lunes, 16 de septiembre de 2019

ANIMARIO

al 29 de septiembre 2019
Desde la fantasía desatada a piezas basadas en hechos reales, del lápiz al ordenador, de la ficción a la vanguardia... la animación es ya una más de las herramientas artísticas de la creación audiovisual, y se está abriendo camino por su libertad creativa y sus infinitas posibilidades.


El festival Animario, que tendrá lugar del 26 al 29 de septiembre, se fija en un cine de animación con sello personal, un cine que asume riesgos para ser fuente de ideas y propuestas estéticas.



lunes, 10 de junio de 2019

Exposición de Trabajos Final de Curso 2018-19


1º EASDP Laboratorio Gráfico Plástico


1º CFGS Fundamentos Representación y Expresión Visual




Dibujo Artístico II 2º Bachillerato



miércoles, 6 de marzo de 2019

ARTE=MUJER (VI)


EVA HESSE

1936-1970. Pintora y escultora estadounidense nacida en Alemania. Relacionada con el Postminimalismo y el Arte Povera. Empezó como pintora y luego evolucionó a las tres dimensiones, influyéndole su marido el escultor Tom Doyle. Al principio se trataba de relieves de colores muy vivos con formas y texturas que se asemejaban a partes del cuerpo combinadas a modo de máquinas.

Creó un gran número de pequeñas obras experimentales con una gama de materiales muy variada, como el látex, fibra de vidrio, tela metálica, estopilla, cinta adhesiva y cera. Todos estos materiales se caracterizan por su fragilidad y con el paso del tiempo se han debilitado, quebrado o cambiado de color, pero precisamente es uno de los aspectos que la artista deseaba enfatizar en su obra, la temporalidad.

El deseo compulsivo de repetir resulta evidente en buena parte de los trabajos del estudio, y las técnicas utilizadas por la artista, como ensartar, doblar, cortar, perforar y enrollar, a menudo se basan en actos y gestos repetitivos.

Hay que destacar su ininterrumpida práctica del dibujo, que mantuvo a lo largo de toda su carrera. Hesse realizaba dibujos que se insertaban en una estética orgánica con figuras de carácter biomorfo. Los años siguientes muestran una evolución hacia formas más diluidas tendentes a la abstracción y, por lo general, compartimentadas.











jueves, 28 de febrero de 2019

ARTE=MUJER (V)


TAMARA DE LEMPICKA

1898-1980. De nacimiento polaca (entonces era Rusia) vivió en Francia y emigró a América falleciendo en México. Pintora englobada en el Art-Decó pero considerada como una de las pioneras del arte feminista, micho antes de que este surgiera.

Única mujer pintora en su época además de ser excepcional el empleo de pintura de caballete dentro del movimiento Art Decó. Fascinada por el arte del Renacimiento italiano fue considerada por la crítica como una moderna Ingres. Fuera de estas apreciaciones, ella profundizó en el arte del retrato introduciendo elementos del post cubismo.

Por su estilo de vida fue una gran rebelde contra los condicionantes y prejuicios sociales y culturales de la época. A su vez introdujo esa visión femenina y libre en sus retratos.










ARTE=MUJER (IV)




NANCY SPERO


"I used to think that the artist was powerless. The art community is small but if the artist gains a voice you reach some people who transmit ideas into the world."

1926-2009. Artista estadounidense. Casada con el pintor Leon Golub, que fue su compañero creativo.
Trabajó siempre dentro de la figuración, empleando principalmente el dibujo, el grabado y el collage, evolucionando en la escala hasta llegar a grandes composiciones murales.
Sus preocupaciones  han evolucionado por los temas de la familia, la guerra (Vietnam) y el feminismo.

Combina la representación de mitos, divinidades, personajes históricos e iconos religiosos con escenas mundanas y cotidianas de mujeres oprimidas y cuerpos en sufrimiento y dolor. Se refiere a Hilma Af Klint y a William Blake  para presentar su obra como una expresión poética y filosófica.





ARTE=MUJER (III)

DOROTHEA TANNING


1910-2012.Pintora, ilustradora, escultora y escritora estadounidense. Entre Estados Unidos y Francia, desarrolló una extensa producción, meticulosa y expresiva, de pinturas, dibujos, diseños de vestuario y decorados para ballets, esculturas “blandas”, novelas y poemas.  Relación con el surrealismo y el dadaísmo en los años 40 y 50. Casada con Max Ernst, quién la introdujo en el grupo de los surrealistas.

Su obra cuenta historias inscritas en un universo personal, con el que da sentido a la vida moderna, y en un entorno surreal –lleno de fantasía y fantasmas– perfilado a través de un espacio que se presenta al mismo tiempo como seductor y pernicioso. Los seres femeninos dominan este universo de puertas abiertas y revelaciones, provocando el caos en un espacio tradicional doméstico, que al mismo tiempo vibra y despierta una curiosidad extraña.

“Mujeres artistas: no existe tal cosa –o persona. Es una contradicción en sus términos, al igual que ‘hombre artista’ o ‘elefante artista’. Puedes ser una mujer y puedes ser una artista; pero lo primero te viene dado y lo otro lo eres tú”.





lunes, 18 de febrero de 2019

ARTE=MUJER (II)


KARA WALKER


1969.- Artista estadounidense.
Recién salida de sus estudios de arte, tuvo un gran éxito en los años 90 debido al gran impacto que produjeron sus “Cut- Paper -Silhouettes” desplegados en grandes murales.

Al principio parecían simples imágenes que referían a escenas de la historia tradicional americana, pero en una segunda observación se pueden detectar brutales realidades de la historia de la esclavitud y el racismo en los Estados Unidos. Estas siluetas simbolizan la dicotomía blanco-negro que sintetiza la temática principal de la obra de Kara Walker.

Además de sus “cut-paper” también desarrollará grandes esfinges de mujeres esclavas realizadas con azúcar blanco, producto que recogían los esclavos muriendo en el proceso.
Aunque parezcan que solamente son referencias al pasado, tienen una gran vigencia en la actualidad y las grandes desigualdades sociales y económicas que hoy en día siguen produciéndose.












domingo, 17 de febrero de 2019

ARTE=MUJER (I)


HILMA AF KLINT



1862-1944. Artista sueca pionera del arte abstracto. Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906 antes que Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malévich. La pintora sueca creó su obra como una forma de plasmar las experiencias supraterrenales que afirmaba sentir.

A partir de 1896 Hilma af Klint junto a otras cuatro amigas formaron un grupo llamado Las Cinco. Klint y sus amigas practicaban la escritura y la pintura automáticas a partir de sesiones de espiritismo. Se reunían los viernes para sesiones de meditación y espiritismo durante las cuales practicaban la escritura automática de acuerdo con los mensajes que recibían de unos espíritus a los que denominaban los Altos Maestros. Durante una de las sesiones, recibieron el encargo de los Altos Maestros de mostrar lo que habían visto del mundo espiritual durante las sesiones con los mediums. Las otras artistas rechazaron participar en el proyecto pero Klint trabajó en la serie Los cuadros para el templo, sus primeras obras abstractas, iniciada en 1906 hasta 1915 compuesta por 193 obras.



En 1908 conoció a Rudolf Steiner, miembro destacado de la Sociedad Teosófica y fundador de la Antroposofía quien cuando vio la obra le recomendó no mostrarla durante 50 años. Los cuadros abstractos de Klint no fueron conocidos, hasta 1986, veinte años después de su muerte por expreso deseo de la artista que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época. Nunca participó en exposiciones ni movimientos.