LOS APUNTES DE FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO.

"Cuando dibujes un desnudo, aboceta la figura entera y ajusta los miembros de manera que aunque solo acabes una pequeña porción del dibujo, todas las partes parezcan bien reunidas, así, ese boceto te será útil en el futuro"
Leonardo Da Vinci.( 1452-1519)

La anatomía artística no es una finalidad en sí misma sino un medio, una verdadera herramienta artística para conseguir los objetivos que el dibujante desee marcarse.
El desnudo es el motivo artístico fundamental de toda representación figurativa, el que marca las pautas de forma, proporción, expresividad de cualquier otro tema.Cuando un artista actual dibuja un desnudo está expresando consciente o inconscientemente una concepción general de la figura más allá de la representación particular de su anatomía.

El movimiento de la figura puede ser explícito, activo o bien estar implícito en la pose. A veces se dice que una pose estática tiene "movimiento", debido a la determinada colocación de sus extremidades o por cierto dinamismo interno en la posición.

Una pose con movimiento será aquella en la que algunas partes se muestren más individualizadas  con respecto al conjunto.El esquema de una pose dinámica comprende necesariamente más elementos para conseguir abocetar la forma y colocación de los miembros.

La pose estática, en cambio será aquella en la que el conjunto domine y se imponga sobre cada una de las partes.Se puede esquematizar mediante una forma que exprese una sola masa del cuerpo sin partes exteriores a ella (un óvalo, rectángulo,triángulo...).

Proceso de un dibujo de figura en movimiento.
La aproximación a la pose se lleva por medio de trazos muy sueltos y libre intentando captar la globalidad del movimiento y ensayando posiciones ligeramente distintas para cada miembro hasta fijar aquella que refleja la articulación del movimiento.

El carboncillo se adapta bien a  la expresión del movimiento. El trazo es fácil e inmediato, grueso o fino según la aplicación de la barrita y los sombreados se llevan a cabo con rapidez gracias a la posibilidad de difuminar las lineas con los dedos o un trapo.
Hay que evitar contornos demasiado rigurosos y marcados para que la figura no quede encerrada en sus propios límites.

Los arrepentimientos no desmerecen los dibujos de figuras en movimiento, siendo un valor añadido a su dinamismo y espontaneidad.
Una vez se ha fijado la articulación de la pose, se insiste un poco más en sus contornos y en el sombreado interno de sus volúmenes para organizar adecuadamente su anatomía.

EL CANON DEL CUERPO HUMANO (II)

La moderna antropometría puede definirse como una ciencia que se ocupa de las mediciones humanas.

Con métodos estadísticos sencillos se puede establecer información útil sobre una determinada parte de la población. La aplicación más inmediata de los datos antropométricos está relacionada con las actividades de diseñadores, ingenierso, arquitectos y constructores, con el objeto de realizar objetos a medida que solventen necesidades específicas.

En este tipo de estudios, la antropometría dinámica trata de los movimientos y las capacidades de articulación de los miembros y de su conjunto;ésta se relaciona con la ergonomía, una ciencia que aborda el estudio de las interrelaciones entre el hombre y las máquinas.

En este tipo de obras, los esquemas gráficos e ilustraciones de todo tipo, en definitiva los dibujos, son claves para su correcta comprensión y aparecen con tablas de datos utilizables en el diseño.

EL CANON DEL CUERPO HUMANO ( I )

La búsqueda de los ideales de belleza se ha realizado, en muchas ocasiones, con la ayuda de los métodos objetivos de la geometría y el número.En la figura humana, al pretender establecer las proporciones de un cuerpo ideal se habla de canon; esta es una palabra derivada del griego Kanon, que significa regla o precepto.

En estas teorías, el establecimiento de una justa relación entre todas las partes de un cuerpo entre sí y cada una de ellas con el conjunto se denomina canon; la medida fundamental determinante, módulo; y las relaciones entre las diferentes partes, proporciones.

Como módulo, históricamente se ha utilizado la altura de la cabeza con mayor frecuencia, aunque también se ha referido el tamaño total a la medida del pie, la mano o el dedo medio.

En la Antiguedad, los artistas griegos se plantearon el problema del canon como el más importante a la hora de representar el cuerpo humano, sobre todo en la escultura.

En épocas más recientes, estos temas entrarán en conflicto con la concepción de la belleza entendida como algo de orden subjetivo, una idea muy extendida durante el Romanticismo del siglo XIX.

En consecuencia estos estudios se desvincularon del mundo del arte adoptando un tono científico y dogmático.Estos estudios gráficos de las proporciones del cuerpo humano realizados desde los intereses de la ciencia tuvieron, más que en el arte, una incidencia muy importante en el desarrollo de la antropología, la criminología y la biología en general.
La moderna antropometría puede definirse como una ciencia que se ocupa de las mediciones humanas.

PREMIOS INJUVE CREACIÓN JOVEN 2011

BASES: http://www.injuve.es/

 El Instituto de la Juventud del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad acaba de convocar los Premios Injuve para la Creación Joven 2011. Con esta nueva convocatoria, el Injuve pretende recompensar el trabajo de los nuevos y las nuevas artistas, con la finalidad de fomentar la actividad creadora, favorecer su promoción y la difusión de su obra, a la vez que propiciar su incorporación al ámbito profesional.

Podrán solicitar su participación, de forma individual o colectiva (hasta un máximo de seis componentes), los y las jóvenes que no superen los 30 años de edad el día 31 de diciembre del presente año. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el día 24 de marzo.

DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA

La anatomía y la proporción de la figura humana son dos factores que se hallan siempre interrelacionados.

 http://siluvene.blogspot.com/2010/09/dibujos-de-anatomia.html

La anatomía es un conocimiento científico que nada tiene que ver con la práctica artística. Sólo cuando el conocimiento anatómico entra en contacto con las cuestiones propiamente artísticas qu encierra la práctica del dibujo, entonces podemos hablar de dibujo de anatomía.

Ahora bien, el conocimiento de las proporciones humanas cuando se ignora por completo cualquier cuestion de anatomía conduce inevitablemente al error y la incorrección de la obra.

Para el artista, el conocimietno debe ir siempre de la mano de la práctica constante del dibujo de la figura.Esta práctica se puede llevar a cabo con la ayuda de muy diversos modelos, bidimensionales o tridimensionales.

Durante muchas épocas artísticas se ha creído que el deber del artista era representar figuras según una idea concreta de belleza, y que esa idea podía formularse mediante normas objetivas.De esa convicción partieron los cánones de proporciones que fijaban la altura  y relaciones de cuerpos hermosamente constituidos.

La tradición establece una altura canónica de la figura equivalente a siete cabezas y media, tanto para la figura masculina como para la femenina.En otras representaciones se aalcanzan las ocho cabezas.
Un canon de proporciones establece las dimensiones de cada parte del cuerpo de tal manera que la representación de la figura tenga un aspecto armónico y correctamente formado.

Para plantear el dibujo anatómico en sus justos términos, el artista debe concebir el cuerpo humano como una arquitectura compuesta de partes armónicamente organizadas.Esto no solo facilita el dibujo de figura sino que garantiza la correcta proporción del dibujo final.

Es un error dibujar la figura copiando de manera mimética todos sus detalles uno tras otro.Lo correcto es englobar tales detalles en formas genéricas o en directrices lineales que permitan tener, desde el principio del trabajo, una visión de conjunto de toda la figura. Así es más fácil ir ajustando los tamaños y las formas, introduciendo sobre la marcha todas las correcciones necesarias.

El dibujo esquemático consiste en trazar los ejes de movimiento de la figura como paso previo al dibujo anatómico. Tales ejes suelen ser: el eje del tronco, los ejes de los brazos y los ejes de las piernas.Estos ejes son verticales y recorren los miembros del cuerpo en sentido longitudinal. Para establecer las anchuras se puede recurrir a ejes transversales que unan los anteriores, como hombros y caderas.

También se puede construir la figura por módulos, rectangulares u ovalados , que sugieren distintas zonas de la anatomía.Todo el problema reside en la correcta proporción de cada módulo y en su articulación con todos los demás.

En cualquier caso el esquema debe resolver todos los problemas de proporción y movimiento de la figura, antes de abordar la representación anatómica propiamente dicha.

Para Saber más:
"Dibujo de la anatomía y estudio del movimiento para uso de los estudiantes de escuelas de arte" Giovanni Civardi. Ed Drac.
"Dibujo de Anatomía Artística" Colección Aula de Dibujo.Ed.Parramón.

Proyecto Final Autónomo.Dibujo I.1º Grado

El alumno/a, individualmente, realizará diversos estudios gráficos secuenciados, a partir de la forma compleja de un objeto de carácter industrial o herramienta de uso tecnológico. ( el objeto elegido debe ser de uso cotidiano, con una función o aplicación clara y conocida.
Fecha de entrega inaplazable: viernes 11 de Marzo de 2011

1ª Parte
Técnica: Lápiz de mina blanda o rotulador normalizado que proporciones líneas incisivas. 1.1 Dibujo de Contornos Alcanzar una correspondencia exacta entre el ojo que recorre los bordes de una forma y la mano que traza las líneas que los representan.

1.2 Dibujo Ciego de contornos Trazar el dibujo de contornos mientras se tiene la vista fija exclusivamente en el modelo, sin mirar al soporte del dibujo ni a la imagen en elaboración. Se comienza seleccionando un punto adecuado del borde del objeto y colocando la punta del lápiz o rotulador sobre el papel imaginando que está en contacto con el mismo punto del objeto. Evidenciar y expresar la percepción escrupulosa de líneas, formas y volúmenes.

1.3 Dibujo Rectificado del contorno Se empieza igual que en el dibujo ciego, pero a fin de comprobar las relaciones de tamaño, anchura e inclinación nos permitimos dar de vez en cuando una mirada al dibujo en curso. Se comprueba la posible relación entre el contorno y unos ejes imaginarios vertical y horizontal.

1.4 Dibujo de Transcontornos. Línea de Relieve. Trazar líneas tal como aparecerían inscritas transversalmente en las superficies del objeto que vemos y no como las percibimos. Esta clase de dibujo no define gráficamente los límites espaciales de una forma, sino que enfatiza las irregularidades superficiales.
1.5 Formas Positivas y Negativas En el dibujo podemos otorgar a las formas negativas de los espacios la misma importancia que las formas positivas de las figuras y verlas como modelos equivalentes. A causa de que las formas negativas no siempre manifiestan cualidades distintivas tan evidentes como positivas, requieren para apreciarse un esfuerzo relativo. Concentrarse en el tema y dibujar con lápiz o rotulador la forma de las superficies de papel que se vean dentro y entre los objetos.

2ª Parte
Técnica: Lápiz de mina blanda o rotulador normalizado que proporciones líneas incisivas.

2.1 Tono. Construcción mediante planos. No línea Los modelos de luz y sombra que vemos emanan de la interacción de la luz con los objetos y las superficies que nos rodean. La reflexión de energía.

2.2 Tono. Rayado Unidireccional, pluridireccional, Discrecional. Estas técnicas exigen una elaboración o estratificación progresiva con trazos o con puntos. El efecto visual que produzca cada una varía según la naturaleza del trazo, el medio utilizado y la textura superficial del soporte.
El rayado unidireccional consta de unas líneas más o menos paralelas. Los trazos pueden ser largos o cortos, a mano alzada o con ayuda instrumental, a lápiz o rotulador, el soporte liso o rugoso. Hemos de emplear la separación y la densidad de las líneas para controlar la luminosidad y la oscuridad de un tono.
El rayado Pluridireccional se emplean dos o más series de paralelas para crear valores tonales.
El rayado discrecional es una técnica basada en el trazado de una red de líneas arbitrarias y pluridireccionales. Por realizarse a mano alzada goza de una versatilidad considerable para describir tonos y texturas.

2.3 Modelado de formas. Sombras propias y proyectadas. El modelado es la técnica de producir efectos de volumen, solidez y profundidad por medio de sombreado de tonos y así explicar la naturaleza de una superficie (curva, plana, lisa o rugosa). Convertir una figura bidimensional a tridimensional pro medios de tonos. Representar las sombras propias y proyectadas del objeto.

2.4 Textura gráfica Representar las diferentes texturas del objeto.

3ª Parte
Técnica: Lápiz de mina blanda o rotulador normalizado que proporciones líneas incisivas. 3.1 Construcción Geométrica Los objetos son aptos de simplificarse en formas geométricas elementales para su construcción.

3.2 Indicadores de profundidad.
• Continuidad de contorno
• Solapamiento
• Perspectiva dimensional.
• Posición Vertical en el campo de visión.
• Escorzo.
El escenario, el entorno del objeto. La ambientación, creación de fondos. Figura-fondo. Elementos del entorno del objeto. Escala visual. Dibujo de espacios. Cónica.

3.3 Indicadores de Profundidad. Perspectiva Cónica Lineal. Representación en Cónica en distintos puntos de vistas. Representación a distintas altura la línea de horizonte (mirar al objeto y representar desde arriba, frente o desde abajo).

4ª Parte
Técnica: Lápiz de mina blanda o rotulador normalizado que proporciones líneas incisivas. 4.1 Factor humano en el uso de objetos. Diagramas de uso. Esquemas de manipulación, interrelación de proporciones entre el producto, el entorno y el usuario.
La figura humana de forma esquemática como referente de proporciones, como ilustración de los ciclos de uso.
Escala humana.

Normas de realización
• Cada propuesta gráfica planteada en este proyecto ha sido estudiada y explicada en clase, con material teórico escrito de apoyo, por tanto el alumno/a debe repasar dichos apuntes para resolver el Proyecto.
• Todos los estudios gráficos serán realizados en formato A3, papel adecuado a la técnica empleada y en perfectas condiciones de limpieza y presentación.
• Mínimos exigidos: se tiene que realizar dos soluciones por cada propuesta gráfica, aconsejándose mayor cantidad de alternativas para así obtener un mejor resultado en la investigación pretendida.
• Serán presentados ordenados y clasificados, con las correspondientes leyendas explicativas, en un portfolio o dossier.
• Deben aparecer al principio, de modo claro, en lugar visible, los datos del alumno/a, autor del Proyecto. De no ser así se considerará no entregado.

ESPACIO Y PROFUNDIDAD (III)

El espacio pictórico es la representación de un espacio o profundidad ficticia realizada en una superficie bidimensional con ayuda de diversos medios gráficos.
Sea plano, profundo o ambiguo, el espacio pictórico es siempre ficticio.

Determinadas disposiciones de líneas, formas, tonos y texturas en la superficie de dibujo son capaces, sin embargo de activar la percepción del mundo tridimensional que lleva a cabo nuestro sistema óptico.
Si conocemos cómo inferimos de lo que vemos una configuración y un espacio tridimensional, podremos utilizar esa información para que la imagen grafiada de un objeto se manifieste plana o volumétrica.
Podemos proyectar la imagen hacia el observador o en dirección opuesta hacia el fondo del dibujo, como también establecer y dilucidar en una superficie bidimensional la relación de tridimensionalidad que vincula los objetos.

Se emplea el vocablo “perspectiva” para expresar las impresiones visuales que acompañan a nuestra percepción de la profundidad en una superficie continua.
De todas las modalidades de perspectiva o recursos gráficos, se pueden deducir las siguientes como las más eficaces para inducir en el dibujo la ilusión de espacio y profundidad:
• Continuidad del contorno.
• Perspectiva dimensional.
• Posición en vertical en el campo de visión.
• Perspectiva lineal.
• Perspectiva ambiental.
• Perspectiva con indefinición.
• Perspectiva con textura.
• Cambio de textura y de separación de líneas.
• Transición entre luz y sombra.

Para Saber más consultar: "Dibujo Y Proyecto" Francis  D.K. Ching. Ed. Gustavo Gili.

ESPACIO Y PROFUNDIDAD (II).Vocabulario.

• LÍNEA DE HORIZONTE:Línea  imaginaria que se encuentra siempre a la altura de los ojos del observador y cambia de ubicación con la visión de éste. Es factor de referencia para interpretar la tercera dimensión o espacio y permite llevar a cabo un cálculo visual de la distancia existente entre el primer término y el fondo.Línea convencional que apoya el trazado en perspectiva sobre la que se encuentra el punto de fuga al cual convergen todas las líneas que son paralelas entre sí y perpendiculares a la línea de horizonte. Límite natural del plano de la tierra o geometral.

• PERSPECTIVA: Arte que enseña el modo de representar sobre una superficie los objetos, en la forma y disposición en que aparecen en la visión. Organización del espacio de una superficie, por medio de la cual convergen todas las paralelas de un objeto que son perpendiculares a la línea de horizonte, a un punto determinado de la misma.Las formas pierden tamaño y se achican los intervalos entre ellas a medida que se alejan del observador.

• PERSPECTIVA AÉREA:Sugerencia de profundidad que produce la distinta manera de trabajar el color; la atmósfera modifica el color, valor y saturación a medida que por la distancia, se torna más densa.
• PERSPECTIVA CENTRAL: Diseño realizado de acuerdo a un punto de observación inalterable,como si se observara el mundo desde una pequeña ventana. El punto de fuga se halla en el centro del cuadro.El escorzo de los objetos será tanto más acentuado cuanto más cerca del punto de fuga se encuentren.Este campo focalizado crea la imagen de un mundo que tiene centro y las composiciones se desenvuelven alrededor de un motivo central. El resultado es armonía, estabilidad,simetría y poca profundidad.

• PERSPECTIVA INVERSA O INVERTIDA:Es aquella en que el punto de convergencia se encuentra en el observador.Tal modo de diseñar el objeto no resulta de una mejor observación de la naturaleza, sino que se produce como una necesidad de presentación plástica.
• PERSPECTIVA MÚLTIPLE O SIMULTÁNEA:La introducción de varias líneas de horizonte y varios puntos de fuga provoca dentro del cuadro una mayor relación espacial, aumenta la profundidad y permite visualizar mejor los distintos objetos colocados en diferentes niveles. La perspectiva múltiple quebranta el sistema de la perspectiva lineal, que detenía al observador en el tiempo.Perspectiva múltiple significa movimiento en el espacio.

• PLANO:Tiene dos dimensiones.Desde el punto de vista geométrico el plano puede ser representado sobre una superficie, pero en el espacio no es posible representarlo sin espesor;en este caso si el ancho y el alto predominan con respecto al espesor percibimos la forma como un plano.
• POSICIÓN:Ubicación de las formas en el espacio.
• POSICIÓN EN EL PLANO DE LA IMAGEN:Relación espacial de caracter abstracto, a través de la cual se percibe la sugerencia de profundidad. Las figuras colocadas en la parte baja del cuadro indican el primer término o nivel y las colocadas en la parte alta el último término.La coordinación del color puede unirse a la graduación de tamaño si se desea acentuar el espacio.

• PRIMER PLANO:Aquel que el ojo percibe como elemento colocado delante, en primer lugar y que se distingue de lo que le rodea, sin romper la articulación existente entre las partes componentes del todo.
• PROFUNDIDAD:Sugerencia de espacio creada por distintos medios de relación formal o tonal sobre la superficie del cuadro-plano.

• PUNTO DE FUGA:Es el luhar geométrico ubicado sobre la línea de horizonte en la zona hacia la que el espectador mira y donde convergen las direcciones paralelas y perpendiculares a la línea de horizonte del objeto que se ve en perspectiva. El punto de fuga puede ser solamente uno cuando la perspectiva es central. Si el objeto fuera angular existirían dos puntos de fuga.

• SUPERPOSICIÓN:Uno de los factores provocadores de espacio; consiste en el hecho de que una figura u objeto oculte parcialmente a otro; en este caso la figura que se ve completa se encuentra en el primer término o nivel espacial y la incompleta en el segundo término o nivel espacial.

• TRIDIMENSIONAL:Efecto de volumen y espacio resultante de la proyección de objetos, que a pesar de sufrir una distorsión, permiten la comparación entre lo que es y lo que debería ser.
• VOLUMEN:Espacio que ocupa un cuerpo. El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho,alto y profundidad.El volumen resulta de la relación entre peso y densidad.Se le llama volumen a una estructura formal, tridimensional,escultórica,así como también se denomina volumen a las partes que componen un todo escultórico, cuando estas tiene carácter de masas.