viernes, 21 de mayo de 2010

OPENPHOTO CUENCA.


Amigos PHE, Photo España, te invita a visitar OpenPHoto Cuenca el sábado 12 de junio de mano de los artistas y comisarios de las exposiciones organizadas por las Embajadas e Institutos Culturales extranjeros.

El traslado a Cuenca se realizará en autobús de manera gratuita desde Madrid y el punto de encuentro será la Glorieta Emperador Carlos V (al lado del Bar Brillante) a las 8.30 horas del sábado.

Las plazas para la visita guiada son limitadas y se asignarán por orden de inscripción. Si te interesa acudir a Openphoto sólo tienes que rellenar este boletín de inscripción

Si todavía no eres Amigo PHE y quieres visitar las exposiciones de Cuenca, inscríbete aquí.

JONATHAN MEESE.Arte incómodo.



El arte contemporáneo ha sido a lo largo del siglo XX una válvula de escape para miles de artistas con necesidad de reivindicar opiniones personales, luchar contra patrones pre-establecidos, alzar la voz a favor de unos o en contra de otros y un largo etcétera.

Han pasado años, pero poco ha cambiado o quizás sí: nuestros países se rigen por el llamado valor de la democracia, las mentes se abren, los artistas se comercializan, el arte mueve sumas indecentes de dinero. Pero detrás de toda esta fachada, muchos artistas disconformes con lo que les rodean, críticos con los poderes establecidos y las sociedades materialistas, no callan. Hablan con la pintura, la fotografía, el vídeo, la escultura y tantas otras formas artísticas para que cada uno de nosotros tome el tiempo de reflexionar, de hacer un parón en su vida y mirar hacia fuera sin huir.



El arte contemporáneo alberga de todo: desde ideas renovadas, lucha social, sueños frustrados pasando por poesía y también chorradas magistrales. Ahí radica su fuerza, en hacer que todo, absolutamente todo, sea posible y pueda ser considerado arte. Muchos se entusiasmarán con algunas propuestas y otros muchos rechazarán las demás, eso es la democracia del arte.

Jonathan Meese
, artista alemán, también pone todo su imaginario al servicio del arte contemporáneo y claro, el CAC de Málaga no quería desperdiciar la oportunidad de enseñarnos una de la voces más interesantes del arte actual alemán. 3XC= CIRCUSSYS CERAMICUSSUS CALIGOLOSSOZ (Once upon a time in Fort Knoxoz) es el nombre que da título a la exposición variopinta de Jonathan Meese que cuenta con pinturas, collages, fotografías, proyecciones de performances, esculturas y un conjunto insólito de cerámicas.
Un artista todoterreno que se define a sí mismo como un exorcista cultural y si bien es verdad que cuesta poner una etiqueta a su obra, sí admite que tiene su inspiración en el expresionismo alemán. Como no podía ser de otra manera, Jonathan Meese aborda todo tipo de temas como la obsesión, el caos, el desconcierto, la decadencia, el desencanto de la religión, el sexo, la belleza, la basura... pero lo hace a su manera, recurriendo a alusiones figurativas de personajes históricos alemanes como Wagner o Hitler, actores y actrices de Hollywood, cómics o películas de terror.

No os creáis que ahí queda la cosa, porque el propio Jonathan Meese es parte fundamental de su obra y si no, echad por favor un vistazo a sus collages en los que asume distintas actitudes para llevarlas al terreno de lo grotesco y lo ridículo (por ejemplo en su serie de collages y fotografía, Dr. Gomilk).
El autorretrato le sirve de elemento esencial para adoptar múltiples personalidades y sugerirnos a su vez variadas facetas de un mismo personajes así como su propia implicación en su entorno.  



Noticia extraída de Notodo.com

¡ BOOM! Exposición Cómic. Madrid.

Las explosiones en el cómic, movimientos extremos que bien podrían ser herederos de intenciones futuristas, son casi un objeto artístico en sí mismas (que se lo digan a Roy Lichtenstein).

La galería Pelayo47 acoge esta interesante propuesta expositiva, en la que se exhiben obras de maestros del género como Butch Guice, John Byrne, Alex Maleev o John Buscema.


La joyita de la colección: un atípico collage de Jack Kirby, padre de miles de rayos y explosiones protagonizadas por míticas criaturas Marvel.



Trazos que, en las palabras de Scott McCloud, «se convierten en líneas tan estilizadas que adquieren vida y presencia propias».
Butch Guice, John Byrne, Alex Maleev o John Buscema son profesionales de reconocido prestigio en el mainstream estadounidense, académicos curtidos por permanentes fechas de entrega. 


En estas representaciones abstractas su trazo personal se libera como protagonista identificable.
Preside honoríficamente una pieza poco común del rey Jack Kirby, padre de miles de rayos y explosiones.


martes, 18 de mayo de 2010

CONCURSO DISEÑO GRÁFICO. LA RODA (ALBACETE)

El Excmo. Ayuntamiento de La Roda (Albacete), a través de la Concejalía de Juventud y Festejos, convoca las Bases del Concurso para la elaboración de la Portada del Libro de Fiestas 2010. Pueden participar en el concurso todas las personas a partir de 16 años y sin límite de edad. El tema será libre y en la obra deberá figurar el siguiente texto: Fiestas 2010. La Roda.

Los trabajos podrán presentarse hasta el 11 de junio en el Centro Joven situado en la calle Menéndez Pidal 5 Bajo, 02630 La Roda (Albacete).

Archivo 
PDF Cartel

Archivo 
PDF Bases

I FESTIVAL INTERNACIONAL ECOARTE JOVEN

Asiste o participa en el I Festival Internacional de Ecoarte que se desarrollará en Alcaraz y en el Campamento Riopar, durante el próximo fin de semana del 21 al 23 de mayo. Los jóvenes tienen dos formas de participar, asistiendo tanto individualmente como en grupo, y como artista compartiendo sus obras. Todas las personas tendrán su lugar y su tiempo durante el festival para mostrar sus trabajos: actuaciones, exposiciones, poesía, performance, pintura, danza, etc. y todo tipo de expresión artística que cualquier joven o grupo quiera mostrar.

Ecoarte pretender ser un epacio para compartir el arte en contacto con la naturaleza.


Si quieres saber más haz click aqui

CONCURSO INTERNACIONAL ARTE JOVEN

 La Organización para la Agricultura y la Alimentción (FAO) de Naciones Unidas convoca el Concurso Internacional de Arte "Manos de los Jóvenes juntos por la Diversidad", en el que pueden participar niños y jóvenes de entre 6 y 20 años, en tres categorías: de 6 a 10 años, de 11 a 15 años y de 16 a 20 años. La FAO te da la oportunidad de convertirte en artista enviando tu creación sobre el tema “la biodiversidad y lo que lo significa para los jóvenes de todo el mundo”. La obra del ganador se usará para hacer las insignias y logotipos para la iniciativa “manos jóvenes, juntas para la diversidad".

La fecha límite para presentar las obras es el 15 de junio.

Bases en Internet

V CERTAMEN JÓVENES ARTISTAS CAUDETE 2010

El Ayuntamiento de Caudete (Albacete) convoca el V Certamen de Jóvenes Artistas “Villa de Caudete” 2010 en que pretende establecer un marco estable para ayudar a los jóvenes creadores e intérpretes, promocionar su trabajo y fomentar su difusión. Los jóvenes que deseen participar en este certamen pueden hacerlo en alguna de las cuatro modalidades siguientes: música clásica (viento–metal y madera o piano), música pop-rock, danza (individual o grupos) y monólogos de humor.

Pueden participar jóvenes o grupos de jóvenes nacidos o residentes en Caudete o en un radio de 50 kilómetros, cuya fecha de nacimiento esté comprendida entre el 1 de enero de 1980 y el 31 de diciembre de 1998. El certamen se celebrará del 11 al 13 de junio de 2010 y el plazo para presentar la documentación es el 4 de junio.

Bases e inscripciones en Internet

jueves, 13 de mayo de 2010

DIBUJO Y EXPRESIÓN (X).Estarcido.

DIBUJO Y EXPRESIÓN (IX).Falso Linograbado.

DIBUJO Y EXPRESIÓN (VIII).Esgrafiado.

DIBUJO Y EXPRESIÓN ( VI ).Collage.



El collage es una técnica que consiste en disponer y pegar trozos de papel, fotografía, tela y otros objetos cotidianos sobre una superficie plana.


El collage unifica el dibujo, la pintura e incluso la escultura cuando introduce elementos tridimensionales. Ésta técnica comparte con el ensamblaje o “assemblage”(el caso de Kurt Schwitters) un principio de construcción y fue un medio de investigación para los cubistas de principios del siglo XX.


Aunque el collage no es un invento del siglo XX, será reconocido como medio expresivo en este siglo.
Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el "objeto encontrado", según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como "arte", desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de "objetos encontrados" o collage hay sólo un paso.


Algunos artistas clásicos habían usado técnicas parecidas en el pasado, como cubrir con un papel parte del dibujo que no les satisfacía.
Otros precedentes se encuentran en el arte japonés de siglo XIV, en los emblemas tribales africanos y en el arte popular alemán.
La novedad del collage cubista radica en la elección deliberada del artista de introducir un elemento real y, por lo tanto, un elemento no pictórico, sobre la superficie del cuadro. El propio objeto cambia de significado al asociarse a otros objetos o elementos.


La técnica del collage como medio expresivo tendrá una gran aceptación en el arte de las vanguardias - Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo- y, posteriormente, en el Arte pop.

3ª Técnica para alumnos/as de 1º Gráfica Publicitaria:
Collage:
  • Picasso, Braque, Archipenko
  • Ready Mades
  • Assemblage
  • Monocromo en relieve. Empleo de carton pluma o materiales alternativos.
  • Transparencias.Papeles vegetal,cebolla,seda,japonés, de arroz,plásticos, acetatos,...

martes, 11 de mayo de 2010

MUCHOMASMAYO.JÓVENES CREADORES.



El Festival Mucho Más Mayo organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena, consolidado como una de las grandes apuestas culturales de la ciudad, vuelve en su V edición del 10 al 23 de mayo.
Mucho Más Mayo es un festival multiartístico y multidimensional, desarrollado por jóvenes creadores y dirigido a toda la población, que encuentra en la utilización de los espacios colectivos el escenario para ofrecer sus propuestas.
www.muchomasmayo.com
Vuelve Mucho Más Mayo,14 días de Festival, 123 actividades, 602 artistas. Un Festival que intenta romper fronteras convencionales, que se articula como una constelación de propuestas distintas que conforman un único programa y que incluye una rica diversidad de expresiones y formatos:
La II edición de la Noche de los Museos, con hasta 8 museos y centros museísticos, dentro y alrededor de los cuales se desarrollarán veinte propuestas culturales.
La III Fería ART-Hotel, en el último piso del Hotel NH, por primera vez abierta a galerías de fuera de la Región.
Mucho Más Música: Una selección de grupos relacionados con el pop-rock indie: Sidonie, Sidecars y Los últimos bañistas. La Novedad, “Directo en tu salón”, conciertos en pequeño formato acústico en casas particulares, con aforo limitado y con invitación. Y el concierto inesperado.
El micro festival de arte urbano One Urban World con las distintas tendencias de la disciplina del hip hop, graffiti y street art en su máximo exponente. Artistas internacionales Belin, Microbo, Bo 130, Igone, Seal, Kraser, Poli 124, Heron, Geo... y “Yo SOY”, la primera exposición de Street art en la Región de carácter internacional.
Y Mucho Mucho Más...: La V Semana Corta de Cartagena; Los Talleres de Mucho Más Mayo, KUNSTrePUBLIK; la Muestra Internacional de Performance & Live Art y el taller “ON THE SPOT”; La artista invitada, Ana Cortils; Räfven Zoo, Música Narrativa y Teatro Físico; Conferencias, donde se debate sobre los problemas del arte contemporáneo; y en la noche de clausura, la compañía Xarxa Teatre con el espectáculo Veles e Vent.
Descargar programa completo en pdf
Información obtenida de http://w3art.es/

Cómo vender cultura por 30€ (o menos). Taller de creación de una campaña de comunicación.

01/03/2010 - 24/05/2010 | Taller



Del 1 de marzo al 24 de mayo de 2010. 18.00-20.00 h.
Biblioteca del CENDEAC

CENDEAC y Observatorio del Diseño y la Arquitectura de la Región de Murcia (OBS)
Colaboran en esta actividad:
- Daniel Caballero. Director de diseño y desarrollo de XL internet
- Teresa Jular. Coordinadora de proyectos de XL internet
- Fernando Caride. Director Creativo Ejecutivo
- Miguel Rubio. Escuela superior internacional
Coordinado por:
- Juan Francisco Abad (Obs)
- Belén Vera Raya (CENDEAC)

Cerrado el plazo de inscripción por haber alcanzado el cupo límite de inscritos. Aquellos interesados en formar parte de una lista de espera escribid a: comunicacion@cendeac.net
¿De qué se trata?
Si te interesa la publicidad, la comunicación, el marketing, las relaciones públicas y las nuevas tecnologías y te gustaría ponerlas al servicio de la cultura contemporánea, el CENDEAC te invita a participar de un grupo de trabajo dirigido por profesionales del sector donde podrás formar parte de un equipo que diseñará la próxima campaña de comunicación para el CENDEAC.
¿Para qué? Los participantes en este grupo de trabajo ganarán una experiencia profesional, enormemente valiosa, en un contexto de carácter pedagógico, que les guiará paso a paso por el proceso de ideación y desarrollo de una campaña de comunicación.
¿Para quiénes?
El grupo está abierto a cualquier persona interesada en aprender más acerca de la comunicación de productos culturales. Será particularmente útil para estudiantes de comunicación, publicidad, diseño gráfico, economía, marketing, sociología o psicología. El objetivo es crear una masa crítica heterogénea dentro de cada grupo de trabajo, capaz de producir nuevas soluciones, procesos y estrategias, innovando en formatos, lenguajes, medios y modos de conectar con el público objetivo.
¿Cuándo?
Las sesiones de trabajo tendrán lugar todos los lunes de 18:00 a 20:00 horas en la biblioteca del CENDEAC y se extenderán a lo largo de 11 sesiones desde el 1 de marzo hasta el 24 de mayo (con dos semanas de descanso). 
Información e inscripciones
El curso constará de 24 horas y podrá revertir en créditos ECTS de la Universidad de Murcia para los alumnos actualmente matriculados en ésta, de acuerdo con su normativa interna.
El taller estará abierto a un máximo de 25 personas
Accesibilidad: El CENDEAC está habilitado para resultar accesible a usuarios de sillas de ruedas y personas con dificultades de movilidad. Siempre que sea posible y previa solicitud se facilitará una transcripción de las ponencias a usuarios con audición restringida.
Precio de matrícula
- Tarifa normal: 30 €
- Tarifa reducida (estudiantes, desempleados y jubilados): 15 €
- Presentando el Carné Amigo del Cendeac: Gratuito
Para la obtención del certificado de asistencia del CENDEAC es imprescindible:
- Asistir al 80% del taller
- Rellenar el formulario de inscripción
- Abonar las tasas de matrícula
Para realizar la inscripción on-line es imprescindible: rellenar el formulario de inscripción y realizar una transferencia bancaria por el importe del seminario a la cuenta de la caja de ahorros de CAJAMURCIA número 2043 0090 3420 0055 0928,  especificando como concepto el título del taller y ENVIAR una copia del recibo de pago a la dirección del CENDEAC. Alternativamente, se podrá realizar la matrícula y abonar su importe en la oficina del CENDEAC (de lunes a viernes en horario de 9 a 15 y durante las dos horas previas al comienzo de la actividad).
CENDEAC
Antiguo Cuartel de Artillería. Pabellón 5.
C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n
30002 - Murcia (España)
Tel.:   +34 868914769      +34 868914769
Fax: +34 868914149
cendeac@cendeac.net

CONCURSO LOGOTIPO DEL CENTRO DE INFORMACIÓN JUVENIL DEL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE SANTA CRUZ DE LA ZARZA.

BASES:
El Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de la Zarza, a través de la
Concejalía de Desarrollo Humano (Área de Juventud), convoca el
Concurso del Logotipo, que será la imagen del Centro de Información
Juvenil, de acuerdo a las siguientes bases:
1- Podrán participar en el concurso los jóvenes con edades
comprendidas entre los 14 y 35 años.
2- La obra y contenido del diseño a presentar estará compuesto
por el logotipo que será la imagen corporativa del Centro de
Información juvenil, que ha de ser original e inédito. Junto al
logotipo deberá aparecer el anagrama: CENTRO DE
INFORMACIÓN JUVENIL. AYUNTAMIENTO DE SANTA CRUZ DE
LA ZARZA.
3- Cada participante podrá presentar hasta dos obras. Deberá
hacerse en soporte impreso y digital:
A-Impreso: El diseño del logotipo junto al anagrama en DIN A4 en
el que deberá aparecer en: VERSIÓN A COLOR, VERSIÓN EN BLANCO
Y NEGRO Y EN NEGATIVO. El tamaño de presentación será de
15X15 pudiendo adoptar la forma que el artista vea oportuno.
También se debe incluir su adecuación y variaciones para
reproducirlo en:
-Cartas, sobres, tarjetas de visita, etc.
-Web y soportes multimedia.
B- Formato Digital: El diseño se presentará en soporte adecuado
para su reproducción en papel, en Web y soporte multimedia.
En un archivo digital escalable, como Frenad, Corel, etc. que
contendrá logotipo y anagrama. Así mismo el logotipo irá
acompañado de una ficha técnica incluyendo su tipografía, pantones
y medidas.



4- Toda la documentación se presentará en un único paquete, que
se entregará perfectamente embalado. Se aportará, asimismo, un
sobre cerrado en cuyo exterior sólo figurará el lema de la obra y en
su interior el mismo lema, el nombre y apellidos fotocopia del
documento acreditativo de la identidad del autor, dirección, teléfono
y la dirección electrónica en la que se pueda notificar el resultado
del concurso.
5- Las obras se presentarán en el Excmo. Ayuntamiento de Santa
Cruz de la Zarza. ( Centro de Información Juvenil) Plaza de la
Constitución nº 1 45370- Santa Cruz de la Zarza (Toledo) Hasta
las 14:00 horas del día 28 de Mayo de 2010.
6- Se establece un único premio dotado con 100,00.-•. Los premios
estarán sujetos a la correspondiente fiscalización, de acuerdo con
la normativa vigente.
7- La obra quedará en propiedad del Excmo. Ayuntamiento de Santa
Cruz de la Zarza, pudiendo ser reproducida, cedida y utilizada en
la forma que estime conveniente sin pago ni contraprestación al
autor. Los trabajos no premiados podrán ser retirados por los autores
en el plazo máximo de un mes a contar desde la fecha de fallo del
jurado. Transcurrido dicho plazo, la institución promotora podrá
disponer de los trabajos como considere oportuno.
8- La participación en este concurso lleva aparejada la aceptación
total de las bases así como del jurado y su fallo. Las decisiones
que tome el jurado no podrán ser objeto de impugnación y estará
facultado para resolver cualquier situación no prevista en las bases
en la forma que considere oportuno. El concurso podrá ser declarado
desierto.
9- Más información en el CIJ de Santa Cruz de la Zarza. Teléfono:
925-125181.

INFORMACIÓN PAEG DIBUJO ARTÍSTICO II 2010



Temas tratados en la última reunión de Coordinación:

Un solo ejercicio a elegir de dos opciones. Duración 90 minutos.


Opciones:

a) Bodegón (libro, envase cartón, máscara, tela blanca).
Línea (Ejes , Tanteos, Simplificación de formas geométricas, Modulación de línea, Transparencia de los objetos,…) , Rayado, Mancha (Traducción a claroscuro en papel gris con tiza blanca y conté negro), Medios Húmedos.
Se elimina Color.
Cambia instrucciones en ejercicio de MANCHA:
“A partir del bodegón, realiza una composición sobre PAPEL GRIS en la que, mediante la técnica de la mancha hagas diferenciar progresivamente los valores más oscuros de los más claros (utilizando la barra blanca conté)”.
Se puede emplear Visor.

b) Interpretación cromática y estilística de una obra pictórica ( Magritte, Picasso…)en el estilo que prefieres pero sin desequilibrar su composición y sin cambiar la temática” o de una obra escultórica (Boccioni, Henri Moore…)respetando las dimensiones, proporciones, volúmenes y estilo representadas, pero situando la figura en un espacio público o entorno imaginado.

Se ha eliminado la opción de interpretación a partir de una figura literaria por ejemplo una greguería.

Realizar el ejercicio sobre Formato A-3, sin márgenes (A Sangre), que entregará la universidad. La tabla informativa con técnicas se mantiene.

Para realizar la técnica Collage se pueden llevar material de prensa, revistas y fotografías, pero no materiales diferentes a papel.

viernes, 7 de mayo de 2010

LOS ARTISTAS DEL BARRIO

Fin de semana de puertas abiertas en los talleres de más de 125 artistas en La Latina y Lavapiés.
Los próximos días 8 y 9 de mayo se celebrará en Madrid la séptima edición de "Los Artistas del Barrio", cita bienal que ofrece al público contemplar arte fuera de los circuitos en los que éste se muestra habitualmente. Sólo durante el próximo fin de semana abrirán sus puertas a los visitantes interesados 46 casas, talleres y espacios culturales donde viven y crean más de un centenar de artistas, mostrándonos de primera mano, no sólo su producción, sino también su forma de vida y sus mecanismos de trabajo.

Entre los creadores participantes, que emplean disciplinas y formatos muy heterogéneos, destacan veteranos en esta muestra como Susan Mowbray o Charles Orlsen y autores emergentes como el fotógrafo Zdenek Tusek, el colectivo Bonus Extra o la editorial La Más Bella. Algunas galerías y espacios de arte alternativos de la zona (como Columpio, Espacio Espora o E-4 Arte) también se unirán a esta propuesta, así como grupos de intervención urbana como La Pluma Electrik y Esta es una Plaza.

En dos puntos de encuentro preparados para la ocasión, la Casa de los Jacintos y el bar Badulake, el público podrá adquirir una guía de los artistas participantes en este certamen y un mapa donde poder localizarlos.

Este innovador concepto de exposición nació en Bruselas de la mano de Eponine Franckx, y antes de su entrada en Madrid ya había sido implantado con éxito en otras capitales europeas, como París o Barcelona. Para saber más sobre la cita en Madrid consulta la web http://www.losartistasdelbarrio.net.

CERTAMEN JÓVENES ARTISTAS CASTILLA LA MANCHA. 2010

El próximo fin de semana se llevará a cabo en Toledo, en las instalaciones del Recinto Ferial La Peraleda, las finales de las modalidades de Rock y de Otros Estilos Musicales del Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha 2010. El Instituto de la Juventud de Castilla-La Mancha invita a todos los y las jóvenes a que acudan a disfrutar de las actuaciones de los jóvenes finalistas y a conocer quienes son los ganadores de estas modalidades.

Las finales se realizarán durante la noche del viernes 7 de mayo a las 22:00 horas para la modalidad de Rock teniendo como grupo invitado a Enriquito y la noche del sábado 8 de mayo a las 22:00 horas para la modalidad de Otros Estilos Musicales con la participación como grupo invitado de Malquerencia.

CERTAMEN NACIONAL GRAFFITI ARGAMASILLA DE ALBA

CONCURSO CITMA. DISEÑO HABITAT.



BASES DEL CONCURSO
DESCRIPCIÓN
El concurso consta de una única categoría. Diseño de un ambiente o espacio en cuyo entorno se incluya alguna de estas tres propuestas: Un dormitorio, o, Un comedor, o, Un modular TV-Comedor.
Se puede participar de forma individual o agrupada y podrán presentarse tantas propuestas individuales como se estime conveniente. La línea de muebles deberá contar con un mínimo de tres diseños y el mueble individual deberá presentarse de tres formas, de manera aislada, con varios acabados e incluido en un ambiente real, ya sea utilizando técnicas 3D o fotomontaje. Los diseños entregados no podrán corresponder a muebles existentes en el mercado actual, deberán ser nuevos diseños con su nombre correspondiente cada uno.
OBJETIVOS
Este concurso tiene como objetivo fomentar la interrelación entre la empresa Grupo Seys y jóvenes creadores en el ámbito del sector del mueble, ayudando a promover y fomentar las carreras profesionales de los jóvenes creadores. Además, el concurso tiene como finalidad Promover la innovación en la producción de muebles. Fomentar la cultura del diseño y la colaboración entre empresas y diseñadores. Dar a conocer nuevos talentos al sector. Favorecer la articulación entre diseñadores y la empresa Grupo Seys.
PERÍODO DEL CONCURSO
La entrega de los trabajos deberá ser realizada desde el día 1 de Febrero hasta el día 15 de Abril, ambos inclusive.
El fallo del concurso se hará público el día 15 de Mayo, dándose a conocer directamente a los ganadores.
ÁMBITO
El ámbito del concurso es el de la Unión Europea.
PARTICIPANTES (requisitos)
Los participantes deberán ser mayores de 18 años y residentes en algún país de la Unión Europea.
CARACTERÍSTICAS DE LOS PROYECTOS
El diseño deberá ajustaste a la filosofía y estilo de la producción de la empresa “Grupo Seys”. Para información sobre productos de la empresa, pueden visitar la página web www.gruposeys.com . También se solicitará que el diseño sea:
1. Innovador.
2. Original.
3. Realizable.
4. Creativo.
Se valorarán las aportaciones innovadoras (mediante un estudio de viabilidad), que contribuyan a aumentar el nivel de calidad de los productos. Se analizará la relación con los siguientes aspectos: Costes de producción, cumplimiento de las funciones previstas y de ergonomía.
El producto debe ser original, es decir, no haberse realizado con anterioridad ni estar protegida su propiedad indusrial.
PRESENTACIÓN
El material necesario para concursar es el siguiente:
- Renderizado en 3D del ambiente, con los productos que se incluyan
- Prototipo de la pieza propuesta (escala 1 : 5) (opcional) - Memoria de intenciones, que ocupará entre dos y cuatro folios mecanografiados, tamaño A-4 - CD con los planos, esquemas, bocetos...
Cada proyecto debe tener un nombre identificativo. Los archivos serán enviados en un sobre a la dirección:
“Premio de Diseño Grupo Seys”.
Citma Apartado Correos 327. 14900. Lucena.
Dentro del sobre debe haber una hoja con los datos del participante (nombre, apellidos, dirección y fecha de nacimiento).
ETAPAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Una vez finalizada la presentación de todos los proyectos, comenzará la etapa de selección de ganadores, que constará de los siguientes pasos:
1. Clasificación preliminar.
2. Evaluación de los proyectos y selección de finalistas: en esta etapa, el Jurado evaluará los archivos enviados y seleccionará a los ganadores. Serán evaluados los siguientes criterios formales:
Claridad del diseño. Estética. Utilidad. Novedad.
Entre los finalistas serán reconocidos los tres mejores diseños ______. Si se estima conveniente, los finalistas podrán ser invitados por el jurado, antes del fallo definitivo, para que presenten personalmente sus trabajos y las especificaciones técnicas.
Los premios podrían ser declarados desiertos si así se estima conveniente por el jurado.
JURADO
El jurado estará formado por profesionales de reconocida experiencia y prestigio en el mundo del diseño.
PREMIOS
Se establecen 3 únicos premios:
1º Premio: 4.000 €
2º Premio: 1.000 €
3º Premio: 1.000 €
RESPONSABILIDADES
El solo hecho de participar en este Concurso significa que el participante conoce y acepta en su totalidad las presentes Bases y Condiciones.
Las decisiones del Jurado son inapelables.
Grupo Seys convoca el concurso a través de las páginas web www.gruposeys.com y www.citma.org .
La participación en el Concurso mediante el envío de los trabajos en los medios indicados supone la aceptación expresa e íntegra por el participante de las siguientes condiciones: 1.El reconocimiento y declaración por parte del participante de que la propiedad del/los diseños es suya. 2.Los diseñadores premiados cederán todos los derechos de propiedad intelectual y de imagen de los productos. La empresa Grupo Seys S.A. podrá utilizarlos de la manera más conveniente, haciendo constar siempre su autoría.
3. La empresa Grupo Seys, S.A., se reserva la posibilidad de publicar en sus página web o en alguna de las exposiciones que organiza imágenes de las obras presentadas al concurso, aunque no hayan sido premiadas, haciendo constar la autoría y el nombre del proyecto presentado.
Todas las cesiones descritas tendrán carácter gratuito
Cualquier instancia no prevista por las presentes Bases y Condiciones será resuelta por los organizadores y será de carácter irrevocable.
DISPOSICIONES ADMINISTRATIVAS
Los concursantes deberán tomar las prevenciones necesarias para que los envíos lleguen dentro de los plazos establecidos y en condiciones adecuadas de protección.
En caso de que se produzca el incumplimiento de alguna de las bases del concurso, el diseño será excluido del Concurso.
Para más información pincha aquí.

DIBUJO Y EXPRESIÓN ( VII ).Transferir Imágenes.

La imagen la podemos transferir de cuatro formas diferentes:
  • Por disolvente químico.
  • Por disolvente acrílico.
  • Por vinilo.
  • Por calor.


Por economía de medios y por rapidez en el proceso de transferencia, en nuestro trabajo solo utilizaremos dos de ellas:


Por Disolvente Químico: esta práctica es muy corriente y es la que utilizó Robert Rauschenberg en sus inicios (1945) para transferir imágenes. Tan solo necesitamos disolvente, estos pueden ser: químico universal, el tricloretileno,disolventes con agentes nitrometano, acetona y en general todos los tipos comerciales de disolventes para pinturas y lacas así como los agentes decapantes químicos.


Robert Rauschenberg fue un pintor estadounidense, que inició el arte del transfer contemporáneo. Esperimentó con la estampación por serigrafía y las imágenes transferidas directamente de las revistas y periódicos, primero en blanco y negro y más tarde en color.
El  toner no es disuelto de manera efectiva con alcoholes, aguarrás y gasolina.Con disolvente podemos transferir tanto impresiones realizadas con toner como con tintas.
Es aconsejable hacer primero unas pruebas para asegurarnos de que el soporte elegido,la cantidad de disolvente y la presión elegida es la correcta.


Llamaremos soportes provisionales a los papeles que utilizaremos para transferir al soporte definitivo. Hay que tener en cuenta que la imagen debemos imprimirla en modo espejo, puesto que al transferir le damos de nuevo, la vuelta.
Estos soportes deben de reunir una serie de propiedades que los hagan adecuado para la transferencia, distinguiendo entre diferentes tipos de papel:
Papel normal: Debemos utilizar un papel de 80 gr o más, para facilitar la agresión en la manipulación ejercida por el disolvente.
Debemos atacar por la posterior de la copia, humedeciendo además el soporte definitivo con el disolvente.
La presión podemos ejercerla por medio de un tórculo o con el mismo trapo de algodón húmedo de disolvente que utilizaremos para impregnar la parte posterior del soporte provisional.De ello depepnde su fijación total o parcial.
Papel satinado o cuché: Entre 80 y 100 gr. Estos papeles con superficie lisa y menos absorbente,  facilitan la transferencia.


Por Vinilo: este procedimiento consiste en aplicar látex a la imagen impresa y pegarla sobre el soporte definitivo. Una vez impresa la imagen a transferir, aplicamos sobre la cara que contiene el toner o la tinta, una mano de látex fluida, pero no demasiado líquida.Posterior a la imprimación de látex, colocaremos lo más rapidamente posible el papel transferido sobre el soporte definitivo, enfrentando la cara aplicada con látex y el soporte. Seguidamente frotaremos bien con los dedos o con un trapo de algodón el reverso del papel transferido. Con esta acción y trás una hora mínimo de secado,iremos quitano el papel hasta que nos aparezca el látex. Al estar seco el látex y ser transparente, dejará ver la imagen.El papel que utilizaremos en nuestras pruebas con látex será un papel normal.

miércoles, 5 de mayo de 2010

DIBUJO Y EXPRESIÓN ( V ).Scratch Board.





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Dentro de las técnicas de Scrath, encontramos de manera profesional el Scratch board, que es literalmente “cartulina para raspar”, es una técnica de ilustración gráfica, de construcción de significados visuales susceptible de aplicarse a los procesos de reproducción e impresión directos. 

Esta técnica, como el nombre lo indica, consiste básicamente en raspar con distintas herramientas sobra un cartón especial compuesto de una base de yeso y recubierta con tinta negra para obtener líneas blancas sobre un fondo negro, es decir dibujando en negativo a diferencia de las técnicas de ilustración con tinta china, donde se realizan los diseños en positivo: líneas negras sobre fondo blanco. 

El scrath board es una técnica de ilustración esgrafiada, tanto por su proceso de ejecución (raspar, rayar, esgrafiar, grabar) como por los resultados y efectos gráficos que se obtienen (líneas blancas sobre fondo negro, gamas tonales por grises ópticos, efectos de esgrafiado y raspado, etc.) el scrath esta estrechamente ligado a las técnicas tradicionales de huecograbado y de xilografía.

En este caso el soporte tradicional es un cartón rígido scrath board de diferentes tamaños que se vende en dos presentaciones, el cubierto con yeso o estuco, a su vez recubierta con una película de tinta china negra, pero tiene un costo muy elevado y presenta también la desventaja de que los errores no pueden ser corregidos a la hora de realizar un diseño y es sumamente frágil. 
Pero se pude utilizar un soporte alternativo por un material usado en la industria para fabricar empaques: La lámina de estireno de color blanco. 

Otra técnica dentro del scratch es que sobre un cartoncillo tipo ilustración, por ejemplo, se ilumine con crayolas de manera muy libre y se aplique una capa de tinta china negra después, también se procede a esgrafiar o raspar. 
Como técnica de ilustración el scratch resulta altamente eficaz. 

Otra manera bastante interesante para usarlo es utilizar los pasteles, sirve de gran ayuda ablandar los pasteles calentándolos un poco. Primero se crea un fondo de varios valores aplicando colores claros. Es mejor el papel rugoso ya que, al tener que aplicarse una capa densa a fin de que hasta las partes más hundidas queden impregnadas de pinturas, cuando se raspa la superficie lo que aparece es esta capa y no el papel.
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Se cubre por completo este fondo con capas de pastel más oscuro. Es conveniente quitar el papel que envuelve el pastel para que no raye el pigmento.

2Para que el fondo de color aparezca en la superficie, se raspa el dibujo con el extremo del mango de un pincel u otro utensilio puntiagudo. El grosor de las líneas dependerá del instrumento que se utilice. 

DIBUJO Y EXPRESIÓN ( IV )

Primeras Fases del Trabajo Final de TEGP I:

1. Elegir una Temática o Idea Principal que nos servirá de hilo conductor a nuestro trabajo de experimentación. Buscar un tema lo suficientemente atractivo e interesante para desarrollar todo el proyecto. 

2. Decalcomanía
  • Oscar Dominguez.Max Ernst.
  • Papel sobre Papel
  • Acetato sobre Papel. Monotipo.
  • Experimentar con papeles en seco y humedecidos previamente.
  • Empleo de plantillas para realizar reservas.
  • Preparación de Fondos y empleo de papeles impresos y alternativas (cartones,fotografías,fotocopias,textos).
  • Pintura de Spray sobre cubeta con agua e impregnar papel. Estampado de aguas.
  • Combinación con recorte y collage.
3. Grattage:
  •  Jean Dubuffet
  • Frotar un  papel con cera y cubrir con tinta china o témpera.Rascar la capa superior para descubrir los tonos de las ceras.
  • Scratch
  • Pintar fondos de pintura oleosa y aplicar una capa superior con medio acuoso. Arrancar o rascar la capa superior para descubrir los pasos previos.
  • Papel negro pintado de blanco de caseína con rodillo. Doblar y desgastar los bordes.
Durante varias sesiones experimentar combinando las diferentes posibilidades que os he explicado.Los formatos pueden ser A-5,A-4 y A-3, para ir más rápido y obtener resultados desde el primer momento.