jueves, 8 de octubre de 2015

La Forma. El dibujo de línea.

La verdadera virtud de todo buen dibujante es su capacidad de observación. Desde que somos pequeños damos por sentado que nuestros ojos nos proporcionan la información visual sin preocuparnos de analizar dicha percepción de la realidad. 

Cuando comenzamos a formarnos en las artes plásticas y más concretamente en la educación visual descubrimos que hemos estado relacionándonos con nuestro entorno mediante lo que sabíamos previamente sobre las formas que observábamos, pero no las conocemos en su estructura ni composición.

Cuando uno de mis alumnos descubre ese velo que tenía a la hora de ver las formas se desorienta hasta que se convierte en un nuevo modo de relacionarse con el modelo.
Mi preocupación principal en las primeras etapas de aprendizaje es el Análisis de las Formas del Natural. 
El alumno/a a lo largo de su formación en el dibujo debe aprender a juzgar, reconocer e interpretar las formas:

  • Primero hay que desarrollar la capacidad para juzgar con precisión las formas, relaciones y proporciones.
  • Segundo, nuestra capacidad mental para enfocar el dibujo hacia un tema determinado.
  • Tercero, dotarlo de sentido y significado, convirtiéndolo en un verdadero mensaje gráfico.
Para la primera etapa, que es la que nos preocupa ahora, debemos proporcionarle una serie de herramientas gráficas sencillas pero poderosísimas en cuanto a su capacidad expresiva.

La primera es la Línea, elemento abstracto donde los haya y que resulta al mismo tiempo árido pero extrañamente familiar ya que ha acompañado los dibujos del estudiante desde muy niño pero no se ha preocupado de depurarla ni disfrutarla, solamente la usaba para sus fines personales de representación.

Para distinguirla forma hay que aprender a distinguir los contornos de los cuerpos,lo cual nos lleva a los ejercicios iniciales de Francis D.K. Ching o de Betty Edwards. Gómez Molina en su libro "El Manual de Dibujo" recoge infinidad de puntos de vista y diversidad de estrategias para ejercitar el estudio formal a partir del contorno y la línea.

Los manuales más ortodoxos o tradicionales como los de la colección Parramón nos proponen que debemos empezar por dibujar con algunas líneas tenuesque nos ayuden a situar el perfil del objeto correctamente y lograr los tamaños adecuados. Este será el esqueleto sobre el que iremos disponiendo líneas más contundentes y precisas, diferenciando que las más leves serán para los detalles interiores.

Yo no comparto esta orientación ya que la forma y sus contornos no son rígidos y recortados sino orgánicos, huidizos y en continuo cambio.La forma abierta es la que se acerca más a lo que vemos y por tanto la que debemos perseguir en nuestros dibujos de estudiante.La forma cerrada es propia de contextos decimonónicos o académicos ajenos a los lenguajes gráficos contemporáneos. 

El dibujo puramente lineal es muy difícil para cualquiera que comienza en el dibujo, pues debe definir el contorno de un objeto sin recurrir al otro elemento gráfico natural que es la mancha.
Un dibujante experimentado es capaz de describir los efectos visuales que pueden darse en un modelo real. Debemos educar nuestro trazo para todo tipo de apariencias y situaciones.

La línea puede ser enérgica,decidida, gruesa y de trazado intenso; entrecortada, construida con la yuxtaposición de líneas cortas que dan un aspecto discontinuo; titubeante de trazo tembloroso;fina de trazo limpio y preciso; modulada de intensidad variable; etc.......


lunes, 1 de junio de 2015

Vicente Carducho: teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro

La exposición se presenta como un hito dentro del creciente interés internacional por el dibujo español del Siglo de Oro que se viene desarrollando en los últimos años. Por primera vez se exhiben de modo monográfico una selección de dibujos –muchos de ellos nunca expuestos hasta ahora– de un artista que fue pieza clave en la configuración de la escuela madrileña de pintura de la primera mitad del siglo XVII. Se completa con una serie de documentos, textos de la época, grabados y dibujos de otros artistas contemporáneos que ofrecen una amplia perspectiva sobre la figura del artista y permiten ponderar su destacada aportación artística, humana e intelectual. Todo ello se desarrolla en torno a seis apartados a través de los cuales no sólo se analizan sus dibujos, sino que se presenta a Vicente Carducho (Florencia, hacia 1576-Madrid, 1638) en el contexto social y artístico en el que vivió y, más importante aún, se profundiza en el proceso intelectual y de trabajo del artista, un aspecto nunca tratado hasta la fecha.
La muestra es un recorrido por su dilatada carrera que arranca en El Escorial, donde llega acompañando a Federico Zuccaro y a su hermano Bartolomé. Para Felipe III desarrolla importantes trabajos en Valladolid y en El Pardo y es nombrado pintor del rey. Desde entonces será una constante en su vida la abundancia de trabajo tanto para la corona, al servicio de Felipe IV, como para diferentes instituciones religiosas. De su etapa final sobresalen el ciclo pictórico para la cartuja de El Paular (1626-1632) y su aportación como tratadista en sus Diálogos de la Pintura (1633). El panorama se completa con una visión del trabajo en su obrador y su influencia a través de sus discípulos.
La muestra, comisariada por Isabel Clara García-Toraño, Álvaro Pascual Chenel y Ángel Rodríguez Rebollo, cuenta con obras procedentes de diferentes instituciones españolas y extranjeras así como de coleccionistas particulares.

Información práctica

  • Del 29 de mayo al 6 de septiembre de 2015
  • Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España



martes, 3 de febrero de 2015

Trazos y Deporte. Exhibición de Kickboxing de Miembros de Club Alma Mater Tomelloso.

Ejercicio de Experimentación sobre la Representación Gráfica de la Figura Humana en Movimiento a partir de la exhibición de miembros del Club Deportivo de Kickboxing de Tomelloso "Alma Mater", que se desarrolló en el Hall Central de la Escuela el Jueves 29 de enero a partir de las 11:30 h. hasta aproximadamente las 13:00h.


















TRAZOS Y DEPORTE

Artículo publicado en El Periódico del Común de La Mancha nº 535. 16 Enero 2015
Título: LA HUELLA DE UN INSTANTE.
Autor: Raúl Gallardo Lorenzo.
Cuenta la leyenda, que en la antigua Grecia, una joven corintia en la última noche con su amado, antes de que éste marchara a la guerra, decidió retener su imagen y con ella su recuerdo. Situó una vela delante del joven mientras éste dormía y con un carboncillo repasó la silueta que su sombra producía en la pared. A partir de este dibujo, su padre Butades, que era un gran artista, modeló un retrato que sirvió para perpetuar el recuerdo del joven durante el largo tiempo que éste estuvo en tierras lejanas. Plinio el Viejo, en su Historia Natural narraba la leyenda de la hija de Butades de Sición como ejemplo del origen del dibujo y la representación de la figura humana. Este bello relato nos sirve de ejemplo de la continua preocupación, a lo largo de la Historia de la Humanidad y del Arte, que ha existido por la representación de la figura humana.
Dibujar es fundamentalmente, como nos lo explicaba el gran maestro manchego Gómez Molina, “re-presentar”, volver a hacer presente, visible, aquello de lo que habla el dibujo. El dibujo permite interpretar y explicar el sentido de las cosas por medio de una configuración, ayuda a comprender el proceso con que la persona representa e interpreta los fenómenos visuales y permite establecer el orden jerárquico con que los valora. Tradicionalmente, se denomina dibujo al proceso o técnica que se pone en práctica para representar algo – un objeto, un entorno, una idea- trazando líneas sobre una superficie. Con independencia de la forma que adopte, el dibujo es el principal resorte que usamos para organizar y expresar nuestros pensamientos y percepciones visuales.
El Dibujo, entendido como proceso intelectual de percepciones, pensamientos y emociones, se materializa a través del uso del lenguaje gráfico. El estudio de los recursos propios del mismo se convierte, actualmente, en requisito imprescindible no solo para los alumnos y alumnas que optan por nuestros estudios y profesiones vinculadas a las Artes Plásticas y el Diseño, sino para toda persona que está inmersa en una sociedad que, día a día, hace más uso de la imagen como medio de comunicación. Este proceso intelectual se contempla en todos los niveles de enseñanza y aprendizaje como parte fundamental para un desarrollo integral del ser humano y la comprensión de su entorno. El pensamiento visual impregna toda actividad humana, es parte esencial de la vida diaria. La mente posee la capacidad de formar, explorar y combinar de nuevo imágenes más allá de los márgenes normales del espacio y del tiempo.
En la Escuela  de Arte Antonio López, el próximo día 29 de Enero, realizaremos una actividad grupal artística, de puertas abiertas para todos aquellos que quieran acompañarnos. Nuestro alumnado de Bachillerato de Modalidad Artes, de Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño y los de Grado de Diseño de Producto desarrollarán el difícil ejercicio de la representación gráfica de la figura humana en movimiento, con motivo de la interesante y vistosa exhibición que realizará el Club Deportivo de Kickboxing Alma Matter de Tomelloso.
Al igual que la hija de Butades intentó aprehender un instante de la presencia de su amado, creando un reflejo de su figura para retenerlo y, en un inútil intento, impedir su marcha a tierras lejanas, nuestras alumnas y alumnos experimentarán, con sus dibujos y fotografías, la difícil relación entre el movimiento y la huella gráfica que deja a su paso.


Raúl Gallardo Lorenzo, Profesor de Dibujo Artístico y Color de la Escuela de Arte Antonio López de Tomelloso

lunes, 24 de febrero de 2014

Pochoir: Arte Callejero mediante Plantilla.

Imagenes seleccionadas de Google Images,con la única finalidad de mostrar ejemplos magníficos de empleo del procedimiento del estarcido para crear potentes mensajes gráficos integrados en su mayoría dentro de ambientes urbanos y callejeros.
































Cómo hacer Imagen Clave mediante photoshop
Umbral de Photoshop