martes, 23 de noviembre de 2010

TÉCNICAS GRÁFICAS ( IX ): ESTARCIDO CON USO DE PLANTILLAS

En la impresión por estarcido, se crean imágenes al dejar que la tinta pase por un abertura que tiene una forma determinada, como una plantilla.
El término pochoir, que en castellano significa estarcido, hace referencia al procedimiento más directo por el cual la plantilla se corta a mano a partir de papel o plástico fino. La tinta se aplica sobre el papel a través de las aperturas de la plantilla utilizando un pincel duro. Encontramos de un modo casi omnipresente versiones contemporáneas de la plantilla cortada a mano en los graffitis pintados con espray.




La serigrafía permite que la plantilla sea algo más estable al unirla a una pantalla fina tradicionalmente realizada en seda. La plantilla montada sobre la pantalla posibilita imprimir información con abundantes detalles.
La impresión por estarcido se utilizaba mucho con propósitos artísticos y comerciales en la China y el Japón del año 500d.C. Durante la dinastía Sung, para la impresión japonesa por estarcido, conocida como kappazuri-e, se utilizaban intrincadas plantillas de papel, en las cuales pequeñas partes de plantilla independientes se unían al resto de la compleja plantilla gracias a finos hilos de seda o cabellos humanos. Este tipo de plantillas se utilizaba para pintar residuos de almidón sobre telas que a continuación, se teñían para crear un dibujo. El estarcido también se empleaba en ocasiones junto con los grabados en madera como método para imprimir capas de colores.


Finalmente, los procesos de estarcido llegaron a Europa a través de las rutas comerciales. A finales del siglo XIX yb a principios del XX, con propósitos comerciales, se utilizaba ampliamente, en Europa y Estados Unidos. Un complejo tipo de impresión sobre papel mediante el estarcido (pochoir), en especial en la ilustración de libros y la impresión textil.
En las aplicaciones comerciales, la necesidad de plantillas más duraderas capaces de imprimir cientos de copias provocó la utilización de plantillas de papel fijadas sobre marcos que mantenían tensadas sedas finamente tejidas. Éste fue el origen de la serigrafía, que evolucionó técnicamente, hasta llegar a nuestros días como uno de los procesos de impresión de aplicación comercial, profesional y artística más importantes.
En la impresión por estarcido, se crean imágenes al dejar que la tinta pase por un abertura que tiene una forma determinada, como una plantilla.
El término pochoir, que en castellano significa estarcido, hace referencia al procedimiento más directo por el cual la plantilla se corta a mano a partir de papel o plástico fino. La tinta se aplica sobre el papel a través de las aperturas de la plantilla utilizando un pincel duro. Encontramos de un modo casi omnipresente versiones contemporáneas de la plantilla cortada a mano en los graffitis pintados con espray.
La serigrafía permite que la plantilla sea algo más estable al unirla a una pantalla fina tradicionalmente realizada en seda. La plantilla montada sobre la pantalla posibilita imprimir información con abundantes detalles.


La impresión por estarcido se utilizaba mucho con propósitos artísticos y comerciales en la China y el Japón del año 500d.C. Durante la dinastía Sung, para la impresión japonesa por estarcido, conocida como kappazuri-e, se utilizaban intrincadas plantillas de papel, en las cuales pequeñas partes de plantilla independientes se unían al resto de la compleja plantilla gracias a finos hilos de seda o cabellos humanos. Este tipo de plantillas se utilizaba para pintar residuos de almidón sobre telas que a continuación, se teñían para crear un dibujo. El estarcido también se empleaba en ocasiones junto con los grabados en madera como método para imprimir capas de colores.
Finalmente, los procesos de estarcido llegaron a Europa a través de las rutas comerciales. A finales del siglo XIX yb a principios del XX, con propósitos comerciales, se utilizaba ampliamente, en Europa y Estados Unidos. Un complejo tipo de impresión sobre papel mediante el estarcido (pochoir), en especial en la ilustración de libros y la impresión textil.
En las aplicaciones comerciales, la necesidad de plantillas más duraderas capaces de imprimir cientos de copias provocó la utilización de plantillas de papel fijadas sobre marcos que mantenían tensadas sedas finamente tejidas. Éste fue el origen de la serigrafía, que evolucionó técnicamente, hasta llegar a nuestros días como uno de los procesos de impresión de aplicación comercial, profesional y artística más importantes.

PLANTILLAS
Las plantillas de papel cortadas a mano están más relacionadas con las plantillas de papel del proceso pochoir que precedió históricamente a la serigrafía.
Lo más adecuado es utilizar un papel recubierto de cera, ya que no se deformará por el contenido en agua de la tinta. Los materiales adhesivos también constituyen opciones aceptables para la creación de plantillas. La cinta de poliéster para envasar o la cinta de celofán común son especialmente adecuadas. Las zonas y formas más amplias pueden crearse con papel adhesivo de enmascaramiento.
Corte las formas y desarrolle la plantilla en la parte posterior de la pantalla, con cuidado de no aumentar el grosor al superponer elementos, ya que tendría como resultado un depósito de tinta.

¡Muy útil! Pincha Aquí : impresion_con_plantillas_o_estarcido
PLANIFICAR LA IMAGEN
Existen varios enfoques para conceptualizar una imagen . Una buena práctica consiste en considerar la creación de la imagen desde diversos puntos de vista: los distintos enfoques a menudo sugieren formas alternativas de hacer realidad una idea.

IMAGEN CLAVE CON COLOR DE APOYO

Una imagen clave es una composición de un único color que controla el resto de aspectos de la impresión en color. En ocasiones, los artistas imprimirán sólo esta imagen.
Inicialmente puede crearse de varias formas, como un dibujo de líneas sobre papel, un collage, una imagen generada por ordenador o un dibujo realizado directamente sobre la pantalla.


Las capas de otros colores o texturas rellenan las zonas representadas por la imagen clave.

ENFOQUE REDUCTOR
Una impresión por reducción empieza con una plantilla simple. En lugar de crear múltiples plantillas para pantallas independientes, las capas sucesivas de una impresión por reducción se realizan bloqueando (reduciendo) partes de la plantilla original.
La impresión puede empezar en cualquier punto. Si hay zonas blancas en una imagen, estas se establecerán antes de la primera impresión. A medida que se va desarrollando la imagen, se va imprimiendo un espacio cada vez menor.


lunes, 22 de noviembre de 2010

ARTE BRITÁNICO 1945-1968

La Fundación Joan Miró de Barcelona inaugurará el próximo sábado Let Us Face the Future. Arte Británico 1945-1968, una muestra que incluirá 88 obras de artistas británicos procedentes de las colecciones del British Council y el Arts Council, de la Tate y del Pallant House Gallery de Chichester, entre otras colecciones públicas y privadas.

La muestra, que cuenta con el patrocinio de BBVA, se inicia con obras de Henry Moore y Francis Bacon que ponen de manifiesto el estado de ánimo existente en Gran Bretaña y en Europa inmediatamente después de la guerra: el horror producido por los campos de concentración y la amenaza siempre presente de la bomba atómica.









Estado de bienestar

El título, Let Us Face the Future, reproduce el eslogan del partido laborista para la campaña electoral de 1945, que sorprendentemente comportó la derrota de los conservadores liderados por Winston Churchill. El relevo laborista inauguró el Estado del Bienestar en el Reino Unido, con cambios en la sociedad británica que hicieron posible la posterior explosión de creatividad y libertad producida en el Londres de los años sesenta.

Esos cambios, que también se plasmaron en el arte del momento, conforman el tema central de la exposición. Por ejemplo, la audaz exploración de su propia sexualidad por parte de David Hockney, la revolución escultórica de Anthony Caro o las pinturas ópticas de Bridget Riley. Entre los artistas más destacados están también Eduardo Paolozzi, un escocés de origen italiano que con Bunk, sus collages iniciados en 1952, anticipó lo que sería el arte pop, y Richard Hamilton, autor en 1956 del collage Just what is it that makes today's homes so different, so appealing, considerada la primera obra del movimiento pop británico.






Extensa producción

La gran variedad del arte producido en Gran Bretaña en ese momento se refleja también en otras secciones de la exposición, como la dedicada a los artistas de St. Ives (un pueblo de pescadores de Cornualles donde se estableció una importante colonia de artistas), entre los que destacan Peter Lanyon y Roger Hilton; a los constructivistas ingleses como Victor Pasmore; a la renovación de la pintura figurativa por parte de Lucian Freud, Leon Kossoff y Frank Auerbach, entre otros; y a algunos de los fotógrafos más importantes que trabajaron en Gran Bretaña en ese periodo, de Bill Brandt a Tony Ray-Jones.















Barcelona. Let Us Face the Future. Arte Británico 1945-1968. Fundació Joan Miró.

Del 27 de noviembre de 2010 al 20 de febrero de 2011.

Comisarios: Andrew Dempsey y Richard Riley.

Noticia obtenida de hoyesarte.com

martes, 9 de noviembre de 2010

PROPUESTA DE TRABAJO Nº2: ORGANIZACIONES SOBRE OBJETO.2ºCFGS GRÁFICA PUBLICITARIA.

OBJETIVOS
  • Desarrollar la capacidad de observación y de abstracción.
  • Agudizar la observación y el adiestramiento perceptivo, en particular en los aspectos compositivos del campo del cuadro.
  • Reconocer aspectos funcionales de la forma y el color
  • Reconocer atributos sensibles y geométricos y su interrelación
  • Reconocer aspectos semánticos de la forma
  • Introducir el reconocimiento del espacio plano

Generación de composiciones y organizaciones espaciales a partir de la imagen de un objeto natural o cultural.

1• Experimentación con técnicas
A partir de una clase práctica sobre técnicas variadas de expresión, se realizarán experiencias utilizando al objeto en cuestión.
Para motivar y/o seleccionar las técnicas a aplicar, se comenzará a formular preguntas en torno al objeto y sus posibles atributos o asociaciones.
Tamaño A5
4 Bocetos
Sesiones:
S1.Martes 19 Octubre
S2.Jueves 21 Octubre
S3.Martes 26 Octubre
S4.Jueves 28 Octubre

2• Análisis del objeto
Considerando al objeto, realizar la búsqueda de cualidades, con el fin de desarrollar la capacidad de observación y abstracción del alumno. Se podrán utilizar textos, fotos, dibujos, diagramas, esquemas y su desarrollo tenderá en todos los casos a la vinculación con lo visual.
Las cualidades serán sensibles (color, textura, brillo, configuración, silueta, volumetría, relación con fondo, etc.), geométricas (ejes ordenadores, tipo de generación, sistemas de segmentación, dimensiones predominantes, proporciones, elementos geométricos normalizadores, rectas, curvas, etc.) y significativas (alusión al origen, a la función, al uso, al mantenimiento, y a aspectos semánticos en general, rasgos determinantes en la identificación del objeto, etc.)
Tamaño A4
4 Bocetos
Sesiones:
S5 Martes 2 noviembre
S6 Jueves 4 noviembre

3• Generación de organizaciónes
A partir del análisis, y considerando conceptos o criterios tales como:

• esquema de procesos o movimientos extraído/s del mismo ( relaciones de perpendicularidad, eje vertical, progresión o extensión, proporcionalidades, reiteración de curvas u otro sistema, etc.)

• la ausencia de campo del cuadro

• el problema del cubrimiento del fondo: reversibilidad variable

• situaciones de repetición

• modificación de la literalidad

• variación de la escala de figuras/ fondo

• técnicas desarrolladas en clase

• uso de opacidades y transparencias

Realizar un trabajo libre, generando diversas composiciones de media o baja pregnancia, en blanco y negro, aunque pueden agregarse hasta dos valores intermedios de gris.
.
Técnica: Collage/ Fotocopias / Transferencias con disolvente
Pueden incluirse en esta generación la aplicación de algunas operaciones de simetría.
Tamaño A3
Cada alumno presentará esta pieza de baja pregnancia, todo o parte, que incluya el registro de los diversos encuadres.

Sesiones:
S7 Martes 9 noviembre
S8 Jueves 11 noviembre
S9 Martes 16 Noviembre


4. Encuadres
Realizar mínimo tres encuadres (con ventana). Estos 3 (TRES) encuadres se realizarán como proceso para llegar a UNO solo que será el definitivo, elegido por ser el más apropiado para el trabajo de estructuración y re-estructuración con color. Se reconocerán ejes, centros, tensiones, direcciones estructurantes de la nueva organización, vacíos y llenos.
Importante:
Se pondrá especial atención en la elección de los encuadres: la organización de baja pregnancia se transforma en una de media pregnancia, fundamentalmente por su interacción con el campo del cuadro y por la presencia de un recorrido visual.
• los encuadres pueden complementarse con reencuadres de la imagen original y también modificarse reconociendo tensiones, ejes o centros ordenadores, aspectos de identificación.
• cada alumno presentará la organización de baja pregnancia ( punto 3), todo o parte, y en escala adecuada, la cual incluirá el registro de los diversos encuadres realizados.
Trabajo acromático, de alto contraste.
Tamaño: 21 x 21 cm o similar ( A4)

Sesiones:
S10 Jueves 18 Noviembre
S11 Martes 23 noviembre


5. Encuadres en color
Realizar tres propuestas cromáticas de uno de los encuadres en técnica húmeda ( a partir de esquicio de pruebas en escala más reducida cambiando situación de estructura, tener en cuenta lista de posibilidades manejadas en el ejercicio de color) y una propuesta en digital equivalente a una de las tres que logre igualar perfectamente su original.

Sesiones:
S12 Jueves 25 noviembre
S13 Martes 30 Noviembre
S14 Jueves 2 diciembre


6. Interpretaciones expresivas.
TÉCNICA: MONOIMPRESIÓN.
  • Herramientas y Materiales. Tintas.
  • Estrategias para creación de Imágenes:
  • Consideraciones respecto a superficie de impresión
  • Opciones de planchas para monoimpresión
  • Estrategias de dibujo y pìntura:
  • Por adición: pincel, rodillo, aguadas
  • Por reducción: algodones, trapos,disolventes
  • Estrategias de impresión: matrices sencillas, plantillas, capas, presionar manualmente, impresión fantasma.
  • Monoimpresión a la acuarela:
                             Plancha de plástico esmerilado o metacrilato lijado fino.
                             Desengrasar
                             Goma arábiga
                             Dibujo en parte posterior
                             Humedecer el papel de impresión (1h)
Sesiones:
S15 Jueves 9 diciembre
S16 Martes 14 diciembre
S17 Jueves 16 diciembre

ENTREGA 21 DICIEMBRE 2010
.
Para Saber Más:
  • GRABOWSKI,B. FICK,B. El Grabado y La Impresión. Ed. Blume.
  • WONG, W. (1979). Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Barcelona: Gustavo Gili S.A.
  • pescioweb.Facultad de Buenos Aires. 

miércoles, 3 de noviembre de 2010

PLAZO DE INSCRIPCIÓN EN GRADO DE DISEÑO DE PRODUCTOS


Requisitos de acceso.
1. Para acceder a las enseñanzas oficiales conducentes al título de Graduado o Graduada en las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Diseño establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en las especialidades de Diseño Gráfico y Diseño de Producto será necesario estar en posesión del título de Bachiller o haber superado la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años.
2. Para los mayores de 19 años que no cumplan los requisitos académicos requeridos en el apartado anterior, la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Diseño y Cerámica de Castilla-La Mancha organizará una prueba en la que los aspirantes acrediten poseer la madurez propia del bachillerato y los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas superiores de Grado en Diseño en las especialidades de Diseño Gráfico y Diseño de Producto.
3. Todos los aspirantes deberán superar, así mismo, la prueba específica a que se refiere el artículo 57.2 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
4. Estarán exentos de realizar la prueba específica quienes estén en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño hasta ocupar un 50% de las plazas vacantes del centro en el primer curso. El orden de prelación se dirimirá por la nota media del expediente académico de los estudios conducentes a la obtención de dicho título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño. En caso de que no se ocupara la totalidad de plazas destinadas a los aspirantes que presenten el título Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, las plazas vacantes resultantes de esta adjudicación serán ofertadas para el resto de los aspirantes.
5. Se reservará un 5 por 100 de las plazas disponibles para estudiantes que tengan reconocido un grado de discapacidad igual o superior al 33 por 100, siempre que reúnan los requisitos académicos correspondientes o hayan superado la prueba de madurez, y hayan superado la prueba específica. El certificado, dictamen o procedimiento de valoración de las minusvalías será realizado por el órgano competente de la Comunidad Autónoma de procedencia del interesado.

Pruebas de acceso.1. Aquellas personas que se encuentren en la situación recogida en el artículo 2.2 de la presente Orden deben
realizar una prueba de madurez que versará sobre los conocimientos y capacidades propias de todas las materias comunes de 2º curso de bachillerato, debiendo el aspirante realizar una prueba escrita con una duración máxima de 60 minutos por cada una de las materias.
2. Cada una de las materias de la prueba de madurez se calificará de 0 a 10 puntos, con dos cifras decimales. Se considerará superada la prueba, cuando se obtenga una calificación igual o superior a 5 puntos como resultado de la media aritmética de todas las materias objeto de la prueba.
3. La superación de dicha prueba de madurez tendrá validez permanente para el acceso a las enseñanzas artísticas superiores en todo el Estado, en cumplimiento de lo estipulado por el artículo 5.2 del Real Decreto 633/2010, de 14 de mayo.
4. Todos los aspirantes deben realizar la prueba específica a que se refiere el artículo 2.3 de la presente Orden que tendrá como finalidad valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas. Esta prueba faculta, únicamente, para matricularse en el curso académico para el que haya sido convocada, y permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado donde se cursen estas enseñanzas, sin perjuicio de la disponibilidad de plazas de los mismos, según establece el artículo 5.6 del Real Decreto 633/2010, de 14 de mayo. La prueba constará de tres ejercicios:
a. Representación de un modelo tridimensional, mediante la aplicación de técnicas y lenguajes propios del dibujo artístico.
b. Representación del mismo modelo o de otro distinto en un sistema propio de los lenguajes de representación técnica.
c. A partir de una imagen dada, se debe responder a cuatro cuestiones relacionadas con temas de diseño: aspectos formales, funcionales, compositivos, constructivos, entre otras.
5. La calificación final de la prueba específica es el resultado de la media aritmética de las calificaciones obtenidas en los tres ejercicios y se expresará en términos numéricos de 0 a 10 con dos decimales. Se considerará superada  la prueba, cuando se obtenga una calificación igual o superior a 5 puntos.
6. El aspirante dispone de un límite de cuatro convocatorias para la superación de esta prueba específica.
7. En caso de que la demanda de plazas sea superior a la oferta, el orden de prelación vendrá determinado por la calificación final obtenida en la prueba específica, confeccionándose una lista única ordenada de mayor a menor puntuación

Inscripción y relación de admitidos.
1. Los aspirantes presentarán en las secretarías de las Escuelas de arte “Pedro Almodóvar” de Ciudad Real y “Antonio López” de Tomelloso o por cualquiera de los procedimientos previstos en el artículo 38.4 de la Ley 30/92 de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común, la siguiente documentación:
a. La instancia según modelo establecido en el anexo I de la presente Orden.
b. Fotocopia compulsada del documento nacional de identidad o cualquier documento identificativo con validez oficial.
c. Fotocopia compulsada de los títulos y/o documentación que exima, en su caso, de alguna de las pruebas según se establece en la presente Orden.
2. El plazo para presentar la solicitud será hasta el día 10 de noviembre incluido.
3. Comprobado el cumplimiento de los requisitos de acceso por los tribunales, la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Diseño y Cerámica de Castilla-La Mancha y las Escuelas de arte “Pedro Almodóvar” de Ciudad Real y “Antonio López” de Tomelloso harán pública el día 12 de noviembre en sus tablones de anuncios la lista de admitidos y admitidas en esta convocatoria que será única para el curso 2010-2011.

Realización de las pruebas.
Las pruebas de acceso se celebrarán en las Escuelas de arte “Pedro Almodóvar” de Ciudad Real y “Antonio López”de Tomelloso, durante los tres días lectivos siguientes a la publicación de las listas de admitidos y admitidas.

Para Saber Más Pincha Aquí.

martes, 2 de noviembre de 2010

EXPOSICIÓN DEL CERTAMEN JÓVENES ARTISTAS 2010

El próximo 5 de noviembre a las 18:30 horas en el Palacio de Medrano (C/ Paloma 9) de Ciudad Real, se realizarála inauguración de la Exposición de Artes Plásticas, Fotografía y Cómic e Ilustración del Certamen de Jóvenes Artistas del año 2010.

La Exposición permanecerá abierta hasta el próximo 20 de noviembre, y podrá visitarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas, sábados de 11:00 a 13:00 horas.

CERTAMEN REGIONAL DE MURALES ARTÍSTICOS

Educación Sin Fronteras convoca el certamen de "Murales Artísticos al Aire Libre 2010", con el objetivo de promover una mayor implicación de la juventud en la cooperación internacional e impulsar un espíritu solidario y de justicia entre la población.
El Certamen está dirigido a todos los jóvenes de 14 a 35 años, interesados en el mundo de la pintura, el graffiti y el diseño.

Para participar deberán rellenar y enviar la  ficha de inscripción con los datos completos, copia del DNI, lista de material, boceto de la obra antes del 12 de noviembre de 2010.
El certamen de estilo libre versará sobre los Objetivos de Desarrollo del Desarrollo del Milenio 2015.
 Los ODM se componen de 8 Objetivos
El contenido de la obra deberá reflejar uno de los ocho objetivos anteriormente mencionados.
Esta actividad pretende así sensibilizar sobre las desigualdades del mundo y a la vez facilitar un espacio para mostrar su arte de una manera educativa.

De todos los trabajos presentados, se elegirán 10, que serán notificados por correo electrónico y por teléfono el día 17 de noviembre.
Estos finalistas serán invitados a ejecutar su obra en Toledo capital durante el día sábado 4 de diciembre del 2010.
Además, los diez finalistas pasaran automáticamente a la semifinal del Concurso Estatal de Creaciones artísticas, organizado por  Educación Sin Fronteras y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) dotado  con viajes culturales y lotes de regalos, que  se realizará en abril del 2011.
Para saber más pincha aquí