jueves, 22 de septiembre de 2016

Akinori Goto



Akinori Goto es un artista japonés que creó este zootropo con una impresora 3D para producir esta impresionante animación.

Sumi-e. (Parte 2)

PINCELADAS Y COLOR 
    El artista debe aprender a emplear la tinta libremente con pinceladas bien controladas. Debe ser capaz de capturar la esencia o espíritu de lo representado. Emplean bellas líneas y formas mediante ágiles y precisas pinceladas, usando un gran número de técnicas y métodos para dar vida a lo representado.Describen representaciones idealizadas de la forma natural gracias a la fluidez de la tinta sobre el papel de arroz. 




    A esta técnica básica se le pueden añadir detalles en color. El color se obtiene de plantas y minerales, siendo de origen vegetal amarillo de ratán, azúl índigo y rojo ,mientras que de origen mineral son el jade pulverizado, perla blanca, malaquita (verde) y azurita (azul). 

    Una parte fundamental de la composición es el sello rojo, el cual significa el nombre del artista. Además pueden incluirse otros sello que indican datos como la ciudad.



Información obtenida de Sumi-e Society

Sumi-e. Pintura y escritura oriental (Parte I)

      SUMI-E es el nombre japonés de la disciplina de la pintura con tinta negra.
     La pintura y la escritura asiaticas se desarrollan juntas en la antigua China, usando los mismos materiales: pincel y tinta sobre papel.Su preocupación fundamental es la belleza de cada toque de pincel de modo individualizado. 
    En chino se utiliza la expresión de "escribir una pintura" y " pintar un poema". Una gran pintura era valorada a partir de tres elementos de juicio: los rasgos caligráficos, el lenguaje poético ( a menudo con doble sentido y sutiles metáforas) y la habilidad de las pinceladas para capturar el espíritu de la naturaleza por encima del parecido fotográfico.Los artistas de Japón, Korea y Malasia aprendieron del arte chino y desarrollaron su propia intyerpretación de la pintura oriental.


THE FOUR TREASURES (East Asian Painting Tools)
   "Los Cuatro Tesoros (Instrumentos de la Pintura Oriental)"
  Los instrumentos esenciales son denominados como los Cuatro Tesoros. Son la barra de tinta, la piedra de tinta, pincel y papel.






Ink Stick and Ink Stone -
   La tinta de Asia, similar a la tinta de la India,fue inventada hace unos dos mil años a partir del hollín del carbón del interior de los hornos donde se cocía la porcelana. 
    El hollín era mezclado con un aglutinante y prensado en forma de barra que posteriormente se secaba.  Para emplear dicha tinta la barra se disuelve en agua sobre una piedra con una cavidad a modo de recipiente. 
    Esta tinta es permanente y conserva su brillo y sensación de frescura durante cientos de años. Los artistas emplean el tiempo de preparación de la tinta como periodo de concentración mental y calentamiento físico de manos, muñecas y brazos, preparándose para el acto de escritura poética o pintura.           
   Dependiendo de la cantidad de agua empleada puede durar este proceso de cinco minutos a media hora.La parte plana de la piedra es la "tierra" y la cóncava es el "mar".




Pinceles -
En todo Oriente siempre se han fabricado de modo artesanal usando materiales naturales.Aunque existen más de veinte tipos diferentes de pinceles, podemos clasificarlos en tres tipos básicos:
• Pelo marrón — Elaborado con pelo de comadreja, lobo, leopardo,tejón y otros animales salvajes. Tiene cerdas más rígidas y resistentes que producen un trazo más cortante, por ello son buenos para el dibujo de bambú,hojas de orquídea o algunos paisajes. 
• Pelo blanco —Elaborado con pelo de cabra. Es más blando y flexible, bueno para pintar flores, pájaros, caligrafía y paisajes.
• Pelo Mixto -es una combinación de ambos tipos de cerda.
Papel o Seda
 "Papel de arroz" es un nombre genérico para muchas variedades de papeles orientales hechos a mano de algodón, cáñamo, morera, etc. 
   La seda fue utilizada como superficie de pintura incluso antes de la invención del papel. 
   Una vez terminada la pintura debes ser adherida sobre otro papel que le sirva de soporte. Si se hace bien esto servirá para que quede alisado y plano, eliminando cualquier tipo de arrugas.




Información obtenida de Sumi-e Society

jueves, 21 de abril de 2016

Exposición de obras seleccionadas en Concurso de Retrato de Miguel de Cervantes 2016


Mañana Viernes día 22 de Abril se entregarán los premios del Concurso de Retrato de Miguel de Cervantes, que han realizado los alumnos/as de 2º de Bachillerato en la asignatura de Dibujo Artístico II. Aquí os dejamos la selección de las mejores obras que se encuentra expuesta en la segunda planta de la EA Antonio López.














jueves, 8 de octubre de 2015

La Forma. El dibujo de línea.

La verdadera virtud de todo buen dibujante es su capacidad de observación. Desde que somos pequeños damos por sentado que nuestros ojos nos proporcionan la información visual sin preocuparnos de analizar dicha percepción de la realidad. 

Cuando comenzamos a formarnos en las artes plásticas y más concretamente en la educación visual descubrimos que hemos estado relacionándonos con nuestro entorno mediante lo que sabíamos previamente sobre las formas que observábamos, pero no las conocemos en su estructura ni composición.

Cuando uno de mis alumnos descubre ese velo que tenía a la hora de ver las formas se desorienta hasta que se convierte en un nuevo modo de relacionarse con el modelo.
Mi preocupación principal en las primeras etapas de aprendizaje es el Análisis de las Formas del Natural. 
El alumno/a a lo largo de su formación en el dibujo debe aprender a juzgar, reconocer e interpretar las formas:

  • Primero hay que desarrollar la capacidad para juzgar con precisión las formas, relaciones y proporciones.
  • Segundo, nuestra capacidad mental para enfocar el dibujo hacia un tema determinado.
  • Tercero, dotarlo de sentido y significado, convirtiéndolo en un verdadero mensaje gráfico.
Para la primera etapa, que es la que nos preocupa ahora, debemos proporcionarle una serie de herramientas gráficas sencillas pero poderosísimas en cuanto a su capacidad expresiva.

La primera es la Línea, elemento abstracto donde los haya y que resulta al mismo tiempo árido pero extrañamente familiar ya que ha acompañado los dibujos del estudiante desde muy niño pero no se ha preocupado de depurarla ni disfrutarla, solamente la usaba para sus fines personales de representación.

Para distinguirla forma hay que aprender a distinguir los contornos de los cuerpos,lo cual nos lleva a los ejercicios iniciales de Francis D.K. Ching o de Betty Edwards. Gómez Molina en su libro "El Manual de Dibujo" recoge infinidad de puntos de vista y diversidad de estrategias para ejercitar el estudio formal a partir del contorno y la línea.

Los manuales más ortodoxos o tradicionales como los de la colección Parramón nos proponen que debemos empezar por dibujar con algunas líneas tenuesque nos ayuden a situar el perfil del objeto correctamente y lograr los tamaños adecuados. Este será el esqueleto sobre el que iremos disponiendo líneas más contundentes y precisas, diferenciando que las más leves serán para los detalles interiores.

Yo no comparto esta orientación ya que la forma y sus contornos no son rígidos y recortados sino orgánicos, huidizos y en continuo cambio.La forma abierta es la que se acerca más a lo que vemos y por tanto la que debemos perseguir en nuestros dibujos de estudiante.La forma cerrada es propia de contextos decimonónicos o académicos ajenos a los lenguajes gráficos contemporáneos. 

El dibujo puramente lineal es muy difícil para cualquiera que comienza en el dibujo, pues debe definir el contorno de un objeto sin recurrir al otro elemento gráfico natural que es la mancha.
Un dibujante experimentado es capaz de describir los efectos visuales que pueden darse en un modelo real. Debemos educar nuestro trazo para todo tipo de apariencias y situaciones.

La línea puede ser enérgica,decidida, gruesa y de trazado intenso; entrecortada, construida con la yuxtaposición de líneas cortas que dan un aspecto discontinuo; titubeante de trazo tembloroso;fina de trazo limpio y preciso; modulada de intensidad variable; etc.......


lunes, 1 de junio de 2015

Vicente Carducho: teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro

La exposición se presenta como un hito dentro del creciente interés internacional por el dibujo español del Siglo de Oro que se viene desarrollando en los últimos años. Por primera vez se exhiben de modo monográfico una selección de dibujos –muchos de ellos nunca expuestos hasta ahora– de un artista que fue pieza clave en la configuración de la escuela madrileña de pintura de la primera mitad del siglo XVII. Se completa con una serie de documentos, textos de la época, grabados y dibujos de otros artistas contemporáneos que ofrecen una amplia perspectiva sobre la figura del artista y permiten ponderar su destacada aportación artística, humana e intelectual. Todo ello se desarrolla en torno a seis apartados a través de los cuales no sólo se analizan sus dibujos, sino que se presenta a Vicente Carducho (Florencia, hacia 1576-Madrid, 1638) en el contexto social y artístico en el que vivió y, más importante aún, se profundiza en el proceso intelectual y de trabajo del artista, un aspecto nunca tratado hasta la fecha.
La muestra es un recorrido por su dilatada carrera que arranca en El Escorial, donde llega acompañando a Federico Zuccaro y a su hermano Bartolomé. Para Felipe III desarrolla importantes trabajos en Valladolid y en El Pardo y es nombrado pintor del rey. Desde entonces será una constante en su vida la abundancia de trabajo tanto para la corona, al servicio de Felipe IV, como para diferentes instituciones religiosas. De su etapa final sobresalen el ciclo pictórico para la cartuja de El Paular (1626-1632) y su aportación como tratadista en sus Diálogos de la Pintura (1633). El panorama se completa con una visión del trabajo en su obrador y su influencia a través de sus discípulos.
La muestra, comisariada por Isabel Clara García-Toraño, Álvaro Pascual Chenel y Ángel Rodríguez Rebollo, cuenta con obras procedentes de diferentes instituciones españolas y extranjeras así como de coleccionistas particulares.

Información práctica

  • Del 29 de mayo al 6 de septiembre de 2015
  • Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España



martes, 3 de febrero de 2015

Trazos y Deporte. Exhibición de Kickboxing de Miembros de Club Alma Mater Tomelloso.

Ejercicio de Experimentación sobre la Representación Gráfica de la Figura Humana en Movimiento a partir de la exhibición de miembros del Club Deportivo de Kickboxing de Tomelloso "Alma Mater", que se desarrolló en el Hall Central de la Escuela el Jueves 29 de enero a partir de las 11:30 h. hasta aproximadamente las 13:00h.