lunes, 27 de enero de 2020
miércoles, 15 de enero de 2020
jueves, 21 de noviembre de 2019
Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019
Cecilia Vicuña Ramírez ha sido galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019.
El jurado la califica de “creadora de una poética especial en la que se cruza la conciencia ecológica, la ciudad y la institución artística. Su trabajo es deudor de un conocimiento milenario actualizado a través de performances, instalaciones, escultura, libros y gestos de la vida cotidiana”.
Premio Nacional del Cómic 2019
El_dia_3_-_Avance by RAGALLO on Scribd
lunes, 16 de septiembre de 2019
ANIMARIO
al 29 de septiembre 2019
Desde la fantasía desatada a piezas basadas en hechos reales, del lápiz al ordenador, de la ficción a la vanguardia... la animación es ya una más de las herramientas artísticas de la creación audiovisual, y se está abriendo camino por su libertad creativa y sus infinitas posibilidades.
El festival Animario, que tendrá lugar del 26 al 29 de septiembre, se fija en un cine de animación con sello personal, un cine que asume riesgos para ser fuente de ideas y propuestas estéticas.
lunes, 10 de junio de 2019
Exposición de Trabajos Final de Curso 2018-19
1º EASDP Laboratorio Gráfico Plástico
1º CFGS Fundamentos Representación y Expresión Visual
Dibujo Artístico II 2º Bachillerato
viernes, 12 de abril de 2019
miércoles, 6 de marzo de 2019
ARTE=MUJER (VI)
EVA
HESSE
1936-1970. Pintora y escultora estadounidense
nacida en Alemania. Relacionada con el Postminimalismo y el Arte Povera. Empezó
como pintora y luego evolucionó a las tres dimensiones, influyéndole su marido
el escultor Tom Doyle. Al principio se trataba de relieves de colores muy vivos
con formas y texturas que se asemejaban a partes del cuerpo combinadas a modo
de máquinas.
Creó un gran número de pequeñas obras
experimentales con una gama de materiales muy variada, como el látex, fibra de
vidrio, tela metálica, estopilla, cinta adhesiva y cera. Todos estos materiales
se caracterizan por su fragilidad y con el paso del tiempo se han debilitado,
quebrado o cambiado de color, pero precisamente es uno de los aspectos que la
artista deseaba enfatizar en su obra, la temporalidad.
El deseo compulsivo de repetir resulta evidente
en buena parte de los trabajos del estudio, y las técnicas utilizadas por la
artista, como ensartar, doblar, cortar, perforar y enrollar, a menudo se basan
en actos y gestos repetitivos.
Hay que destacar su ininterrumpida práctica del
dibujo, que mantuvo a lo largo de toda su carrera. Hesse realizaba
dibujos que se insertaban en una estética orgánica con figuras de carácter
biomorfo. Los años siguientes muestran una evolución hacia formas más diluidas
tendentes a la abstracción y, por lo general, compartimentadas.
jueves, 28 de febrero de 2019
ARTE=MUJER (V)
TAMARA
DE LEMPICKA
1898-1980. De nacimiento polaca (entonces era
Rusia) vivió en Francia y emigró a América falleciendo en México. Pintora
englobada en el Art-Decó pero considerada como una de las pioneras del arte
feminista, micho antes de que este surgiera.
Única mujer pintora en su época además de ser
excepcional el empleo de pintura de caballete dentro del movimiento Art Decó.
Fascinada por el arte del Renacimiento italiano fue considerada por la crítica
como una moderna Ingres. Fuera de estas apreciaciones, ella profundizó en el
arte del retrato introduciendo elementos del post cubismo.
Por su estilo de vida fue una gran rebelde
contra los condicionantes y prejuicios sociales y culturales de la época. A su
vez introdujo esa visión femenina y libre en sus retratos.
ARTE=MUJER (IV)
NANCY
SPERO
"I used to think that the artist was
powerless. The art community is small but if the artist gains a voice you reach
some people who transmit ideas into the world."
1926-2009. Artista estadounidense. Casada con el
pintor Leon Golub, que fue su compañero creativo.
Trabajó siempre dentro de la figuración,
empleando principalmente el dibujo, el grabado y el collage, evolucionando en
la escala hasta llegar a grandes composiciones murales.
Sus preocupaciones han evolucionado por los temas de la familia,
la guerra (Vietnam) y el feminismo.
Combina la representación de mitos, divinidades,
personajes históricos e iconos religiosos con escenas mundanas y cotidianas de
mujeres oprimidas y cuerpos en sufrimiento y dolor. Se refiere a Hilma Af Klint
y a William Blake para presentar su obra
como una expresión poética y filosófica.
ARTE=MUJER (III)
DOROTHEA
TANNING
1910-2012.Pintora, ilustradora, escultora y
escritora estadounidense. Entre Estados Unidos y Francia, desarrolló una
extensa producción, meticulosa y expresiva, de pinturas, dibujos, diseños de
vestuario y decorados para ballets, esculturas “blandas”, novelas y
poemas. Relación con el surrealismo y el
dadaísmo en los años 40 y 50. Casada con Max Ernst, quién la introdujo en el
grupo de los surrealistas.
Su obra cuenta historias inscritas en un
universo personal, con el que da sentido a la vida moderna, y en un entorno
surreal –lleno de fantasía y fantasmas– perfilado a través de un espacio que se
presenta al mismo tiempo como seductor y pernicioso. Los seres femeninos
dominan este universo de puertas abiertas y revelaciones, provocando el caos en
un espacio tradicional doméstico, que al mismo tiempo vibra y despierta una
curiosidad extraña.
“Mujeres artistas: no existe tal cosa –o
persona. Es una contradicción en sus términos, al igual que ‘hombre artista’ o
‘elefante artista’. Puedes ser una mujer y puedes ser una artista; pero lo
primero te viene dado y lo otro lo eres tú”.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)