lunes, 15 de diciembre de 2014
¿Cómo dibujar manos?
Clases de Arte - El Blog: ¿Cómo dibujar manos? —Anatomía y proporciones, pri...: Sistema oseo de la mano —por Salvador Núñez Para dibuja una mano primero debes ser consciente de que existe un sistema oseo que le permi...
martes, 9 de diciembre de 2014
miércoles, 3 de diciembre de 2014
jueves, 27 de noviembre de 2014
lunes, 24 de noviembre de 2014
viernes, 24 de octubre de 2014
martes, 2 de septiembre de 2014
martes, 22 de abril de 2014
jueves, 3 de abril de 2014
lunes, 24 de febrero de 2014
Pochoir: Arte Callejero mediante Plantilla.
Imagenes seleccionadas de Google Images,con la única finalidad de mostrar ejemplos magníficos de empleo del procedimiento del estarcido para crear potentes mensajes gráficos integrados en su mayoría dentro de ambientes urbanos y callejeros.
Umbral de Photoshop
miércoles, 15 de enero de 2014
TinEyeLabs.
Recurso a través de fotos organizadas por colores que puedes utilizar como inspiración a la hora de generar ideas. Aplicación original y muy útil para las fases iniciales de todo proceso de diseño.
http://labs.tineye.com/multicolr
lunes, 13 de enero de 2014
lunes, 18 de noviembre de 2013
Fases genéricas del Proceso de Diseño
Se realiza a través de siete fases: Definición, Investigación, Ideación, Prototipo, Selección, Implementación y Evaluación.
1) Definición:
Aquí sabemos cuál es el problema visual que nos encargan.
En esta etapa nos presentan el brief o encargo de diseño donde se exponen todos los requerimientos, necesidades, expectativas, etc. del cliente para un trabajo específico. El brief o encargo tiene un objetivo
principal que busca ser solucionado por el diseño que se desarrollará después. En esta fase el diseñador tiene que definir el problema visual (inclusive el público objetivo) con precisión y simpleza.
2) Investigación:
La etapa de recopilación de información, basándonos en el encargo o problema visual que nos dan. Gracias al brief, el diseñador empieza a reunir la mayor cantidad de información –valiosa y conectada al problema– para sustentar con recursos válidos la idea o concepto del diseño. En esta fase, se recomienda hacer una lista de preguntas que cuestionen la idea central del encargo y nos brinden nuevas direcciones
pensar más el concepto: ¿cómo?, ¿cuándo?, ¿por qué?, ¿quién?, ¿qué?, ¿para quién?, ¿dónde?, etc.
3) Ideación – Concepto:
En esta etapa creamos alternativas o soluciones al problema visual encargado. El diseñador empieza a usar los datos recopilados (collage de investigación) para definir el concepto del diseño. Creamos ideas para resolver el brief.
La generación de ideas es todo un proceso mental y complejo que requiere nutrirse de técnicas de creatividad como la lluvia de ideas, esbozo de ideas, etc., así como tener en cuenta movimientos de arte, estilos y cultura visual contemporánea.
4) Prototipos – Bocetos:
Empezamos a trasladar todas las ideas que tenemos en la mente al papel, es decir, comenzamos a dibujar y a dar forma aquellos conceptos que resolverán el brief encargado. Dibujar, cortar, pegar, imprimir, volver a recortar y pegar, borrar, dibujar nuevamente, etc. te permitirá representar con precisión y soltura el
concepto.
De esta forma, tanto el cliente y el diseñador pueden visualizar y manipular el concepto del diseño. Es decir, el boceto o el prototipo nos otorgan la posibilidad de observar y palpar la apariencia física del concepto.
5) Selección de conceptos:
Aquí inicia el proceso de selección de las más idóneas propuestas de conceptos.
Se dice “idóneas” porque siempre tenemos que tomar en cuenta los objetivos del encargo o el brief que se dio al inicio.
Si responde o soluciona directamente a los objetivos específicos del problema visual, valdrá la pena elegir esta propuesta para llevar a cabo su producción digital.
http://www.thecoolist.com/custom-bicycle-concepts
6) Implementación – Producción digital:
Es la fase donde se ejecuta y produce digitalmente el concepto (productos a imprimirse o para visualizarse en web o video).
Aquí puede corregirse algunas características de la idea para poder cumplir con el pedido del brief del diseño.
Es recomendable hacer una serie de pruebas de color y de funcionamiento para completar con la apariencia visual final del proyecto de diseño hacia el cliente. Esta etapa termina con la entrega del trabajo terminado.
7) Evaluación:
Después de todo proceso de diseño, es recomendable desarrollar una retroalimentación de todo lo aprendido, para identificar qué funcionó bien y dónde se puede mejorar.
El feedback (retroalimentación) permite identificar nuestras fortalezas y debilidades para la mejora continua de proyectos gráficos futuros.
1) Definición:
Aquí sabemos cuál es el problema visual que nos encargan.
En esta etapa nos presentan el brief o encargo de diseño donde se exponen todos los requerimientos, necesidades, expectativas, etc. del cliente para un trabajo específico. El brief o encargo tiene un objetivo
principal que busca ser solucionado por el diseño que se desarrollará después. En esta fase el diseñador tiene que definir el problema visual (inclusive el público objetivo) con precisión y simpleza.
2) Investigación:
La etapa de recopilación de información, basándonos en el encargo o problema visual que nos dan. Gracias al brief, el diseñador empieza a reunir la mayor cantidad de información –valiosa y conectada al problema– para sustentar con recursos válidos la idea o concepto del diseño. En esta fase, se recomienda hacer una lista de preguntas que cuestionen la idea central del encargo y nos brinden nuevas direcciones
pensar más el concepto: ¿cómo?, ¿cuándo?, ¿por qué?, ¿quién?, ¿qué?, ¿para quién?, ¿dónde?, etc.
3) Ideación – Concepto:
En esta etapa creamos alternativas o soluciones al problema visual encargado. El diseñador empieza a usar los datos recopilados (collage de investigación) para definir el concepto del diseño. Creamos ideas para resolver el brief.
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| http://blogdiseno.basekit.es/brief elemento esencial |
La generación de ideas es todo un proceso mental y complejo que requiere nutrirse de técnicas de creatividad como la lluvia de ideas, esbozo de ideas, etc., así como tener en cuenta movimientos de arte, estilos y cultura visual contemporánea.
4) Prototipos – Bocetos:
Empezamos a trasladar todas las ideas que tenemos en la mente al papel, es decir, comenzamos a dibujar y a dar forma aquellos conceptos que resolverán el brief encargado. Dibujar, cortar, pegar, imprimir, volver a recortar y pegar, borrar, dibujar nuevamente, etc. te permitirá representar con precisión y soltura el
concepto.
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| www.amlibros.com/dibujo-para-disenadores-de-producto |
De esta forma, tanto el cliente y el diseñador pueden visualizar y manipular el concepto del diseño. Es decir, el boceto o el prototipo nos otorgan la posibilidad de observar y palpar la apariencia física del concepto.
5) Selección de conceptos:
Aquí inicia el proceso de selección de las más idóneas propuestas de conceptos.
Se dice “idóneas” porque siempre tenemos que tomar en cuenta los objetivos del encargo o el brief que se dio al inicio.
Si responde o soluciona directamente a los objetivos específicos del problema visual, valdrá la pena elegir esta propuesta para llevar a cabo su producción digital.
http://www.thecoolist.com/custom-bicycle-concepts
6) Implementación – Producción digital:
Es la fase donde se ejecuta y produce digitalmente el concepto (productos a imprimirse o para visualizarse en web o video).
Aquí puede corregirse algunas características de la idea para poder cumplir con el pedido del brief del diseño.
Es recomendable hacer una serie de pruebas de color y de funcionamiento para completar con la apariencia visual final del proyecto de diseño hacia el cliente. Esta etapa termina con la entrega del trabajo terminado.
7) Evaluación:
Después de todo proceso de diseño, es recomendable desarrollar una retroalimentación de todo lo aprendido, para identificar qué funcionó bien y dónde se puede mejorar.
El feedback (retroalimentación) permite identificar nuestras fortalezas y debilidades para la mejora continua de proyectos gráficos futuros.
jueves, 14 de noviembre de 2013
martes, 5 de noviembre de 2013
martes, 22 de octubre de 2013
I CONCURSO DE CARTELES 8 DE MARZO, DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER 2014
Se convoca el I CONCURSO DE CARTELES 8 DE MARZO, DÍA
INTERNACIONAL DE LA MUJER “La salud y el bienestar de las mujeres”.
El cartel ganador será la imagen que se utilizará para la difusión de la
campaña de actividades 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer del año 2014,
del programa de actividades y del Certamen de Narrativa Breve con el mismo
tema.
El contenido del cartel debe reflejar la salud de las mujeres entendida como
el completo estado de bienestar físico, mental y social y no solamente la ausencia
de enfermedad o dolencia.
INTERNACIONAL DE LA MUJER “La salud y el bienestar de las mujeres”.
El cartel ganador será la imagen que se utilizará para la difusión de la
campaña de actividades 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer del año 2014,
del programa de actividades y del Certamen de Narrativa Breve con el mismo
tema.
El contenido del cartel debe reflejar la salud de las mujeres entendida como
el completo estado de bienestar físico, mental y social y no solamente la ausencia
de enfermedad o dolencia.
Estas bases podrán ser consultadas en su integridad en la página Web del
Ayuntamiento de Valencia (www.valencia.es/mujereseigualdad) así como en la
propia Concejalía de Bienestar Social e Integración. Sección de Mujeres e
Igualdad y Centro Municipal de la Mujer – CMIO.
XIII CONCURSO SOBRE FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA DE LA FACULTAD DE CIENCIAS 2013. UNED
Objetivos:
Fomentar la creatividad científico-artística de los estudiantes, personal de administración y servicios, profesores y público en general, mostrando la imagen como herramienta de trabajo.
Dar publicidad a los trabajos realizados en la Facultad de Ciencias, así como a los estudios que en ella se realizan.
Propiciar la participación de los estudiantes de nuestra Facultad en las actividades de ésta.
Bases:
Abierto a cualquier persona mayor de edad.
Fotografías científicas (digitales o no, o montajes fotográficos).
El formato fotográfico debe tener unas dimensiones de 30 X 45 cm.
Además de la fotografía, los concursantes deberán entregar en soporte magnético la fotografía en jpg. (DVD, con no menos de 300 ppm).
Cada fotografía deberá ir acompañada de un sobre con el seudónimo del candidato en el exterior.
Dicho sobre contendrá un texto explicativo obligatorio referente a la obtención, contenido, explicación científica, técnicas empleadas y manipulación de la fotografía, así como otro sobre que incluirá el DVD, el nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico del autor.
Detrás de cada fotografía deberá figurar también su título y el seudónimo del autor.
Todas las fotografías deberán ser originales y estar libres de derechos que puedan detentar terceros.
Las fotografías han de ser inéditas y no podrán haber sido premiadas en otros concursos fotográficos.
El número máximo de fotografías que presentadas en cada convocatoria por una misma persona será de dos.
Las fotografías se entregarán pegadas sobre cartón pluma, del mismo tamaño de la fotografía, protegidas y dispuestas con una hembrilla o cáncamo para ser colgadas en el panel de exposición de la Facultad de Ciencias. Es necesario que estén en perfecto estado en el momento de su recepción. Las fotografías se remitirán o depositarán en: Secretaría del Decanato Facultad de Ciencias de la UNED Paseo Senda del Rey, 9 28040 Madrid
No se aceptarán fotografías que sean consideradas ofensivas o de mal gusto por el jurado.
El plazo de presentación será del 1 al 31 de octubre.
El jurado estará formado por:
- El Decano de la Facultad.
- Dos profesores de la Facultad.
- Un PAS de la Facultad.
- Dos fotógrafos profesionales.
El personal de la Facultad de Ciencias que concurse no podrá formar parte del Jurado.
Se establecen los siguientes premios:
• Primer premio: 600.00 € y diploma
• Segundo premio 300.00 € y diploma
• Tercer premio 150.00 € y diploma
El jurado se reserva la posibilidad de establecer distintas categorías (digital, analógica, nano, micro, etc.) en función del número de fotografías presentadas, estudiando en tal caso la distribución de la cuantía de los premios.
Los premios se fallarán durante la primera semana de noviembre y la entrega será el día de celebración del Acto Académico de San Alberto Magno (18-11-2013).
La decisión del jurado será inapelable y los premios podrán ser declarados desiertos.
Todas las fotografías admitidas formarán parte de una exposición temporal en la Facultad de Ciencias.
Se editará, siempre que sea posible, un catálogo de la exposición cuyos beneficios, de existir, quedarán a disposición de la Facultad de Ciencias y al control de la Junta de Facultad.
Las fotografías premiadas podrán exponerse en los locales de la Facultad de Ciencias y de la Universidad, y el resto serán depositadas en el Decanato para su posible utilización didáctica.
Las obras no premiadas podrán retirarse durante el mes de enero de 2014. Si no se recogen en este periodo, quedarán a disposición de la Facultad para el uso que se considere adecuado.
Aquellos participantes que soliciten la devolución por correo deberán adjuntar sobre proporcional, con dirección completa.
De conformidad con lo previsto en la Ley de Propiedad Intelectual, los autores de las imágenes premiadas, sin perjuicio de los derechos morales que les corresponden, ceden a la Facultad de Ciencias de la UNED, con carácter de exclusiva y en el ámbito mundial, los derechos patrimoniales de explotación de las imágenes.
Dichos derechos comprenden la explotación de las imágenes premiadas pudiendo libremente, y sin contraprestación económica, proceder a su reproducción, distribución, comunicación pública y transformación en cualquier medio, formato o soporte conocidos o no en la actualidad.
La participación en el concurso supone la plena aceptación de estas bases. Cualquier circunstancia no prevista en las presentes bases será resuelta por el jurado. Madrid, 09 de septiembre de 2013.
jueves, 17 de octubre de 2013
miércoles, 16 de octubre de 2013
Fundamentos de Representación y Expresión Visual
Real Decreto 1431/2012, de 11 de octubre, por el que se establece el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Gráfica Publicitaria perteneciente a la familia profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.
Introducción
En el proyecto de diseño la expresión gráfica
va más allá de las representaciones codificadas. En su desarrollo está inmerso
en procesos de comunicación donde se expresan ideas y formas.
Las competencias del futuro diseñador también
entran en contacto con factores perceptivos, conceptos visuales y modos de
comunicación cercanos a las artes plásticas y al diseño gráfico.
La Expresión
Gráfica en el Diseño aparece en el primer curso, como vehículo de
comunicación en el proyecto. Es importante en la formación la adecuación del
conocimiento visual de las formas a las exigencias del proyecto de diseño.
El trabajo con conceptos perceptivos de
identificación morfológica, representación espacial, dinámica, color, ritmo,
secuencia, proporciones o composición, son herramientas esenciales en la
gestación y comunicación de los productos gráficos.
Tiene como fin conocer, aplicar y desarrollar
las distintas técnicas de expresión artísticas y conocimiento del
funcionamiento del color, experimentando con los múltiples materiales y
soportes existentes, para su posterior aplicación en las diferentes materias y
proyectos a realizar.
Desde la práctica de la asignatura se plantea
una metodología de trabajo específica, que facilite al estudiante técnicas y recursos
expresivos para el conocimiento de los procesos perceptivos, tanto en la visión
como en la representación.
Constituyen elementos básicos, aplicables a
las fases de desarrollo del proyecto de diseño, susceptibles de ser utilizados
con distintos procedimientos y adaptables a entornos informáticos de fácil
acceso.
Objetivos
1. Analizar los
elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional
y las interrelaciones que se establecen entre ellos.
2. Utilizar
adecuadamente los elementos y las técnicas propias del lenguaje plástico y
visual en la representación gráfica de imágenes.
3. Adecuar la
representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.
4. Comprender los
fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación
artístico-plástica y utilizarlos de manera creativa en la representación
gráfica de mensajes.
5. Analizar el color
y los demás elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes
bi y tridimensionales.
6. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y
desarrollar la sensibilidad estética y creativa.
Contenidos
y Desarrollo Temporal
Primer Cuatrimestre
Octubre- Noviembre
1. Configuración del
espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje
plástico y visual.
2. Recursos y
aplicaciones.
3. Factores que
determinan la existencia del lenguaje visual. Estudio analítico de los agentes morfológicos
que lo definen y de sus relaciones estructurales.
Diciembre-Enero
4. Forma y
estructura. Elementos proporcionales.
5. La forma: -Formas
conceptuales. Formas orgánicas, inorgánicas y compuestas.
6. Formas orgánicas
en movimiento: la figura humana. Forma y espacio.
7. El Volumen:
Estructura. Líneas de Construcción. Iluminación: Dirección e intensidad. Valor expresivo.
Sombra.
8. Espacio y
profundidad: Perspectiva. Indicadores de Profundidad. Diferencia de tamaño.
9. Posición relativa
en el campo visual. La Profundidad. Punto de vista.
10. Forma y
composición en la expresión bidimensional. La Composición: Organización y Construcción
del Cuadro. Proporción. Equilibrio. Líneas de fuerza y tensión. Peso visual. Formato
Enero-Febrero-Marzo
11. Fundamentos y
teoría de la luz y el color. El color: Percepción del color. Características
del color. Síntesis aditiva y sustractiva. Síntesis mixta. Armonías y
contrastes. Relatividad del color.
12. Metodologías de
Clasificación y Normalización del color aplicado a los distintos ámbitos del diseño.
13. Valores
expresivos y simbólicos del color.
14. Psicología del color.
15. Fenomenología del
color en relación a los aspectos sicológicos, antropológicos y sociológicos y
su participación en los procesos creativos de carácter plástico aplicado a los distintos
ámbitos del diseño.
16. Interacción del
color en la representación creativa. Fenomenología del color en relación con los
procedimientos plásticos aplicados al diseño. Tratamiento y aplicación del
color en medio digital.
Segundo Cuatrimestre
Abril-Mayo-Junio
17. Instrumentos,
técnicas y materiales. Técnicas y materiales aplicados a las distintas fases de
proyectación con especial referencia a la fase ideacional y comunicacional.
Utilización de los procedimientos gráfico-plásticos como elemento potenciador
de las técnicas de generación de ideas y soluciones.
18. Materiales y
tecnologías gráficas y plásticas de tecnología analógica. Procedimientos Gráficos
(Dibujo).Procedimientos Pictóricos. Técnicas de reproducción múltiple.
19. Técnicas y
procedimientos contemporáneos. Incorporación de nuevos materiales, herramientas
y técnicas a la expresión gráfica.
20. Materiales y técnicas gráficas de tecnología
digital.
Criterios
de evaluación
Se valorará la
capacidad del alumnado para:
1. Analizar,
estructurar y representar el espacio compositivo de una imagen a partir de un planteamiento
previo.
2. Representar
gráficamente en soporte bidimensional la realidad tridimensional, empleando los
recursos gráficos adecuados, como la perspectiva y los indicadores de
profundidad.
3. Utilizar
adecuadamente la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo
en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.
4. Materializar las
ideas de proyectos de comunicación gráfica, a partir de su capacidad de recepción
y representación de los objetos y fenómenos del mundo circundante.
5. Representar
imágenes de acuerdo a las técnicas y procedimientos expresivos idóneos.
6. Combinar
adecuadamente los conocimientos y capacidades del dibujo y la composición con a
materialización de ideas, conceptos e informaciones en la realización de
proyectos de comunicación gráfica.
7. Explorar con
iniciativa y sensibilidad las posibilidades expresivas del dibujo, del color y
la composición y utilizarlas de manera creativa en la realización de imágenes.
8. Estar facultado
mediante sus conocimientos y experimentaciones para la elección justificada de
los soportes y componentes gráficos, los materiales y las técnicas empleadas,
su organización eficaz y expresiva en las representaciones, así como en la
presentación de los
documentos.
9. Utilizar el color
y los demás elementos del lenguaje visual y plástico con intencionalidad significativa
y estética en la representación gráfica de ideas y mensajes
10. Valorar de modo
argumentado los aspectos formales, estéticos y simbólicos en una representación
visual determinada.
11. Conocer e
interpretar los procesos de comunicación del producto gráfico, siendo sensible
a ellos como emisor y receptor.
12. Ser competente en la generación y comunicación de
ideas.
NUEVO CURSO=NUEVOS CICLOS=NUEVOS MÓDULOS
Bienvenidos al curso 2013-14, en el cual viene cargado de cosas nuevas como por ejemplo nuestros nuevos Ciclos Formativos de Comunicación Gráfica y Audiovisual.
Nuestro módulo de Técnicas de Expresión Gráfica de Gráfica Publicitaria, se encoge y transforma para llamarse Fundamentos de Representación y Expresión Visual.
Tenemos menos horas y por ello debemos adaptar nuestro modo de trabajo a las nuevas circunstancias.
También sufren cambios nuestras asignaturas de Grado de Diseño de Producto pasando de 7 horas semanales a 4, por ello también debemos repensar los modos y plazos de nuestro trabajo.
A pesar de todos los recortes,tijeretazos y mordiscos aquí estamos con todas las ganas y fuerza para comenzar este nuevo Curso.....................BIENVENIDOS!!!!!!!!!!!!!!!!
Nuestro módulo de Técnicas de Expresión Gráfica de Gráfica Publicitaria, se encoge y transforma para llamarse Fundamentos de Representación y Expresión Visual.
Tenemos menos horas y por ello debemos adaptar nuestro modo de trabajo a las nuevas circunstancias.
También sufren cambios nuestras asignaturas de Grado de Diseño de Producto pasando de 7 horas semanales a 4, por ello también debemos repensar los modos y plazos de nuestro trabajo.
A pesar de todos los recortes,tijeretazos y mordiscos aquí estamos con todas las ganas y fuerza para comenzar este nuevo Curso.....................BIENVENIDOS!!!!!!!!!!!!!!!!
martes, 30 de abril de 2013
XXV Certamen Artes Plásticas Fernando Zóbel
El Instituto de Educación Secundaria “Fernando Zóbel” de Cuenca convoca el XXV Certamen de Artes Plásticas Fernando Zóbel, para jóvenes de 13 a 30 años de Castilla-La Mancha. Se establecen dos categorías:
- Categoría A: estudiantes de ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos de grado medio, menores de 20 años.
- Categoría B: estudiantes de Enseñanza Superior o jóvenes hasta 30 años.
Plazo: 24 de mayo de 2013.
Si quieres saber más haz click aqui
- Categoría A: estudiantes de ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos de grado medio, menores de 20 años.
- Categoría B: estudiantes de Enseñanza Superior o jóvenes hasta 30 años.
Plazo: 24 de mayo de 2013.
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