lunes, 23 de noviembre de 2009

JORGE GALINDO.La Pintura y la Furia.



La interesante obra pictórica de Jorge Galindo se expone hasta Enero en el MUSAC.
Las grandes salas de este museo aparecen completamente plagadas de la mayor parte de las obras que el autor ha realizado en los últimos años, en las que la furia del hecho creativo será evidente a través de un montaje que va a querer reproducir lo más filemente posible el estudio del artista.
Tres grandes series de dibujos monocromáticos abren la exposición. Cada serie contiene cien dibujos de gran formato en los que se conjugan todas las herramientas creativas de Galindo en relación al papel Se trata de una serie roja, una serie negra y otra serie verde. La disposición de estos grandes papeles alineados formando un gran muro nos dificulta la lectura individual de los dibujos, que en sí forman tres verdaderos cosmos de recursos pictóricos y alusiones a la obra de los más de veinte años de la carrera de este pintor. Todo aparece alineado, pero amontonado al mismo tiempo. Desde el amor a las tipografías, el uso del collage, los motivos decorativos del mundo moderno, los guiños a la historia del arte, la rabia del gesto creativo,… un gran laboratorio generador de imágenes que se engrandecen al estar apoyadas unas sobre otras.

Al fondo de la sala principal, los dibujos de nuevo apilados y formando un muro, aparece la serie Jägermeister, en la que el motivo principal de esta marca alemana de licor es atravesado por diferentes formas pictóricas en una constante construcción y deconstrucción de su imagen. Es evidente el guiño a la seriación, tan utilizada por Warhol y en general el pop art, que en este caso se hace desde la propia pintura directa, un trazo que varía en cada uno de los lienzos y que al final da un resultado más sincero y humano de esta mirada obsesiva hacia algo. La pintura es la protagonista, y no su reproducción técnica o los malabares que deshacen su aura.

En la misma sala principal toda una serie de grandes cuadros verticales que reproducen en pintura collages antes realizados por el artista forman una gran línea icónica que plantea otro juego perverso de lectura imposible. Cada uno de estos cuadros, aunque con vida autónoma, aparece aquí formando un gran tablero que de nuevo nos hace remontarnos a las construcciones de los antiguos retablos religiosos, en los que tampoco existía una verdadera linealidad en la narración, sino una intención reiterativa hacia un mismo fin. En este caso el fin es la propia pintura y el universo inmensurable de imágenes con las que convivimos, que el autor rescata y ofrece parcialmente a través de collages que nos dan una lectura desde un ángulo inesperado o imposible.

Una pequeña habitación en un lateral de la gran sala ofrece un gran collage que recorre todo el espacio basándose en la idea del horror al vacío, y al mismo tiempo recordando cómo durante todo el siglo han sido consumidas popularmente las imágenes que los medios fotomecánicos han ido ofreciendo. Imágenes para cortar, pegar y servir. Imágenes a nuestra disposición, millones y millones de imágenes que en este caso son rescatadas para producir una sola, un gran tapiz en el que todo está interrelacionado pero al mismo tiempo todo es independiente.

La pequeña sala collage supone la antesala a la reproducción del estudio del artista, un espacio donde vemos un solo motivo, el payaso, que es investigado por el pintor como si de un gran laboratorio se tratase. Aquí se puede sentir como cada cuadro es generado, se ven las tripas de toda la maniobra creativa del pintor y se aprecia el esfuerzo que supone cada una de las aventuras pictóricas en las que se embarca.

Concurso de Diseño del Logotipo del Programa de Juventud Activa Joven "14/treinta" de Consuegra (Toledo)

El Ayuntamiento de Consuegra (Toledo) organiza un concurso para el diseño de un logotipo para el Programa de Juventud Activa Joven, denominado “14/ Treinta”, que defina y que sea representativo de la juventud de Consuegra. Podrán participar en el concurso todas las personas cuyas edades estén comprendidas entre 14 y 30 años. El autor del logotipo ganador participará gratuitamente en todas las actividades, cursos y talleres que se realicen durante el año 2010.

Las propuestas podrán entregarse: en persona en el Centro Social situado en Plaza de España 10, por correo electrónico a pinfjuvenil@aytoconsuegra.es o por correo ordinario al Ayuntamiento de Consuegra, Plaza de España 10, 45700 de Consuegra (Toledo). Las bases se podrán consultar en el Centro Social del Ayuntamiento de Consuegra o en la Web del Ayuntamiento de Consuegra.

lunes, 16 de noviembre de 2009

8ª EDICIÓN DEL CONCURSO EUROPEO DE DISEÑO ARGUS

¡Inventa un vehículo útil para la sociedad! La meta de este concurso es crear un modelo original, útil e innovador para el transporte de mercancías y personas.


Podrán participar estudiantes menores de 28 años (nacido a partir del 1 de enero de 1981) y matriculados en una universidad de diseño industrial, bellas artes o arquitectura de la Unión Europea o Suiza.


El tema para este año es “Cuanto menos mejor: Viajar en la era de la Simplicidad”. Cada proyecto deberá incluir una breve descripción para su exposición durante la ceremonia de premios el 20 de enero de 2010.

La fecha límite para enviar proyectos es el 11 de diciembre.


Para informarte mejor pincha aquí:
http://www.trophees.argusauto.com/index.php?RID=3&SetLang=uk


lunes, 9 de noviembre de 2009

FLIPAR EN COLORES. Redes. La 2.

Aquí os presento un programa de Redes de La 2 donde se analizan aspectos relacionados con la Percepción del Color muy útiles para el artista y el creador visual: Los Fenómenos Sinestésicos.



TEORÍA DEL COLOR I

A continuación podéis visualizar tres videos cortos pero muy interesantes sobre las nociones básicas del Color y su percepción.






TÉCNICAS GRÁFICAS II: CARBONCILLO



En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero básicamente es madera quemada y se trata del medio artístico más antiguo. Se ha venido usando desde que los hombres de las cavernascubrieron las paredes de las cuevas con dibujos de animales.
El carbón es ideal para cubrir grandes zonas, como realizaban los pintores de frescos del Renacimiento.

El artista americano Jim Dine es un ejemplo de dibujante actual que continúa con la técnica y uso del carbón.
 
Daumier (1808-1879) explotó las cualidades gráficas y expresivas del carboncillo.


Millet (1814-1875 fue un dibujante magistral ,que realizó gran cantidad de apuntes de campesinos y de paisajes de Barbizon,donde representa perfectamente la atmósfera y la luz del lugar.
 
Matisse y Rodin son ejemplo deel empleo del carboncillo en dibujos de líneas rápidas, donde revelan una brillante observación de la figura en acción.


El carbon es adecuado tanto para dibujo de línea como de mancha. Es un medio excelente para trabajar a gran escala y es especialmente indicado para dibujos preparatorios de proyectos murales y estudios preliminares para pinturas al óleo o acrílicas.
Gracias a su naturaleza frágil , los errores se pueden corregir facilmente y los toques de luz se pueden conseguir con goma o con miga de pan.
Es de manejo sucio y a veces se pueden borrar trazos con la manga accidentalmente, es aconsejable por ello usar laca fijadora. Para ocupar grandes espacios se emplea el difumino, aunque tambien un trapo o una esponja.



Para saber más: "Guía Completa de Pintura y Dibujo" Colin Hayes. Ed. Herman Blume