvajes actuales, permite establecer interesantes relaciones. Todavía en la actualidad algunos indígenas australianos adornan sus grutas y sus peñascos y así mismos sus propios cuerpos con dibujos rojos y blancos de significación ritual. No son artistas en el sentido propio del término, sino “hechiceros” que practican esta ornamentación y lo hacen en el curso de ceremonias cuidadosamente orquestadas, acompañadas de cantos y de danzas rituales.

Las menciones de muchos viajeros, exploradores, antropólogos que aseguran que los salvajes son muy ávidos de los colores brillantes, no han sido interpretadas siempre como convenía. Cuando los sudaneses se colorean el rostro de ocre rojo, o los indios se tiñen la piel de colorantes rojos, se trata de ritos bien determinados y no de fantasía justificable de lo que nosotros llamamos “moda”.
No fue sino mas tarde cuando las figuraciones rituales, junto a propósitos religiosos o mágicos, totémicos o utilitarios, le hicieron lugar al arte verdadero. El arte de color había tomado entonces su lugar natural y se unía con toda naturalidad al de las formas.


Los egipcios, los caldeos, los asirios, supieron jugar muy ampliamente con sus esmaltes blancos, verdes, etc. Los fenicios conocían la tintura. La púrpura del Tiro era ciertamente una materia noble y reservada a los dignatarios, pero su uso señalaba ya una evolución iniciada en las más lejanas tradiciones hebraicas, y los caldeos conocían los tintes vegetales y el de la cochinilla de Indostan.

Haciendo de esta manera un amplio uso de los colores, era muy natural que el hombre, espíritu crítico y curioso, intente conocer las causas y las razones de este aspecto de las cosas. De hecho, el color figuró entre los fenómenos naturales que preocuparon vivamente a los sabios, los artistas y los poetas de todos los tiempos.

Los antiguos admitieron en primer lugar, que los fenómenos de coloración resultaban de una debilitación de la luz blanca. Aristóteles suponía que todo color era una mezcla de blanco y de negro, y que lo oscuro provenía de la reflexión de la luz por los cuerpos puestos. Esta hipótesis permanecerá viva, incluso después de Newton.

Si nos ponemos a hablar de las civilizaciones antiguas, podemos decir que el hombre sintiendo más o menos confusamente el poder del mensaje de los colores, asoció estos a conceptos, a sentimientos, a signos y ha llegado hasta crear a veces un verdadero lenguaje de los colores que incluso conocen, de otra manera, algunos animales.

Ya en épocas prehistóricas, el rojo, enlazado al mito del fuego y de la vida, era utilizado en los ritos funerarios.
Los caldeos les daban a sus zigurats colores diferentes para cada piso y en relación con un simbolismo estrecho.
En el antiguo Egipto, el simbolismo de los colores estaba muy evolucionado. El rojo era el fuego y el amor, pero si se trataba de fuego subterráneo impuro, es un pardo donde el rojo se mezcla de negro. El verde estaba asociado a la esperanza y al primer grado de la regeneración espiritual; el azul, el aire y a la sabiduría; un zafiro le sirve de atributo al gran sacerdote.
Todo esto se encuentra de nuevo y se amplifica en la antigua Grecia y en Roma. Zeus-Júpiter; Dionisos- Baco lleva el rojo y tiene como emblema el vino del mismo color, imágenes de la sangre y de la embriaguez que excita la combustión vital.
El verde está consagrado a Venus y a la esperanza. Pero la marca de los colores pasa también al dominio público. Los emperadores se reservan el uso del púrpura, símbolo de su poder, y castigan con la muerte a aquéllos que no respetan esta prerrogativa.

Desde las primeras épocas de la civilización, cuando los hombres se inclinaban hacia los misterios de su destino y extraían algún consuelo de sus religiones, nació todo una simbología del color.
San Patricio escribe en el siglo v:
“Moisés colocó en la casulla de Aarón, que era gran sacerdote de la ley, ocho colores…que son misterios y figuras…, debemos encontrarlos de nuevo en nuestras casullas. Cuando el sacerdote mira el amarillo, comprende que su cuerpo es solo de arcilla y polvo, ningún orgullo debe nacer en su corazón. El azul le ordena alejar de su espíritu los vicios del mundo.
El blanco, parecido al color del cisne, es símbolo de castidad. El verde le recuerda al oficiante que, una vez muerto, será devuelto a la tierra. El pardo le enseña que si es infiel a sus deberes, será castigado en el infierno. El rojo recuerda las llagas del divino hijo crucificado, el negro marca la obligación de llorar sobre sus pecados. El púrpura evoca gloria y majestad celestes…”

No obstante, cada religión tuvo sus colores de símbolo y pronto hubo alguna confusión, también en el siglo IX, hubo una especie de normalización que, hacia el año 1200, el papa Inocencio III hizo oficial para el mundo cristiano. Los cinco colores litúrgicos son:
- El blanco, imagen de pureza y de la luz, expresa la alegría, la inocencia, el triunfo la gloria, la inmortalidad; se emplea en las fiestas del señor, de la virgen, de los santos ángeles y de los confesores, en las ceremonias nupciales.
- El rojo, significa fuego y sangre, amor divino; se lleva en las fiestas del Espíritu Santo, que enciende la llama del amor divino, y en las fiestas de los mártires, en la pasión y en Pentecostés.
- El verde simboliza la esperanza, los vienes que vendrán, el deseo de vida eterna, es el color propio del año eclesiástico, y el gran número de fiestas, solo, es la razón por la cual no se lleva sino en algunos domingos que preceden Pentecostés.
- El violeta, insignia de penitencia, se emplea en adviento, en cuaresma, en las vigilias y en Cuatro Témporas, Septuagésima y Rogaciones.
- El negro finalmente, color de duelo, se reserva para las misas de los muertos y para el Viernes Santo.
Además de los cinco colores litúrgicos, es necesario todavía citar al amarillo, empleado para las fiestas de San José, y el azul, color del cielo, adoptado para la fiesta de los ángeles, y que ha sido utilizado a veces en el pasado por los sacerdotes en los cementerios (como emblema de los cielos).

Los colores también los encontramos en la magia:
Como en la "magia blanca".
"La magia negra". Invoca poderes supranaturales
"La magia verde". Se invoca poderes de los espíritus que viven por lo general por los bosques
"La magia roja". Utiliza objetos o símbolos sexuales.