martes, 23 de febrero de 2010

Ier CONCURSO DE GRAFFITI Y PINTURA MURAL "GRAFITIS POR LA IGUALDAD".TORRIJOS (TOLEDO)


FECHA: 6 de marzo de 2010
FECHA MÁXIMA DE INSCRIPCIÓN: 24 de febrero
LUGAR: Paseo Avenida de Toledo
TEMA: La igualdad entre hombres y mujeres

CATEGORÍA: Única
- Premio único: 300 euros


TÉCNICA: Los/as participantes podrán utilizar el número que desee de colores.
Se permitirá el uso de plantillas, cinta de carrocero y pincel.
DURACIÓN: A las 13.00 horas se procederá al sorteo de paneles. A continuación comenzará el concurso, hasta las 20.00 horas que se dará por concluido.
INSCRIPCIÓN: En el Centro de la Mujer, Plaza de España, nº 1,  hasta el día 24 de febrero próximo, a las 14:00 horas. Se deberá rellenar la ficha de inscripción en la que se detallará nombre y apellidos, edad, D.N.I. y un boceto en DIN A-4 de la obra a realizar.
También se podrá hacer la inscripción por e-mail, enviando todo lo solicitado al correo electrónico: centro-mujer@ayto-torrijos.com.
Un jurado formado por personas cualificadas y representantes del Centro de la Mujer valorará cada graffiti en base a unos criterios: originalidad, contenido igualitario, uso del material, limpieza, composición, etc.
Los trabajos premiados podrán ser libremente publicados por el Centro de la Mujer de Torrijos.
ENTREGA DE PREMIOS: el día 11 de marzo en el acto  “Homenaje a la Mujer”.

lunes, 8 de febrero de 2010

DIFERENTES MODOS DE VER Y DIBUJAR.

  • DIBUJO ANALÍTICO:aquel referido al concepto de análisis. Distinción y descomposición de las partes de un todo. En sentido figurado, examen que se hace de una obra. El análisis se contrapone a la síntesis, entendida esta como adición o recomposición de lo previamente descompuesto.(Del griego análisis, de analýo."desatar").

  • DIBUJO DESCRIPTIVO:aquel relacionado con el concepto de descripción, acción y efecto de describir, dibujar o representar una cosa dando idea exacta de ella. También se derivan: circunscripción y trascripción.

  • DIBUJO NATURALISTA: referente al naturalismo. Sistema estéticoo estilo artísticoque propone como fin último la imitación fiel de la naturaleza sin omitir lo desagradable o repugnante.Se suele utilizar  junto con el término realismo de forma indiferenciada.

  • DIBUJO REALISTA: referente o relativo al realismo. Se utiliza como sinónimo de naturalismo aunque suele centrar su interés en cuestiones sociales y lo esencial de las cosas, recurriendo en ocasiones a recursos expresionistas. Es un concepto opuesto a idealismo.

  • DIBUJO CONCEPTUAL: se dice de quel en el que prevalecen aspectos de carácter verbalizable antes que los puramente plásticos o dependientes de los estilos y tradiciones figurativas.

  • DIBUJO ABSTRACTO: derivado de abstraer, aislar mentalmente, cualidad de algo separado de los objetos sensibles. Se llama así al arte no figurativo en donde las líneas, colores, etc... no tienen relación con las formas y objetos reconocibles.

  • DIBUJO ESQUEMÁTICO: aquel que reduce la representación gráfica de una cosa a los caracteres más significativos, en ocasiones limitados  a elementos simbólicos o estructurales.

  • DIBUJO POÉTICO: se dice de aquel capaz de evocar, a través de un lenguaje personal, una riqueza de imágenes emotivas análogas a las que inspira la poesía lírica.

  • DIBUJO CIENTÍFICO: aqeul relacionado o al servicio de una determinada ciencia, y cuyo fin es el conocimiento del mismo objeto de estudio de ésta.

  • DIBUJO TÉCNICO: el que posee un caracter instrumental al servicio de una profesión determinada, como puede ser la arquitectura o ingeniería, y está auxiliado por un conjunto de convenciones y técnicas geométricas de representación.

  • DIBUJO LINEAL: denominación utilizada frecuentemente como sinónimo de dibujo geométrico y en contraposición al dibujo artístico. Está basado enen la representación de las formas a través de diferentes figuras geométricas que también constituyen su objeto de estudio.

  • DIBUJO ARTÍSTICO: en contraposición al dibujo técnico o científico de caracter instrumental, se denomina así al dibujo relacionado con las artes plásticas. Éste se considera más libre al no estar sujeto a normas obligatorias y uniformadoras y suele tener un fin en sí mismo.

  • DIBUJO ARTESANAL: relativo a la artesanía; arte y obra de los artesanos,aquellos que ejercen un arte u oficio mecánico.

  • DIBUJO ORNAMENTAL: se dice de aquel destinado a representar los elementos accesorios o el conjunto de ellos,para acompañar una obra con la pretensión de embellecerla.
  • DIBUJO DECORATIVO: sinónimo de dibujo ornamental o de adorno.

  • DIBUJO ANIMADO: se denomina así al conjunto de fotogramas dibujados en una película cinematográfica para producir la sensación de movimiento de los personajes, y que utilizan los recurso expresivos similares a los de las historietas gráficas.


Para saber más: "Los Nombres del Dibujo".AA.VV. Coord. J.J.Gómez Molina.Ed. Cátedra.

viernes, 5 de febrero de 2010

GRISALLA.JAN VAN EYCK.


JAN VAN EYCK: GRISALLAS from museothyssen on Vimeo.

En los primeros meses de este curso habéis conocido la técnica de la Grisalla o empleo exclusivo de la gama acromática. para la representación del volumen de los cuerpos y el análisis del efecto de la luz sobre los objetos y las formas de la realidad.
En este video del Museo Thyssen podréis disfrutar de un minucioso análisis de uno de los mejores ejemplos en  toda la Historia Universal del Arte,de la técnica de la grisalla.

jueves, 4 de febrero de 2010

Loud Flash. Punk británico sobre papel




"No hay futuro" gritaron hace casi medio siglo desde la rebeldía y la crítica antisistema. Su estética y la música los acabaron convirtiendo, a su pesar, en "movimiento" y hoy en día instituciones de todo el mundo dedican espacio al análisis de su ideología y formalismo. El MUSAC ( León, España ) se suma a las mismas con una exposición compuesta por objetos procedentes de la colección privada del artista y punk Toby Mott. Una muestra que, desde la política al arte o la música, analiza el legado y pervivencia de un movimiento que, por el contrario de lo que consignaba, aún no ha muerto.


Nacido a mediados de los años 70 en Gran Bretaña, la primera correspondencia del Punk será musical, con un trasfondo de transgresión que calará posteriormente en diversos estratos de la cultura. Así, la actitud anti-convencionalismos del movimiento pronto se dejará sentir en ámbitos como la moda o la literatura en los países industrializados, donde la decepción por un sistema de consumo basado en la producción, el capital y la repetición, culpable de desigualdades y descontentos, será objeto de la anarquía punk. Y en este contexto se sitúa "Loud Flash", una muestra que supone "un retrato cautivador de una época histórica de la cultura popular británica, los amargos años de la posguerra tardía".

"Loud Flash. Punk británico sobre papel" es un proyecto que comprende tres actuaciones: la muestra propiamente dicha, donde podrá verse una selección de objetos y carteles, entre otros; la edición de algunas reproducciones de los carteles expuestos; y un seminario dedicado a la estética del punk y su presencia actual que se llevará a cabo los días 27 y 28 de marzo. La exposición ha sido posible gracias a Toby Mott, quien ha cedido una parte de su extensa colección conformada por carteles de conciertos, fanzines, flyers y diversos objetos que ha ido recopilando a lo largo del tiempo. Una muestra que pretende constituirse en retrato de una parte de la historia del país origen del movimiento, Gran Bretaña, de una forma inmediata y muy visual, y constatar la pervivencia de este legado en la actualidad. 

La influencia del Punk en el imaginario visual colectivo y en los ideales de artistas y músicos es una realidad que ahora la exposición revisa, por medio del conjunto que supone cada una de estas tres líneas de actuación. Junto a imágenes icónicas de Jamie Reid y Linder Sterling pueden visionarse los objetos seleccionados, contextualizando el movimiento en su momento político. Una narración que se completa con un legado visual puesto bajo la lupa de un museo por primera vez en España y que se acompaña por un fin de semana dedicado a la estética del punk y de la edición especial, a cargo de Scott King, de las reproducciones de cinco de los pósters vistos en la muestra, a los que han puesto letra Simon Ford, Susanna Greeves, Caroline Greville-Morris, Toby Mott, Tom Vague y Matthew Worley.

Noticia extraída de www.artelista.com

martes, 2 de febrero de 2010

Jovenes Artistas de Castilla León y de Asturias exponen en Ciudad Real y Guadalajara

El Instituto de la Juventud de Castilla-La Mancha inaugurara en los proximos dias las exposiciones de jóvenes artistas:



Ciudad Real el jueves 4 de febrero a las 19:30 horas, exposición de Artes Plásticas: Jóvenes Artistas premiados de Castilla y León en el Palacio de Medrano (Delegación de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha en Ciudad Real) y permanecerá abierta hasta el próximo 20 de febrero.


Guadalajara el jueves 4 de febrero a las 19:30 horas, exposición de la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias 2009 en el Museo Provincial (Palacio del Infantado) y permanecerá abierta hasta el próximo 21 de febrero.




RELATIVIDAD Y EXPRESIVIDAD DEL COLOR

"El Color es el más relativo de los medios que emplea el Arte". Joseph Albers.

  • La iluminación natural, del sol, no siempre es igual, pues depende tanto de la estación del año como del momento del día y las condiciones atmosféricas. Esto influye en el color de las cosas.
  • La luz influye en la percepción del color, y lo hace según su naturaleza, su intensidad, su calidad y la dirección con que ilumina a los objetos.
 
  • Las características de las superficies iluminadas también tienen trascendencia en la manera en que reflejan las longitudes de onda que determinan su color.
 
  • Hay condiciones personales, de tipo fisiológico,cultural,social,etc.,que influyen igualmente en la lectura visual de los colores.
  • El color es un elemento constitutivo de las imágenes, por tanto tiene características formales. Por otra parte es capaz de expresar dinamismo en su variedad.
 
  • Kandinsky identificó los diferentes tipos de líneas y formas geométricas básicas con los colores fundamentales.
  • Tanto las armonías como los contrastes se producen por las distintas maneras de relacionarse que tienen los colores. Son de índole variada, y despiertan sensaciones visuales diferentes.
   
  • Hay también efectos e ilusiones ópticas de distinto tipo originados por la disposición de los colores en relación con sus vecinos.
 
  • El color despierta emociones en el observador, por lo que la psicología estudia su influencia en la persona. Las respuestas de esta ante los colores pueden ser de adaptación y positivas, o de oposición  y negativas.
 
  • Los colores fríos y calientes producen sensaciones térmicas distintas, y otras de carácter dinámico: los cálidos,expansivas y de acercamiento, y los fríos regresivas y de alejamiento.
 
  • Los colores asumen significados simbólicos asignados por las diferentes culturas, además de tener lecturas de carácter psicológico por los individuos. Distintos lenguajes visuales también los utilizan asignándoles significados concretos en los códigos que utilizan.
 
  • La importancia del color y de la forma no ha sido siempre pareja a lo largo de la historia del arte.
 
  • Las características del color usado en el arte siempre ha estado en función de los medios empleados en las diferentes técnicas, como en el significado que se le ha dado en las distintas obras.
 
  • El uso del color en la antigüedad está caracterizado por la gama reducida de tonos, que paulatinamente ha sido ampliada hasta nuestros días, donde la industria fabrica miles de tonos distintos.

  • Cada época histórica ha supuesto una concepción estética del color con características particulares. Caben ser destacados los usos que del mismo hicieron los artistas venecianos del Renacimiento, Velázquez, los impresionistas y algunos estilos del siglo XX.