viernes, 15 de diciembre de 2017

3ª Ed. Dibujo del Natural en Movimiento


Momentos de la Jornada de Dibujo del Natural en Movimiento en la Escuela de Arte Antonio López, con la exhibición del Grupo de deportistas del gimnasio Global Center de Alcázar de San Juan dirigidas por Alba Reguillo.














martes, 12 de diciembre de 2017

3ª EDICIÓN DE DIBUJO DEL NATURAL EN MOVIMIENTO


Cuenta la leyenda, que en la antigua Grecia, una joven corintia en la última noche con su amado, antes de que éste marchara a la guerra, decidió retener su imagen y con ella su recuerdo. Situó una vela delante del joven mientras éste dormía y con un carboncillo repasó la silueta que su sombra producía en la pared. A partir de este dibujo, su padre Butades, que era un gran artista, modeló un retrato que sirvió para perpetuar el recuerdo del joven durante el largo tiempo que éste estuvo en tierras lejanas. Plinio el Viejo, en su Historia Natural narraba la leyenda de la hija de Butades de Sición como ejemplo del origen del dibujo y la representación de la figura humana. Este bello relato nos sirve de ejemplo de la continua preocupación, a lo largo de la Historia de la Humanidad y del Arte, que ha existido por la representación de la figura humana.

Dibujar es fundamentalmente, como nos lo explicaba el gran maestro manchego Gómez Molina, “re-presentar”, volver a hacer presente, visible, aquello de lo que habla el dibujo. El dibujo permite interpretar y explicar el sentido de las cosas por medio de una configuración, ayuda a comprender el proceso con que la persona representa e interpreta los fenómenos visuales y permite establecer el orden jerárquico con que los valora. Tradicionalmente, se denomina dibujo al proceso o técnica que se pone en práctica para representar algo – un objeto, un entorno, una idea- trazando líneas sobre una superficie. Con independencia de la forma que adopte, el dibujo es el principal resorte que usamos para organizar y expresar nuestros pensamientos y percepciones visuales.

El Dibujo, entendido como proceso intelectual de percepciones, pensamientos y emociones, se materializa a través del uso del lenguaje gráfico. El estudio de los recursos propios del mismo se convierte, actualmente, en requisito imprescindible no solo para los alumnos y alumnas que optan por nuestros estudios y profesiones vinculadas a las Artes Plásticas y el Diseño, sino para toda persona que está inmersa en una sociedad que, día a día, hace más uso de la imagen como medio de comunicación. Este proceso intelectual se contempla en todos los niveles de enseñanza y aprendizaje como parte fundamental para un desarrollo integral del ser humano y la comprensión de su entorno. 

El pensamiento visual impregna toda actividad humana, es parte esencial de la vida diaria. La mente posee la capacidad de formar, explorar y combinar de nuevo imágenes más allá de los márgenes normales del espacio y del tiempo.

En la Escuela  de Arte Antonio López, mañana viernes 15 de Diciembre , realizaremos una actividad grupal artística, de puertas abiertas para todos aquellos que quieran acompañarnos. Nuestro alumnado de Bachillerato de Modalidad Artes, de Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño y los de Grado de Diseño de Producto desarrollarán el difícil ejercicio de la representación gráfica de la figura humana en movimiento, con motivo de la interesante y vistosa exhibición de CardioBox que realizará la deportista de élite Dña. Alba Reguillo junto con un grupo de deportistas de Global Center de Alcázar de San Juan.



Al igual que la hija de Butades intentó aprehender un instante de la presencia de su amado, creando un reflejo de su figura para retenerlo y, en un inútil intento, impedir su marcha a tierras lejanas, nuestras alumnas y alumnos experimentarán, con sus dibujos y fotografías, la difícil relación entre el movimiento y la huella gráfica que deja a su paso.



lunes, 30 de octubre de 2017

Kusudama

Kusudama (薬玉; de kusu (japonés= kusuri), medicina, y de dama (japonés= tama), bola) es otra manera de hacer origami con varios módulos de papel que pueden ser de lo más simple hasta lo más complejo dependiendo del número de piezas de que se componga la distinción de este a otros origamis es que en algunos se utiliza pegamento o utiliza un plegado único y muy conciso. Es una técnica tan popular como el modular, con la que suele confundirse, pero difiere en el hecho de que el modular no permite el uso de pegamentos o hilos, por lo que los pliegues deben ser muy elaborados para unir las piezas.

miércoles, 25 de octubre de 2017

Modular Origami (II)

Modular Origami




Origami

El origami (折り紙?) o papiroflexia es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "ori" (doblar) y "kami" (papel). Después por el rendaku la kami se transformó en gami (origami = 折り紙)

En un sentido estricto, el origami es un tipo de papiroflexia de origen japonés que incluye ciertas restricciones (por ejemplo, no admite cortes en el papel, y se parte desde ciertas bases) con lo que el origami es papiroflexia pero no toda la papiroflexia es origami.

La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. En el origami se modela el medio que nos rodea y en el cual vivimos: Fauna y flora de todos los continentes, la vida urbana, herramientas de nuestra cotidianidad, animales mitológicos y un sinfín de otras figuras.




http://papelisimo.es/2015/01/que-es-origami-kusudama-kirigami/

martes, 24 de octubre de 2017

Forma y Claroscuro.Dibujo del natural.


Representar gráficamente por medio de sombreado los objetos que componen el modelo atendiendo al estudio de la jerarquía de valores tonales.
Formato 50x70. Papel Canson o similar específico para dibujo. Técnica Carboncillo, Lápiz graso, difumino, etc…