Espectaculares ejemplos de Cut Paper Drawing

https://patrickcabral.com/

BEYOND NOH. Masks of the World.

 

CHRISTOPH NIEMMAN

 

TRAVEL OREGON. Publicidad convertida en arte.

 

BABA SHIRO: Impacto a primera vista

 

IMPACT AT FIRST SIGHT: BABA SHIRO OFFERS SOMETHING NEW TO DISCOVER YET.

ISIDRO FERRER. RELATOS DE TALLER.

 Esta conferencia realizada por el gran diseñador Isidro Ferrer debería ser de obligada visualización y estudio para tod@s l@ alumn@s de la Escuela de Arte, independientemente del nivel educativo en el que se encuentren. Os animo a disfrutar de la maravillosa creatividad de este incansable "imaginador" del que tenemos que aprender tanto.

Diseño y Creatividad

 

La Construcción del Sentido. Expresión Gráfica. Dibujo y Escritura

 

Fundamentos del Color (II)

Fuente de Imágenes e Infografías: Google Search

Fundamentos del Color

Fundamentos de La Teoria Del Color by RAGALLO on Scribd

RUS KHASANOV. La Textura en el Diseño.

ruskhasanov.com/

3ª Ed. Dibujo del Natural en Movimiento

Momentos de la Jornada de Dibujo del Natural en Movimiento en la Escuela de Arte Antonio López, con la exhibición del Grupo de deportistas del gimnasio Global Center de Alcázar de San Juan dirigidas por Alba Reguillo.

3ª EDICIÓN DE DIBUJO DEL NATURAL EN MOVIMIENTO

Cuenta la leyenda, que en la antigua Grecia, una joven corintia en la última noche con su amado, antes de que éste marchara a la guerra, decidió retener su imagen y con ella su recuerdo. Situó una vela delante del joven mientras éste dormía y con un carboncillo repasó la silueta que su sombra producía en la pared. A partir de este dibujo, su padre Butades, que era un gran artista, modeló un retrato que sirvió para perpetuar el recuerdo del joven durante el largo tiempo que éste estuvo en tierras lejanas. Plinio el Viejo, en su Historia Natural narraba la leyenda de la hija de Butades de Sición como ejemplo del origen del dibujo y la representación de la figura humana. Este bello relato nos sirve de ejemplo de la continua preocupación, a lo largo de la Historia de la Humanidad y del Arte, que ha existido por la representación de la figura humana.

Dibujar es fundamentalmente, como nos lo explicaba el gran maestro manchego Gómez Molina, “re-presentar”, volver a hacer presente, visible, aquello de lo que habla el dibujo. El dibujo permite interpretar y explicar el sentido de las cosas por medio de una configuración, ayuda a comprender el proceso con que la persona representa e interpreta los fenómenos visuales y permite establecer el orden jerárquico con que los valora. Tradicionalmente, se denomina dibujo al proceso o técnica que se pone en práctica para representar algo – un objeto, un entorno, una idea- trazando líneas sobre una superficie. Con independencia de la forma que adopte, el dibujo es el principal resorte que usamos para organizar y expresar nuestros pensamientos y percepciones visuales.

El Dibujo, entendido como proceso intelectual de percepciones, pensamientos y emociones, se materializa a través del uso del lenguaje gráfico. El estudio de los recursos propios del mismo se convierte, actualmente, en requisito imprescindible no solo para los alumnos y alumnas que optan por nuestros estudios y profesiones vinculadas a las Artes Plásticas y el Diseño, sino para toda persona que está inmersa en una sociedad que, día a día, hace más uso de la imagen como medio de comunicación. Este proceso intelectual se contempla en todos los niveles de enseñanza y aprendizaje como parte fundamental para un desarrollo integral del ser humano y la comprensión de su entorno. 

El pensamiento visual impregna toda actividad humana, es parte esencial de la vida diaria. La mente posee la capacidad de formar, explorar y combinar de nuevo imágenes más allá de los márgenes normales del espacio y del tiempo.

En la Escuela  de Arte Antonio López, mañana viernes 15 de Diciembre , realizaremos una actividad grupal artística, de puertas abiertas para todos aquellos que quieran acompañarnos. Nuestro alumnado de Bachillerato de Modalidad Artes, de Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño y los de Grado de Diseño de Producto desarrollarán el difícil ejercicio de la representación gráfica de la figura humana en movimiento, con motivo de la interesante y vistosa exhibición de CardioBox que realizará la deportista de élite Dña. Alba Reguillo junto con un grupo de deportistas de Global Center de Alcázar de San Juan.

Al igual que la hija de Butades intentó aprehender un instante de la presencia de su amado, creando un reflejo de su figura para retenerlo y, en un inútil intento, impedir su marcha a tierras lejanas, nuestras alumnas y alumnos experimentarán, con sus dibujos y fotografías, la difícil relación entre el movimiento y la huella gráfica que deja a su paso.

PeterDahmen: Amazing Pop-Up and 3d paper structure

Experimentos Tipográficos de Ari Weinkle

ariweinkle.com/art/feelers

Pintura China

Elena Hikari

SHO 書 DO 道

SHODO es uno de los más antiguas y más profundas formas artísticas tradicionales en Japón, desarrollado y apreciado desde el siglo V a.c. El mundo de la caligrafía tiene una larga y rica historia a través de diferentes estilos  y expresiones durante sus 3000 años de existencia.

SHODO no es solo una importante forma artística en Japón, es también una concepción estética y una actitud ante la vida.

La profundidad de la belleza en SHODO es el resultado de de diversas técnicas acompañadas por la suma de  la fluidez del pincel y la tinta con la espiritualidad y silencio de la concentración.

SHODO es una palabra japonesa que puede ser traducida como el modo de escritura manual o caligráfica. 

Se compone de dos caracteres Kanji :

SHO 書:  escribir

DO 道 : el camino o estilo

Es una ancestral manifestación artística que se diferencia de otras expresiones en la búsqueda de la simplicidad, la belleza y fundamentalmente en la total conexión entre cuerpo y mente.

La verdadera caligrafía del SHODO se consigue combinando los elementos de línea, forma y espacio. Requiere de una gran práctica y capacidad de conexión con uno mismo.

Lo más complicado para los que empiezan en esta disciplina es tener un MUSHIN 無心: estado de inconsciencia o ausencia de pensamientos, requiriendo un alto nivel de espiritualidad y meditación libre de interferencias externas.
Después de muchos años de práctica se consigue una máxima concentración que se traducirá en el significado de cada uno de los pictogramas. Claramente existe una influencia del Budismo Zen y su carga filosófica.

shodocreativo.com

10 errores frecuentes cuando comienzas a ser Estudiante de Escuela de Arte

Hoy os voy a dar una relación de pequeños consejos que después de muchos años dando clases de Dibujo he ido observando que siempre tengo que comentaros cuando llegáis a una de mis clases por primera vez. Espero que os sean útiles y podáis llegar a ser ese gran artista plástico o comunicador gráfico que soñáis ser.

1. Pensar que es una actividad para entretenimiento y ocio.
Por desgracia en el pensamiento popular existe el convencimiento de que la actividad de creación artística en cualquiera de sus expresiones (dibujo, pintura, escultura, etc..) es una asignatura "maría" de la educación de un individuo y solo tiene una finalidad de hobby o actividad de ocio superflua o anecdótica. Por el contrario, la realidad es que todo aquel que se haya enfrentado al durísimo salto que representa el papel en blanco podrá decir con todo el derecho del mundo que es una de las actividades humanas más abstractas y complejas, requiriendo grandes esfuerzos mental y emocional además del puramente físico.

2. Tomarte demasiado tiempo para empezar.
Por la misma razón anterior se suele posponer e incluso abandonar la expresión artística por parte del estudiante medio para realizar estudios "más útiles" o "con más salidas profesionales". El ser humano demuestra su inteligencia en ramas del conocimiento como las Artes Plásticas y el Diseño, que deben ser estimuladas desde los primeros años del colegio y que por desgracia con el sistema educativo actual regido por leyes retrógradas y reaccionarias, están siendo recortadas o anuladas en su totalidad.

3. Composiciones aburridas y poco estimulantes.
Por desgracia suelo observar que aunque los gustos estéticos e intereses artísticos del alumnado suelen ser actuales, diversos, modernos,alternativos y muy atractivos, resulta que muchos de ellos cuando se deciden a realizar una composición para alguno de mis ejercicios, terminan cayendo en temas infantiles (corazones,caballos, delfines...), aburridos, simplistas o mal compuestos. Piensan que todo aquello que es para los trabajos y proyectos de clase tiene que ser aburrido y en el no tiene cabida ese mundo estético y expresivo que le atrae en el mundo real.

4. Insistir en tus puntos débiles o tus peores capacidades.
El estudiante de arte cuando comienza suele autocriticarse mucho y no está satisfecho con sus capacidades, preocupándose demasiado de esto, en vez de disfrutar de descubrir todoel abanico de nuevas posibilidades que se le abre ante él o ella.

5. Quedarte en la primera idea y no desarrollarla.
Un factor de éxito será la producción de una gran cantidad de ideas y propuestas ante un proyecto de clase, así podremos elegir de un gran repertorio de soluciones y no nos quedaremos con ese primer dibujo que es tan parecido a lo que llevamos haciendo desde tanto tiempo para todo.

6. Romper todo lo que haces y continuamente recomenzarlo.
Una cosa es investigar y producir gran cantidad de imágenes e ideas gráficas y otra cosa es ser demasiado autocrítico, borrando todo y rompiendo hasta el más mínimo boceto que no nos guste. Es bueno dejarlo reposar e incluso mostrarlos a otros ojos que estén "limpios", por ejemplo, amigos o familiares.

7. Dibujar copiando de otros o de imágenes obtenidas en Internet.
Es importante para aprender a dibujar, preferentemente dibujar del natural,porque las capacidades de observación e interpretación del natural no se desarrollan ni copiando dibujos de otros ni de imágenes fotográficas.

8. Perder el tiempo escribiendo lo que vas a hacer.
Las ideas hay que cazarlas al vuelo con trabajo y dibujando, no merece la pena perder el tiempo escribiendo o hablando sobre lo que uno quiere hacer, hay que dibujarlo desde el esbozo mas borroso hasta concretarlo en nuestro dibujo final.

9. Presentar de modo pobre o sucio tus trabajos.
Una lástima la cantidad de dibujos y composiciones malogradas por una presentación mala o descuidada. Debes preocuparte por tus dibujos como el/la que más, para que puedan ser observados y disfrutados como se merecen.

10 Dejarlo todo para el final.
Cuando doy un plazo de tiempo un poco largo para hacer un proyecto, suele haber cierta pérdida de perspectiva por muchos alumnos/as que prefieren posponerlo hasta que irremediablemente es demasiado tarde para hacer un buen trabajo.

LOBULO DESIGN

Paper Darth project from Lobulo on Vimeo.


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