miércoles, 30 de marzo de 2011

VI Premio Internacional de Fotografía sobre Discapacidad

Convocado por la Fundación Anade.
Destinado a profesionales y aficionados a la fotografía. Plazo hasta el 13 de noviembre.
www.fundacionanade.org
Bases de convocatoria 2011.pdf
 

III Concurso de Diseño Talentos Design 2011

Convocado por la Fundación Banco Santander. Destinado a universitarios/as y estudiantes de Enseñanza Superior. Plazo hasta el 26 de abril.
Diseño de Espacios e Interiorismo,Productos,Gráfico, Moda y Digital
 talentosdesign.fundacionbancosantander.com



jueves, 3 de marzo de 2011

COLOR Y PRODUCTO

El color es un medio de expresión y por lo tanto un medio conductor de sensaciones, emociones,sentimientos y deseos. Es un elemento que interviene en la calidad y cualidad del ambiente de vida humano (incluyendo indumentaria y productos).



En el ámbito afectivo-emocional tiene efectos positivos en el usuario en su vida cotidiana, proporcionando descanso, confort, bienestar físico,conduciendo las emociones positivas (alegría, felicidad o amor) y contrarrestando las negativas, como el estrés, ansiedad o depresión, tan frecuentes en nuestro estilo de vida actual.
Por sus carácterísticas comunicativas interviene de diferentes formas en la satisfacción de necesidades humanas como protección y seguridad, de búsqueda de pertenencia o de estatus.


Dentro de las funciones socioculturales hay que destacar la moda, como elemento que origina una necesidad psicológica en los individuos. Bruno Munari lo consideraba ajeno al diseño, una frivolidad.En cierto tipo de productos es un elemento que va a influir en la percepción del objeto por el individuo, sobre todo en usuarios como por ejemplo los adolescentes que son especialmente sensibles a este fenómeno humano por su búsqueda de identidad, aceptación y pertenencia.



La moda del color es un elemento que puede ser aplicado principalmente en productos que por su naturaleza efímera o desechable le permita expresarse y no lo perjudique, por que siendo el color un elemento con tanatas cualidades es importante que tenga una aplicación provechosa de dichas cualidades  sirva para mejorar la calidad de vida del ususario.

FUNCIONES DEL COLOR EN EL PRODUCTO

Relacionadas con el mundo animal:
  • Mimetismo o Camuflaje: A través del color es posible lograr su integración total  a un ambiente arquitectónico o en el que se ubiquen otro tipo de productos, de manera que desaparezca el producto de la vista del ususario. También permite la identificación de grupos para conformar baterías, sets o conjuntos.

  • Protección: Proteger la capa superficial de los productos contra las inclemencias ambientales y el uso cotidiano o avisar de peligrosidad de productos o elementos diversos.
 
  • Térmico: Aprovechamiento de las propiedades del color absorbiendo o reflejando la luz y el calor.
 
  • Comunicación: Atraer la atención.Decorar. Otorgar atributos relacionados con dimensiones humanas como cultura, personalidad , edad, etc..


Ámbito Humano:
  • Fisiológicas: Percepción visual del color.Resultados en la salud del individuo.
 
  • Psicológicas: Emociones positivas y negativas.Comunicación, personalización y satisfacción de necesidades emocionales.
 
  • Socioculturales: Códigos. Simbolismo.

Para Saber más:


"Psicología del color" Eva Heller. Ed. Gustavo Gilli.



BLOG : psicologia-del-color-en-productos-y-marcas

    miércoles, 2 de marzo de 2011

    LOS APUNTES DE FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO.

    "Cuando dibujes un desnudo, aboceta la figura entera y ajusta los miembros de manera que aunque solo acabes una pequeña porción del dibujo, todas las partes parezcan bien reunidas, así, ese boceto te será útil en el futuro"
    Leonardo Da Vinci.( 1452-1519)

    La anatomía artística no es una finalidad en sí misma sino un medio, una verdadera herramienta artística para conseguir los objetivos que el dibujante desee marcarse.
    El desnudo es el motivo artístico fundamental de toda representación figurativa, el que marca las pautas de forma, proporción, expresividad de cualquier otro tema.Cuando un artista actual dibuja un desnudo está expresando consciente o inconscientemente una concepción general de la figura más allá de la representación particular de su anatomía.



    El movimiento de la figura puede ser explícito, activo o bien estar implícito en la pose. A veces se dice que una pose estática tiene "movimiento", debido a la determinada colocación de sus extremidades o por cierto dinamismo interno en la posición.



    Una pose con movimiento será aquella en la que algunas partes se muestren más individualizadas  con respecto al conjunto.El esquema de una pose dinámica comprende necesariamente más elementos para conseguir abocetar la forma y colocación de los miembros.


    La pose estática, en cambio será aquella en la que el conjunto domine y se imponga sobre cada una de las partes.Se puede esquematizar mediante una forma que exprese una sola masa del cuerpo sin partes exteriores a ella (un óvalo, rectángulo,triángulo...).


    Proceso de un dibujo de figura en movimiento.
    La aproximación a la pose se lleva por medio de trazos muy sueltos y libre intentando captar la globalidad del movimiento y ensayando posiciones ligeramente distintas para cada miembro hasta fijar aquella que refleja la articulación del movimiento.


    El carboncillo se adapta bien a  la expresión del movimiento. El trazo es fácil e inmediato, grueso o fino según la aplicación de la barrita y los sombreados se llevan a cabo con rapidez gracias a la posibilidad de difuminar las lineas con los dedos o un trapo.
    Hay que evitar contornos demasiado rigurosos y marcados para que la figura no quede encerrada en sus propios límites.


    Los arrepentimientos no desmerecen los dibujos de figuras en movimiento, siendo un valor añadido a su dinamismo y espontaneidad.
    Una vez se ha fijado la articulación de la pose, se insiste un poco más en sus contornos y en el sombreado interno de sus volúmenes para organizar adecuadamente su anatomía.


    EL CANON DEL CUERPO HUMANO (II)

    La moderna antropometría puede definirse como una ciencia que se ocupa de las mediciones humanas.



    Con métodos estadísticos sencillos se puede establecer información útil sobre una determinada parte de la población. La aplicación más inmediata de los datos antropométricos está relacionada con las actividades de diseñadores, ingenierso, arquitectos y constructores, con el objeto de realizar objetos a medida que solventen necesidades específicas.



    En este tipo de estudios, la antropometría dinámica trata de los movimientos y las capacidades de articulación de los miembros y de su conjunto;ésta se relaciona con la ergonomía, una ciencia que aborda el estudio de las interrelaciones entre el hombre y las máquinas.


    En este tipo de obras, los esquemas gráficos e ilustraciones de todo tipo, en definitiva los dibujos, son claves para su correcta comprensión y aparecen con tablas de datos utilizables en el diseño.


    EL CANON DEL CUERPO HUMANO ( I )

    La búsqueda de los ideales de belleza se ha realizado, en muchas ocasiones, con la ayuda de los métodos objetivos de la geometría y el número.En la figura humana, al pretender establecer las proporciones de un cuerpo ideal se habla de canon; esta es una palabra derivada del griego Kanon, que significa regla o precepto.

    En estas teorías, el establecimiento de una justa relación entre todas las partes de un cuerpo entre sí y cada una de ellas con el conjunto se denomina canon; la medida fundamental determinante, módulo; y las relaciones entre las diferentes partes, proporciones.


    Como módulo, históricamente se ha utilizado la altura de la cabeza con mayor frecuencia, aunque también se ha referido el tamaño total a la medida del pie, la mano o el dedo medio.

    En la Antiguedad, los artistas griegos se plantearon el problema del canon como el más importante a la hora de representar el cuerpo humano, sobre todo en la escultura.


    En épocas más recientes, estos temas entrarán en conflicto con la concepción de la belleza entendida como algo de orden subjetivo, una idea muy extendida durante el Romanticismo del siglo XIX.

    En consecuencia estos estudios se desvincularon del mundo del arte adoptando un tono científico y dogmático.Estos estudios gráficos de las proporciones del cuerpo humano realizados desde los intereses de la ciencia tuvieron, más que en el arte, una incidencia muy importante en el desarrollo de la antropología, la criminología y la biología en general.
    La moderna antropometría puede definirse como una ciencia que se ocupa de las mediciones humanas.

    martes, 1 de marzo de 2011

    PREMIOS INJUVE CREACIÓN JOVEN 2011

    BASES: http://www.injuve.es/



     El Instituto de la Juventud del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad acaba de convocar los Premios Injuve para la Creación Joven 2011. Con esta nueva convocatoria, el Injuve pretende recompensar el trabajo de los nuevos y las nuevas artistas, con la finalidad de fomentar la actividad creadora, favorecer su promoción y la difusión de su obra, a la vez que propiciar su incorporación al ámbito profesional.

    Podrán solicitar su participación, de forma individual o colectiva (hasta un máximo de seis componentes), los y las jóvenes que no superen los 30 años de edad el día 31 de diciembre del presente año. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el día 24 de marzo.

    DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA

    La anatomía y la proporción de la figura humana son dos factores que se hallan siempre interrelacionados.




     http://siluvene.blogspot.com/2010/09/dibujos-de-anatomia.html

    La anatomía es un conocimiento científico que nada tiene que ver con la práctica artística. Sólo cuando el conocimiento anatómico entra en contacto con las cuestiones propiamente artísticas qu encierra la práctica del dibujo, entonces podemos hablar de dibujo de anatomía.

    Ahora bien, el conocimiento de las proporciones humanas cuando se ignora por completo cualquier cuestion de anatomía conduce inevitablemente al error y la incorrección de la obra.

    Para el artista, el conocimietno debe ir siempre de la mano de la práctica constante del dibujo de la figura.Esta práctica se puede llevar a cabo con la ayuda de muy diversos modelos, bidimensionales o tridimensionales.

    Durante muchas épocas artísticas se ha creído que el deber del artista era representar figuras según una idea concreta de belleza, y que esa idea podía formularse mediante normas objetivas.De esa convicción partieron los cánones de proporciones que fijaban la altura  y relaciones de cuerpos hermosamente constituidos.

    La tradición establece una altura canónica de la figura equivalente a siete cabezas y media, tanto para la figura masculina como para la femenina.En otras representaciones se aalcanzan las ocho cabezas.
    Un canon de proporciones establece las dimensiones de cada parte del cuerpo de tal manera que la representación de la figura tenga un aspecto armónico y correctamente formado.

    Para plantear el dibujo anatómico en sus justos términos, el artista debe concebir el cuerpo humano como una arquitectura compuesta de partes armónicamente organizadas.Esto no solo facilita el dibujo de figura sino que garantiza la correcta proporción del dibujo final.

    Es un error dibujar la figura copiando de manera mimética todos sus detalles uno tras otro.Lo correcto es englobar tales detalles en formas genéricas o en directrices lineales que permitan tener, desde el principio del trabajo, una visión de conjunto de toda la figura. Así es más fácil ir ajustando los tamaños y las formas, introduciendo sobre la marcha todas las correcciones necesarias.

    El dibujo esquemático consiste en trazar los ejes de movimiento de la figura como paso previo al dibujo anatómico. Tales ejes suelen ser: el eje del tronco, los ejes de los brazos y los ejes de las piernas.Estos ejes son verticales y recorren los miembros del cuerpo en sentido longitudinal. Para establecer las anchuras se puede recurrir a ejes transversales que unan los anteriores, como hombros y caderas.

    También se puede construir la figura por módulos, rectangulares u ovalados , que sugieren distintas zonas de la anatomía.Todo el problema reside en la correcta proporción de cada módulo y en su articulación con todos los demás.

    En cualquier caso el esquema debe resolver todos los problemas de proporción y movimiento de la figura, antes de abordar la representación anatómica propiamente dicha.



    Para Saber más:
    "Dibujo de la anatomía y estudio del movimiento para uso de los estudiantes de escuelas de arte" Giovanni Civardi. Ed Drac.
    "Dibujo de Anatomía Artística" Colección Aula de Dibujo.Ed.Parramón.