lunes, 24 de febrero de 2014

Pochoir: Arte Callejero mediante Plantilla.

Imagenes seleccionadas de Google Images,con la única finalidad de mostrar ejemplos magníficos de empleo del procedimiento del estarcido para crear potentes mensajes gráficos integrados en su mayoría dentro de ambientes urbanos y callejeros.
































Cómo hacer Imagen Clave mediante photoshop
Umbral de Photoshop

miércoles, 15 de enero de 2014

lunes, 18 de noviembre de 2013

Fases genéricas del Proceso de Diseño

Se realiza a través de siete fases: Definición, Investigación, Ideación, Prototipo, Selección, Implementación y Evaluación.

1) Definición: 
Aquí sabemos cuál es el problema visual que nos encargan.
En esta etapa nos presentan el brief o encargo de diseño donde se exponen todos los requerimientos, necesidades, expectativas, etc. del cliente para un trabajo específico. El brief o encargo tiene un objetivo
principal que busca ser solucionado por el diseño que se desarrollará después. En esta fase el diseñador tiene que definir el problema visual (inclusive el público objetivo) con precisión y simpleza.


2) Investigación: 
La etapa de recopilación de información, basándonos en el encargo o problema visual que nos dan. Gracias al brief, el diseñador empieza a reunir la mayor cantidad de información –valiosa y conectada al problema– para sustentar con recursos válidos la idea o concepto del diseño. En esta fase, se recomienda hacer una lista de preguntas que cuestionen la idea central del encargo y nos brinden nuevas direcciones
 pensar más el concepto: ¿cómo?, ¿cuándo?, ¿por qué?, ¿quién?, ¿qué?, ¿para quién?, ¿dónde?, etc.



3) Ideación – Concepto:
En esta etapa creamos alternativas o soluciones al problema visual encargado. El diseñador empieza a usar los datos recopilados (collage de investigación) para definir el concepto del diseño. Creamos ideas para resolver el brief.
http://blogdiseno.basekit.es/brief elemento esencial

La generación de ideas es todo un proceso mental y complejo que requiere nutrirse de técnicas de creatividad como la lluvia de ideas, esbozo de ideas, etc., así como tener en cuenta movimientos de arte, estilos y cultura visual contemporánea.

4) Prototipos – Bocetos: 
Empezamos a trasladar todas las ideas que tenemos en la mente al papel, es decir, comenzamos a dibujar y a dar forma aquellos conceptos que resolverán el brief encargado. Dibujar, cortar, pegar, imprimir, volver a recortar y pegar, borrar, dibujar nuevamente, etc. te permitirá representar con precisión y soltura el
concepto.
www.amlibros.com/dibujo-para-disenadores-de-producto

De esta forma, tanto el cliente y el diseñador pueden visualizar y manipular el concepto del diseño. Es decir, el boceto o el prototipo nos otorgan la posibilidad de observar y palpar la apariencia física del concepto.

5) Selección de conceptos: 
Aquí inicia el proceso de selección de las más idóneas propuestas de conceptos.
Se dice “idóneas” porque siempre tenemos que tomar en cuenta los objetivos del encargo o el brief que se dio al inicio.
Si responde o soluciona directamente a los objetivos específicos del problema visual, valdrá la pena elegir esta propuesta para llevar a cabo su producción digital.


                                               http://www.thecoolist.com/custom-bicycle-concepts

6) Implementación – Producción digital:
Es la fase donde se ejecuta y produce digitalmente el concepto (productos a imprimirse o para visualizarse en web o video).
Aquí puede corregirse algunas características de la idea para poder cumplir con el pedido del brief del diseño.
Es recomendable hacer una serie de pruebas de color y de funcionamiento para completar con la apariencia visual final del proyecto de diseño hacia el cliente. Esta etapa termina con la entrega del trabajo terminado.



7) Evaluación: 
Después de todo proceso de diseño, es recomendable desarrollar una retroalimentación de todo lo aprendido, para identificar qué funcionó bien y dónde se puede mejorar.
El feedback (retroalimentación) permite identificar nuestras fortalezas y debilidades para la mejora continua de proyectos gráficos futuros.

martes, 22 de octubre de 2013

I CONCURSO DE CARTELES 8 DE MARZO, DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER 2014

Se convoca el I CONCURSO DE CARTELES 8 DE MARZO, DÍA
INTERNACIONAL DE LA MUJER “La salud y el bienestar de las mujeres”.
El cartel ganador será la imagen que se utilizará para la difusión de la
campaña de actividades 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer del año 2014,
del programa de actividades y del Certamen de Narrativa Breve con el mismo
tema.
El contenido del cartel debe reflejar la salud de las mujeres entendida como
el completo estado de bienestar físico, mental y social y no solamente la ausencia
de enfermedad o dolencia.
Estas bases podrán ser consultadas en su integridad en la página Web del 
Ayuntamiento de Valencia (www.valencia.es/mujereseigualdad) así como en la 
propia Concejalía de Bienestar Social e Integración. Sección de Mujeres e 
Igualdad y Centro Municipal de la Mujer – CMIO. 



XIII CONCURSO SOBRE FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA DE LA FACULTAD DE CIENCIAS 2013. UNED



Objetivos:
Fomentar la creatividad científico-artística de los estudiantes, personal de administración y servicios, profesores y público en general, mostrando la imagen como herramienta de trabajo.
Dar publicidad a los trabajos realizados en la Facultad de Ciencias, así como a los estudios que en ella se realizan.
Propiciar la participación de los estudiantes de nuestra Facultad en las actividades de ésta.



 Bases:
Abierto a cualquier persona mayor de edad.
Fotografías científicas (digitales o no, o montajes fotográficos).
El formato fotográfico debe tener unas dimensiones de 30 X 45 cm.
Además de la fotografía, los concursantes deberán entregar en soporte magnético la fotografía en jpg. (DVD, con no menos de 300 ppm).
Cada fotografía deberá ir acompañada de un sobre con el seudónimo del candidato en el exterior.
 Dicho sobre contendrá un texto explicativo obligatorio referente a la obtención, contenido, explicación científica, técnicas empleadas y manipulación de la fotografía, así como otro sobre que incluirá el DVD, el nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico del autor.
Detrás de cada fotografía deberá figurar también su título y el seudónimo del autor.
Todas las fotografías deberán ser originales y estar libres de derechos que puedan detentar terceros.
 Las fotografías han de ser inéditas y no podrán haber sido premiadas en otros concursos fotográficos.
El número máximo de fotografías que presentadas en cada convocatoria por una misma persona será de dos.
Las fotografías se entregarán pegadas sobre cartón pluma, del mismo tamaño de la fotografía, protegidas y dispuestas con una hembrilla o cáncamo para ser colgadas en el panel de exposición de la Facultad de Ciencias. Es necesario que estén en perfecto estado en el momento de su recepción. Las fotografías se remitirán o depositarán en: Secretaría del Decanato Facultad de Ciencias de la UNED Paseo Senda del Rey, 9 28040 Madrid
No se aceptarán fotografías que sean consideradas ofensivas o de mal gusto por el jurado.
El plazo de presentación será del 1 al 31 de octubre.
El jurado estará formado por:
- El Decano de la Facultad.
- Dos profesores de la Facultad.
- Un PAS de la Facultad.
- Dos fotógrafos profesionales.

El personal de la Facultad de Ciencias que concurse no podrá formar parte del Jurado.

Se establecen los siguientes premios:
• Primer premio: 600.00 € y diploma
 • Segundo premio 300.00 € y diploma
 • Tercer premio 150.00 € y diploma

El jurado se reserva la posibilidad de establecer distintas categorías (digital, analógica, nano, micro, etc.) en función del número de fotografías presentadas, estudiando en tal caso la distribución de la cuantía de los premios.

Los premios se fallarán durante la primera semana de noviembre y la entrega será el día de celebración del Acto Académico de San Alberto Magno (18-11-2013).
La decisión del jurado será inapelable y los premios podrán ser declarados desiertos.
Todas las fotografías admitidas formarán parte de una exposición temporal en la Facultad de Ciencias.
Se editará, siempre que sea posible, un catálogo de la exposición cuyos beneficios, de existir, quedarán a disposición de la Facultad de Ciencias y al control de la Junta de Facultad.
Las fotografías premiadas podrán exponerse en los locales de la Facultad de Ciencias y de la Universidad, y el resto serán depositadas en el Decanato para su posible utilización didáctica.
Las obras no premiadas podrán retirarse durante el mes de enero de 2014. Si no se recogen en este periodo, quedarán a disposición de la Facultad para el uso que se considere adecuado.
Aquellos participantes que soliciten la devolución por correo deberán adjuntar sobre proporcional, con dirección completa.
De conformidad con lo previsto en la Ley de Propiedad Intelectual, los autores de las imágenes premiadas, sin perjuicio de los derechos morales que les corresponden, ceden a la Facultad de Ciencias de la UNED, con carácter de exclusiva y en el ámbito mundial, los derechos patrimoniales de explotación de las imágenes.
Dichos derechos comprenden la explotación de las imágenes premiadas pudiendo libremente, y sin contraprestación económica, proceder a su reproducción, distribución, comunicación pública y transformación en cualquier medio, formato o soporte conocidos o no en la actualidad.

 La participación en el concurso supone la plena aceptación de estas bases. Cualquier circunstancia no prevista en las presentes bases será resuelta por el jurado. Madrid, 09 de septiembre de 2013.

miércoles, 16 de octubre de 2013

La Creatividad. Mihaly Csikszentmihalyi.

Fundamentos de Representación y Expresión Visual

Real Decreto 1431/2012, de 11 de octubre, por el que se establece el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Gráfica Publicitaria perteneciente a la familia profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas. 



 Introducción

En el proyecto de diseño la expresión gráfica va más allá de las representaciones codificadas. En su desarrollo está inmerso en procesos de comunicación donde se expresan ideas y formas. 
Las competencias del futuro diseñador también entran en contacto con factores perceptivos, conceptos visuales y modos de comunicación cercanos a las artes plásticas y al diseño gráfico. 
La Expresión Gráfica en el Diseño aparece en el primer curso, como vehículo de comunicación en el proyecto. Es importante en la formación la adecuación del conocimiento visual de las formas a las exigencias  del proyecto de diseño.
El trabajo con conceptos perceptivos de identificación morfológica, representación espacial, dinámica, color, ritmo, secuencia, proporciones o composición, son herramientas esenciales en la gestación y comunicación de los productos gráficos.
Tiene como fin conocer, aplicar y desarrollar las distintas técnicas de expresión artísticas y conocimiento del funcionamiento del color, experimentando con los múltiples materiales y soportes existentes, para su posterior aplicación en las diferentes materias y proyectos a realizar.
Desde la práctica de la asignatura se plantea una metodología de trabajo específica, que facilite al estudiante técnicas y recursos expresivos para el conocimiento de los procesos perceptivos, tanto en la visión como en la representación.

Constituyen elementos básicos, aplicables a las fases de desarrollo del proyecto de diseño, susceptibles de ser utilizados con distintos procedimientos y adaptables a entornos informáticos de fácil acceso.

Objetivos 

1. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las interrelaciones que se establecen entre ellos.

2. Utilizar adecuadamente los elementos y las técnicas propias del lenguaje plástico y visual en la representación gráfica de imágenes.

3. Adecuar la representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.

4. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artístico-plástica y utilizarlos de manera creativa en la representación gráfica de mensajes.

5. Analizar el color y los demás elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes bi y tridimensionales.

6. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.



Contenidos y Desarrollo Temporal

Primer Cuatrimestre

Octubre- Noviembre
1. Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual.

2. Recursos y aplicaciones.

3. Factores que determinan la existencia del lenguaje visual. Estudio analítico de los agentes morfológicos que lo definen y de sus relaciones estructurales.

Diciembre-Enero

4. Forma y estructura. Elementos proporcionales.

5. La forma: -Formas conceptuales. Formas orgánicas, inorgánicas y compuestas.

6. Formas orgánicas en movimiento: la figura humana. Forma y espacio.

7. El Volumen: Estructura. Líneas de Construcción. Iluminación: Dirección e intensidad. Valor expresivo. Sombra.

8. Espacio y profundidad: Perspectiva. Indicadores de Profundidad. Diferencia de tamaño.

9. Posición relativa en el campo visual. La Profundidad. Punto de vista.

10. Forma y composición en la expresión bidimensional. La Composición: Organización y Construcción del Cuadro. Proporción. Equilibrio. Líneas de fuerza y tensión. Peso visual. Formato

Enero-Febrero-Marzo

11. Fundamentos y teoría de la luz y el color. El color: Percepción del color. Características del color. Síntesis aditiva y sustractiva. Síntesis mixta. Armonías y contrastes. Relatividad del color.

12. Metodologías de Clasificación y Normalización del color aplicado a los distintos ámbitos del diseño.

13. Valores expresivos y simbólicos del color.

14. Psicología del color.

15. Fenomenología del color en relación a los aspectos sicológicos, antropológicos y sociológicos y su participación en los procesos creativos de carácter plástico aplicado a los distintos ámbitos del diseño.

16. Interacción del color en la representación creativa. Fenomenología del color en relación con los procedimientos plásticos aplicados al diseño. Tratamiento y aplicación del color en medio digital.



Segundo Cuatrimestre

Abril-Mayo-Junio

17. Instrumentos, técnicas y materiales. Técnicas y materiales aplicados a las distintas fases de proyectación con especial referencia a la fase ideacional y comunicacional. Utilización de los procedimientos gráfico-plásticos como elemento potenciador de las técnicas de generación de ideas y soluciones.

18. Materiales y tecnologías gráficas y plásticas de tecnología analógica. Procedimientos Gráficos (Dibujo).Procedimientos Pictóricos. Técnicas de reproducción múltiple.

19. Técnicas y procedimientos contemporáneos. Incorporación de nuevos materiales, herramientas y técnicas a la expresión gráfica.

20. Materiales y técnicas gráficas de tecnología digital.



Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1. Analizar, estructurar y representar el espacio compositivo de una imagen a partir de un planteamiento previo.
2. Representar gráficamente en soporte bidimensional la realidad tridimensional, empleando los recursos gráficos adecuados, como la perspectiva y los indicadores de profundidad.

3. Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.

4. Materializar las ideas de proyectos de comunicación gráfica, a partir de su capacidad de recepción y representación de los objetos y fenómenos del mundo circundante.

5. Representar imágenes de acuerdo a las técnicas y procedimientos expresivos idóneos.

6. Combinar adecuadamente los conocimientos y capacidades del dibujo y la composición con a materialización de ideas, conceptos e informaciones en la realización de proyectos de comunicación gráfica.

7. Explorar con iniciativa y sensibilidad las posibilidades expresivas del dibujo, del color y la composición y utilizarlas de manera creativa en la realización de imágenes.

8. Estar facultado mediante sus conocimientos y experimentaciones para la elección justificada de los soportes y componentes gráficos, los materiales y las técnicas empleadas, su organización eficaz y expresiva en las representaciones, así como en la presentación de los
documentos.

9. Utilizar el color y los demás elementos del lenguaje visual y plástico con intencionalidad significativa y estética en la representación gráfica de ideas y mensajes

10. Valorar de modo argumentado los aspectos formales, estéticos y simbólicos en una representación visual determinada.

11. Conocer e interpretar los procesos de comunicación del producto gráfico, siendo sensible a ellos como emisor y receptor.

12. Ser competente en la generación y comunicación de ideas.

NUEVO CURSO=NUEVOS CICLOS=NUEVOS MÓDULOS

Bienvenidos al curso 2013-14, en el cual viene cargado de cosas nuevas como por ejemplo nuestros nuevos Ciclos Formativos de Comunicación Gráfica y Audiovisual.
Nuestro módulo de Técnicas de Expresión Gráfica de Gráfica Publicitaria, se encoge y transforma para llamarse Fundamentos de Representación y Expresión Visual.
Tenemos menos horas y por ello debemos adaptar nuestro modo de trabajo a las nuevas circunstancias.
También sufren cambios nuestras asignaturas de Grado de Diseño de Producto pasando de 7 horas semanales a 4, por ello también debemos repensar los modos y plazos de nuestro trabajo.
A pesar de todos los recortes,tijeretazos y mordiscos aquí estamos con todas las ganas y fuerza para comenzar este nuevo Curso.....................BIENVENIDOS!!!!!!!!!!!!!!!!


martes, 30 de abril de 2013

XXV Certamen Artes Plásticas Fernando Zóbel

El Instituto de Educación Secundaria “Fernando Zóbel” de Cuenca convoca el XXV Certamen de Artes Plásticas Fernando Zóbel, para jóvenes de 13 a 30 años de Castilla-La Mancha. Se establecen dos categorías:
- Categoría A: estudiantes de ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos de grado medio, menores de 20 años.
- Categoría B: estudiantes de Enseñanza Superior o jóvenes hasta 30 años.
Plazo: 24 de mayo de 2013.




Si quieres saber más haz click aqui

martes, 9 de abril de 2013

Talentos Design´13



La Fundación Banco Santander, convoca el V Concurso de Diseño TalentosDesign'13, para estudiantesmayores de 18 años, matriculados en cualquier Universidad, Centro o Escuela de Enseñanza Superior, con el objetivo de fomentar, reconocer, difundir y premiar la creatividad y el talento en el marco del diseño. Plazo: 6 de junio de 2013.

       
http://talentosdesign.fundacionbancosantander.com/

lunes, 11 de marzo de 2013

Historia de la Fabricación del papel


Estos son los dos primeros capítulos de una fascinante serie sobre la historia de la invención del papel, que si queréis seguir viendo podéis hacerlo aquí

Fabricación del Papel



Proceso de Fabricación Industrial del Papel

jueves, 28 de febrero de 2013

Concurso Playstation

PlayStation invita a que presentes un video, fotografía o imagen inspirada en tu momento o recuerdo favorito que capturen de la mejor manera la verdadera sensación de jugar en línea con otras personas, Los jueces de PlayStation decidirán el ganador, buscan propuestas creativas, originales y divertidas.  Nueve ganadores recibirán €1,000 cada uno y exposición de su trabajo a través de los canales oficiales de PlayStation. Presenta antes del7 de Abril de 2013. Para más información visita: http://tlnt.at/Xltesu 

SIGG, Tony Hawk, y the Tony Hawk Foundation quieren tu diseño más creativo para una botella de agua. El ganador será elegido po el auspiciador que recibirá un viaje al evento Stand Up for Skateparks 2013$1,000 dólares, y el diseño ganador en una botella SIGG de Tony Hawk. El artísta más votado recibirá $500 dólares entre otros premios.   Presentar antes del 25 de Marzo de 2013. Para más información visita: http://tlnt.at/Yb7YUC

Concurso Ilustración Digital

bases-concurso-ilustradores.pdf



viernes, 15 de febrero de 2013

Copicmarker.com


Toda la información más útil sobre cómo utilizar tus rotuladores en tus proyectos y bocetos:

http://www.copicmarker.com/blog





http://www.copicmarker.com/tutorials


Comics & Manga:
Airbrushing Comics by Jayleen Weaver (Marker Guru)
Coloring A Manga Character by Baylee Creations
Coloring Iron Man by Evan Burse (Cartoon Block)
Creating Sketch Cards with Copics by George Webber (No Cash Comics)
Using Screen Tones with Copic Markers by Jackson Root
Using Screen Tones to Advance Your Comics and Manga by Alex Heizer
Invincible Character Study by Todd Nauck
How to Color InuYasha with Copic Markers by Evan Burse
Design:
Product Design with Copics by Spencer Nugent
Architectural and Technical Sketching by Jackson Root
Illustration:
Coloring Hair by Brandi York
Coloring Curly Hair by Brandi York
Goblin Illustration by Brandi York
Coloring Blue Hair by Brandi York
Coloring Fabric Folds by Brandi York
Bridal Illustration by Brooke Hagel
Creating Lace with Copic Markers by Jennifer Hancock (The Illustrated Bride)
Copics on Gray Paper by Brandi York
Creating a Portrait with Copic Markers by Alex Bodnar
Character Design with Copic Markers by Brianne Drouhard
Watercolor and Copic Markers by Brandi York
Basic Lighting with Copic Markers by Jayleen Weaver
Create a Mystical Mood on a Budget by Garrett Ley
Papercrafting & Scrapbooking:Scrapbooking with Copics by Sharon Harnist
Spring Tulips Card by Debbie Olson
Creating Patterns with Colorless Blender by Kristy Dalman (Some Odd Girl)
Coloring and Shading Flowers by Sharon Harnist
Wedding Gift Box Project by Kristy Dalman
Creating Fur with Copic Markers by Kristy Dalman
Cardmaking with Copics by Sharon Harnist
Coloring Gingerbread Cookies with Copic Markers by Kristy Dalman
Coloring Red Poinsettias with Copic Markers
 by Sharon Harnist
Creating Fluffy Texture with Copic Markers by Kristy Dalman
Holiday Card Project by Sharon Harnist

miércoles, 13 de febrero de 2013

Dibujo de Invención.



Incluso los dibujos producidos en los estudios de dibujo a partir de las instrucciones de otra persona siempre deben algo a la interpretación del dibujante y por ello se les podría considerar obras de la imaginación.
Debemos considerar el papel que juega y ha jugado el dibujo en la creación de obras de arte, máquinas o diseños y estudiar el papel del dibujo como proceso imaginativo.

http://sigue-mi-huella.blogspot.com.es/

Muchos artistas y diseñadores han encontrado que los dibujos ayudan a la elaboración de las ideas del mismo modo que los pensamientos se pueden clarificar cuando se escriben.

Tradicionalmente se sabe que Miguel Angel destruyó muchos de sus bocetos preparatorios porque no quería que la posteridad viese la magnitud de su trabajo.
Henry Moore afirmó en una entrevista : "El dibujo es un medios para encontrar tu camino hacia las cosas y un modo con el que experimentar más rápidamente que lo que permite la escultura, ciertos ensayos y pruebas".

El acto de convertir una idea en líneas y trazos en el papel estimula la mente y libera la imaginación, fomentando el flujo de pensamiento creativo.
Este tipo de dibujos son adecuados, por ejemplo, para incluir esbozos de la disposición o forma general, dibujos que estudian la relación entre las partes, por ejemplo, proporción y estudios de perspectiva, y dibujos que descomponen un diseño en sus diferentes componentes.
http://pintarcrearpensar.blogspot.com.es/

El grado de acabado de los dibujos relacionado con un trabajo en desarrollo varía de acuerdo con la naturaleza del problema y el método de trabajo de cada artista o diseñador.Algunos dibujos pueden incluir trabajos detallados y bocetos en una misma hoja.
Las superficies necesarias para colocar un detalle  en su contexto se pueden bocetar, mientras que los problemas particulares que le interesan al artista se pueden trabajar de modo más elaborado.