SIGG, Tony Hawk, y the Tony Hawk Foundation quieren tu diseño más creativo para una botella de agua. El ganador será elegido po el auspiciador que recibirá un viaje al evento Stand Up for Skateparks 2013, $1,000 dólares, y el diseño ganador en una botella SIGG de Tony Hawk. El artísta más votado recibirá $500 dólares entre otros premios. Presentar antes del 25 de Marzo de 2013. Para más información visita: http://tlnt.at/Yb7YUC
jueves, 28 de febrero de 2013
Concurso Playstation
PlayStation invita a que presentes un video, fotografía o imagen inspirada en tu momento o recuerdo favorito que capturen de la mejor manera la verdadera sensación de jugar en línea con otras personas, Los jueces de PlayStation decidirán el ganador, buscan propuestas creativas, originales y divertidas. Nueve ganadores recibirán €1,000 cada uno y exposición de su trabajo a través de los canales oficiales de PlayStation. Presenta antes del7 de Abril de 2013. Para más información visita: http://tlnt.at/Xltesu
SIGG, Tony Hawk, y the Tony Hawk Foundation quieren tu diseño más creativo para una botella de agua. El ganador será elegido po el auspiciador que recibirá un viaje al evento Stand Up for Skateparks 2013, $1,000 dólares, y el diseño ganador en una botella SIGG de Tony Hawk. El artísta más votado recibirá $500 dólares entre otros premios. Presentar antes del 25 de Marzo de 2013. Para más información visita: http://tlnt.at/Yb7YUC
SIGG, Tony Hawk, y the Tony Hawk Foundation quieren tu diseño más creativo para una botella de agua. El ganador será elegido po el auspiciador que recibirá un viaje al evento Stand Up for Skateparks 2013, $1,000 dólares, y el diseño ganador en una botella SIGG de Tony Hawk. El artísta más votado recibirá $500 dólares entre otros premios. Presentar antes del 25 de Marzo de 2013. Para más información visita: http://tlnt.at/Yb7YUC
miércoles, 20 de febrero de 2013
viernes, 15 de febrero de 2013
Copicmarker.com
Toda la información más útil sobre cómo utilizar tus rotuladores en tus proyectos y bocetos:
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| http://www.copicmarker.com/blog |
http://www.copicmarker.com/tutorials
Comics & Manga:
Airbrushing Comics by Jayleen Weaver (Marker Guru)
Coloring A Manga Character by Baylee Creations
Coloring Iron Man by Evan Burse (Cartoon Block)
Creating Sketch Cards with Copics by George Webber (No Cash Comics)
Using Screen Tones with Copic Markers by Jackson Root
Using Screen Tones to Advance Your Comics and Manga by Alex Heizer
Invincible Character Study by Todd Nauck
How to Color InuYasha with Copic Markers by Evan Burse
Airbrushing Comics by Jayleen Weaver (Marker Guru)
Coloring A Manga Character by Baylee Creations
Coloring Iron Man by Evan Burse (Cartoon Block)
Creating Sketch Cards with Copics by George Webber (No Cash Comics)
Using Screen Tones with Copic Markers by Jackson Root
Using Screen Tones to Advance Your Comics and Manga by Alex Heizer
Invincible Character Study by Todd Nauck
How to Color InuYasha with Copic Markers by Evan Burse
Design:
Product Design with Copics by Spencer Nugent
Architectural and Technical Sketching by Jackson Root
Product Design with Copics by Spencer Nugent
Architectural and Technical Sketching by Jackson Root
Illustration:
Coloring Hair by Brandi York
Coloring Curly Hair by Brandi York
Goblin Illustration by Brandi York
Coloring Blue Hair by Brandi York
Coloring Fabric Folds by Brandi York
Bridal Illustration by Brooke Hagel
Creating Lace with Copic Markers by Jennifer Hancock (The Illustrated Bride)
Copics on Gray Paper by Brandi York
Creating a Portrait with Copic Markers by Alex Bodnar
Character Design with Copic Markers by Brianne Drouhard
Watercolor and Copic Markers by Brandi York
Basic Lighting with Copic Markers by Jayleen Weaver
Create a Mystical Mood on a Budget by Garrett Ley
Coloring Hair by Brandi York
Coloring Curly Hair by Brandi York
Goblin Illustration by Brandi York
Coloring Blue Hair by Brandi York
Coloring Fabric Folds by Brandi York
Bridal Illustration by Brooke Hagel
Creating Lace with Copic Markers by Jennifer Hancock (The Illustrated Bride)
Copics on Gray Paper by Brandi York
Creating a Portrait with Copic Markers by Alex Bodnar
Character Design with Copic Markers by Brianne Drouhard
Watercolor and Copic Markers by Brandi York
Basic Lighting with Copic Markers by Jayleen Weaver
Create a Mystical Mood on a Budget by Garrett Ley
Papercrafting & Scrapbooking:Scrapbooking with Copics by Sharon Harnist
Spring Tulips Card by Debbie Olson
Creating Patterns with Colorless Blender by Kristy Dalman (Some Odd Girl)
Coloring and Shading Flowers by Sharon Harnist
Wedding Gift Box Project by Kristy Dalman
Creating Fur with Copic Markers by Kristy Dalman
Cardmaking with Copics by Sharon Harnist
Coloring Gingerbread Cookies with Copic Markers by Kristy Dalman
Coloring Red Poinsettias with Copic Markers by Sharon Harnist
Creating Fluffy Texture with Copic Markers by Kristy Dalman
Holiday Card Project by Sharon Harnist
Spring Tulips Card by Debbie Olson
Creating Patterns with Colorless Blender by Kristy Dalman (Some Odd Girl)
Coloring and Shading Flowers by Sharon Harnist
Wedding Gift Box Project by Kristy Dalman
Creating Fur with Copic Markers by Kristy Dalman
Cardmaking with Copics by Sharon Harnist
Coloring Gingerbread Cookies with Copic Markers by Kristy Dalman
Coloring Red Poinsettias with Copic Markers by Sharon Harnist
Creating Fluffy Texture with Copic Markers by Kristy Dalman
Holiday Card Project by Sharon Harnist
miércoles, 13 de febrero de 2013
Dibujo de Invención.
Incluso los dibujos producidos en los estudios de dibujo a partir de las instrucciones de otra persona siempre deben algo a la interpretación del dibujante y por ello se les podría considerar obras de la imaginación.
Debemos considerar el papel que juega y ha jugado el dibujo en la creación de obras de arte, máquinas o diseños y estudiar el papel del dibujo como proceso imaginativo.
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| http://sigue-mi-huella.blogspot.com.es/ |
Muchos artistas y diseñadores han encontrado que los dibujos ayudan a la elaboración de las ideas del mismo modo que los pensamientos se pueden clarificar cuando se escriben.
Tradicionalmente se sabe que Miguel Angel destruyó muchos de sus bocetos preparatorios porque no quería que la posteridad viese la magnitud de su trabajo.
Henry Moore afirmó en una entrevista : "El dibujo es un medios para encontrar tu camino hacia las cosas y un modo con el que experimentar más rápidamente que lo que permite la escultura, ciertos ensayos y pruebas".
El acto de convertir una idea en líneas y trazos en el papel estimula la mente y libera la imaginación, fomentando el flujo de pensamiento creativo.
Este tipo de dibujos son adecuados, por ejemplo, para incluir esbozos de la disposición o forma general, dibujos que estudian la relación entre las partes, por ejemplo, proporción y estudios de perspectiva, y dibujos que descomponen un diseño en sus diferentes componentes.
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| http://pintarcrearpensar.blogspot.com.es/ |
El grado de acabado de los dibujos relacionado con un trabajo en desarrollo varía de acuerdo con la naturaleza del problema y el método de trabajo de cada artista o diseñador.Algunos dibujos pueden incluir trabajos detallados y bocetos en una misma hoja.
Las superficies necesarias para colocar un detalle en su contexto se pueden bocetar, mientras que los problemas particulares que le interesan al artista se pueden trabajar de modo más elaborado.
domingo, 2 de diciembre de 2012
El Dibujo en el Proceso de Diseño de Producto
Los comerciales del cliente han identificado la necesidad de un nuevo producto.
Entonces se forma un equipo, que comprende a un jefe de proyecto y diversos profesionales como un estilista, un ingeniero de diseño, etc... Estos se reúnen con el cliente y acuerdan una secuencia de tiempo con fechas límite, hablan de las tarifas y negocian un documento detallado, llamado "especificación de diseño de producto", donde se detallan todos los requisitos.
Al cabo de un tiempo,de acuerdo al plazo acordado, presentarán al cliente una serie de propuestas, normalmente acompañadas de dibujos de presentación y modelos físicos.
Dibujo de Concepto.
Es la primera Etapa. Puede definirse teóricamente como una colección de pistas visuales suficientes para sugerir un diseño a un observador informado. Generalmente se realiza con lápiz o rotulador de punta de fibra, donde el diseñador explora posibilidades y no quiere todavía atarse a ningún enfoque en particular.
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| imagenesdecarros.org |
Dibujo de Presentación.
La segunda etapa es diferente ya que la intención es mostrar al cliente una selección de imágenes definidas y con el aspecto más realista posible, para poder tomar decisiones y poner en marcha el proyecto.Hubo un tiempo en que se realizaba con pastel o con marcadores pero actualmente se inicia con técnicas analógicas y se desarrolla con aplicaciones digitales de tratamiento imagen 2D (Adobe Illustrator,Photoshop, Autodesk Sketchboock) o incluso se crea un modelo sólido 3D (3D Studio,Rhinosceros..).
Los dibujos consistirán en impresiones de ordenador , presentaciones en pantalla o incluso animaciones.En un tiempo el aerógrafo fue el medio preferido para este tipo de presentaciones especiales, pero actualmente no es rentable por cuestiones de tiempo principalmente.
El cliente evalúa estas propuestas y acepta una de las variantes o la combinación de partes de varias de ellas.
Para algunos diseñadores o estudios de diseño este puede ser el final de su participación en el proyecto y entregarán toda la documentación para que sea desarrollada por otros y finalmente fabricado el producto.
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| imagenesdecarros.org |
El Dibujo de Disposición General.
El llamado diseño Técnico o industrial, es el que se ocupa de los funcionamientos internos de objetos y sistemas más complejos y se puede considerar como la tercera etapa del proceso de diseño de producto.
Se realiza un dibujo de Disposición General y posteriormente los dibujos dimensionados y detallados para la producción y el montaje.
Ambos servirán de enlace con el personal técnico, que puede haberse subcontratado para hacerse cargo de los requisitos especiales tales como el análisis de esfuerzos o el uso de materiales nuevos. Algunas consultorías de diseño realizan un prototipo funcional.
En el pasado estos dibujos técnicos se realizaban utilizadno plumas técnicas de tinta sobre papel de vitela o claco. Hoy en día se hacen utilizando Autocad2D.
Algunas empresas emplean modelado sólido 3D, que encapsula toda la geometría del producto para finalmente accionar las herramientas mecánicas que se emplearán para hacer el producto y todas sus piezas.
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| fao.org |
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| zonamilitar.com.ar |
Ilustraciones técnicas.
Finalmente una vez que el artículo está en producción y todas las decisiones han quedado establecidas, se necesitan instrucciones técnicas para informar a las personas encargadas del montaje, mantenimiento y uso del mismo.
Estos dibujos en otro tiempo eran relizados con aerógrafo pero ahora se realizan íntegros digitalmente.
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| laboratoriomedia.blogspot |
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| g3yti.blogspot.com |
Proporción Áurea.Serie de Fibonacci.
La proporción áurea fue ideada en la Antigüedad para representar unas proporciones de belleza infalible.
El procedimiento para su obtención:
Dividiendo una línea en una proporción aproximada de 8:13 se consigue que la relación entre la parte más larga y la más corta sea la misma que la de la parte más larga con la totalidad.
Los objetos que tienen esta proporción son agradables a la vista; también puede calcularse esta proporción en una serie de números llamados de Fibonacci.
Esta proporción se puede ver en la naturaleza en los patrones de crecimiento de las plantas y de las conchas de algunos animales.
En el campo de las artes gráficas, la proporción áurea es la base de los tamaños de papel y sus principios se pueden usar como herramienta para conseguir diseños equilibrados.
Si se dibujan dos pequeños cuadrados juntos, luego se dibuja otro cuadrado que tenga de lado la suma del lado de ambos cuadrados menores y se repite este proceso progresivamente se crea una serie de rectángulos de Fibonacci.
Es una serie de rectángulos cuyos lados tienen una longitud de dos números de Fibonacci consecutivos y compuestos por cuadrados que tienen por lados números Fibonacci. La Proporción entre los lados de estos rectángulos equivale a la proporción áurea.
Se puede crear una espiral de Fibonacci dibujando cuartos de círculo que atraviesan cada cuadrado y que juntos forman la espiral.
Para formar una proporción áurea hay que tomar un cuadrado, dividirlo en dos, formar un triángulo isósceles, extender el arco y formar la proporción áurea.
El procedimiento para su obtención:
Dividiendo una línea en una proporción aproximada de 8:13 se consigue que la relación entre la parte más larga y la más corta sea la misma que la de la parte más larga con la totalidad.
Los objetos que tienen esta proporción son agradables a la vista; también puede calcularse esta proporción en una serie de números llamados de Fibonacci.
Esta proporción se puede ver en la naturaleza en los patrones de crecimiento de las plantas y de las conchas de algunos animales.
En el campo de las artes gráficas, la proporción áurea es la base de los tamaños de papel y sus principios se pueden usar como herramienta para conseguir diseños equilibrados.
Si se dibujan dos pequeños cuadrados juntos, luego se dibuja otro cuadrado que tenga de lado la suma del lado de ambos cuadrados menores y se repite este proceso progresivamente se crea una serie de rectángulos de Fibonacci.
Es una serie de rectángulos cuyos lados tienen una longitud de dos números de Fibonacci consecutivos y compuestos por cuadrados que tienen por lados números Fibonacci. La Proporción entre los lados de estos rectángulos equivale a la proporción áurea.
Se puede crear una espiral de Fibonacci dibujando cuartos de círculo que atraviesan cada cuadrado y que juntos forman la espiral.
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| xochipilli.wordpress.com |
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| web.educastur.princast.es |
viernes, 30 de noviembre de 2012
Fundamentos del Lenguaje Gráfico: El Formato.
Es la forma y el tamaño del producto gráfico final. La selección del formato es un campo que se suele dejar a un lado debido al uso de tamaños de papel ISO (Organización Internacional de Estandarización) basados en un rectángulo con una proporción 1:1,4142 entre sus lados.
La selección del formato suele depender de consideraciones prácticas, como el público al que va destinado el producto, la naturaleza de la información que se va a presentar y el presupuesto, ya que la impresión y los acabados serán más caros con tamaño de papel no estándar. Gracias a las opciones de plegado disponibles, el diseñador tiene aún más posibilidades creativas.
El Sistema actual se basa en una observación realizada por el profesor de física Georg Christoph Lichtenberg (Bolonia-Italia) que, en 1786, vio las ventajas de un papel que tuviera una proporción altura-anchura de la raíz cuadrada de 2, manteniendo así sus proporciones cuando se corta en dos.
En la actualida Canadá y EEUU son los únicos países industrializados que no usan el sistema ISO.
Dado que la proporción no permite que la medida de la altura y la anchura del papel se puedan expresar en números redondos, sí se ha establecido una superficie de la página exacta, lo que simplifica el cálculo de peso de un documento puesto que el peso del papel suele especificarse en gramos por metro cuadrado.
La serie A comprende una gama de tamaños de papel que pasa de un formato al siguiente multiplicando o dividiendo por 2.
La serie B son tamaños intermedios y los tamaños C son para sobres aptos para introducir papeles de la serie A.
Los tamaños de papel RA y SRA son hojas de papel a partir de los cuales se pueden cortar las medidas A.
TAMAÑOS DE PAPEL ISO:
A0 = 1188 x 840 mm
A1 = 840 x 594 mm
A2 = 594 x 420 mm
A3 = 420 x 297 mm
A4 = 297 x 210 mm
A5 = 210 x 148,5 mm
A6 = 148,5 x 105 mm
La selección del formato suele depender de consideraciones prácticas, como el público al que va destinado el producto, la naturaleza de la información que se va a presentar y el presupuesto, ya que la impresión y los acabados serán más caros con tamaño de papel no estándar. Gracias a las opciones de plegado disponibles, el diseñador tiene aún más posibilidades creativas.
El Sistema actual se basa en una observación realizada por el profesor de física Georg Christoph Lichtenberg (Bolonia-Italia) que, en 1786, vio las ventajas de un papel que tuviera una proporción altura-anchura de la raíz cuadrada de 2, manteniendo así sus proporciones cuando se corta en dos.
En la actualida Canadá y EEUU son los únicos países industrializados que no usan el sistema ISO.
Dado que la proporción no permite que la medida de la altura y la anchura del papel se puedan expresar en números redondos, sí se ha establecido una superficie de la página exacta, lo que simplifica el cálculo de peso de un documento puesto que el peso del papel suele especificarse en gramos por metro cuadrado.
La serie A comprende una gama de tamaños de papel que pasa de un formato al siguiente multiplicando o dividiendo por 2.
La serie B son tamaños intermedios y los tamaños C son para sobres aptos para introducir papeles de la serie A.
Los tamaños de papel RA y SRA son hojas de papel a partir de los cuales se pueden cortar las medidas A.
TAMAÑOS DE PAPEL ISO:
A0 = 1188 x 840 mm
A1 = 840 x 594 mm
A2 = 594 x 420 mm
A3 = 420 x 297 mm
A4 = 297 x 210 mm
A5 = 210 x 148,5 mm
A6 = 148,5 x 105 mm
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| flashmania.es |
martes, 27 de noviembre de 2012
Exposición Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha
La Consejería de Empleo y Economía de Castilla-La Mancha, en colaboración con diferentes Ayuntamientos de la Región, continúan la gira de las obras presentadas por Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha del certamen 2011, que durante el próximo mes de diciembre podrá disfrutarse en las siguientes localidades de Albacete:
- Balazote: 1 al 10 de diciembre, Sala de Exposiciones del Ayto. Más información: 967360001 o c.elect: cultura.balazote@dipualba.es
- Ossa de Montiel: 11 al 20 de diciembre, Biblioteca Municipal. Más información: c.elect: adelacuerda@yahoo.es
- Munera: 21 al 31 de diciembre, Auditorio Municipal. Más información: 967372001 o c-elect. bpm.munera@jccm.es
www.portaljovenclm.com
- Balazote: 1 al 10 de diciembre, Sala de Exposiciones del Ayto. Más información: 967360001 o c.elect: cultura.balazote@dipualba.es
- Ossa de Montiel: 11 al 20 de diciembre, Biblioteca Municipal. Más información: c.elect: adelacuerda@yahoo.es
- Munera: 21 al 31 de diciembre, Auditorio Municipal. Más información: 967372001 o c-elect. bpm.munera@jccm.es
www.portaljovenclm.com
lunes, 26 de noviembre de 2012
Blog "Diseño 2 Productos"
Aquí tenéis algunos de los videos sobre Sketching de este Blog tan interesante.
Visitadlo pinchando aquí
Visitadlo pinchando aquí
miércoles, 21 de noviembre de 2012
ESPACIO Y PROFUNDIDAD (IV)
El espacio pictórico es la representación de un espacio o profundidad ficticia realizada en una superficie bidimensional con ayuda de diversos medios gráficos.
Sea plano, profundo o ambiguo, el espacio pictórico es siempre ficticio.
Determinadas disposiciones de líneas, formas, tonos y texturas en la superficie de dibujo son capaces, sin embargo de activar la percepción del mundo tridimensional que lleva a cabo nuestro sistema óptico.
Si conocemos cómo inferimos de lo que vemos una configuración y un espacio tridimensional, podremos utilizar esa información para que la imagen grafiada de un objeto se manifieste plana o volumétrica.
Podemos proyectar la imagen hacia el observador o en dirección opuesta hacia el fondo del dibujo, como también establecer y dilucidar en una superficie bidimensional la relación de tridimensionalidad que vincula los objetos.
Se emplea el vocablo “perspectiva” para expresar las impresiones visuales que acompañan a nuestra percepción de la profundidad en una superficie continua.
De todas las modalidades de perspectiva o recursos gráficos, se pueden deducir las siguientes como las más eficaces para inducir en el dibujo la ilusión de espacio y profundidad:
• Continuidad del contorno.
• Perspectiva dimensional.
• Posición en vertical en el campo de visión.
• Perspectiva lineal.
• Perspectiva ambiental.
• Perspectiva con indefinición.
• Perspectiva con textura.
• Cambio de textura y de separación de líneas.
• Transición entre luz y sombra.
Sea plano, profundo o ambiguo, el espacio pictórico es siempre ficticio.
Determinadas disposiciones de líneas, formas, tonos y texturas en la superficie de dibujo son capaces, sin embargo de activar la percepción del mundo tridimensional que lleva a cabo nuestro sistema óptico.
Si conocemos cómo inferimos de lo que vemos una configuración y un espacio tridimensional, podremos utilizar esa información para que la imagen grafiada de un objeto se manifieste plana o volumétrica.
Podemos proyectar la imagen hacia el observador o en dirección opuesta hacia el fondo del dibujo, como también establecer y dilucidar en una superficie bidimensional la relación de tridimensionalidad que vincula los objetos.
Se emplea el vocablo “perspectiva” para expresar las impresiones visuales que acompañan a nuestra percepción de la profundidad en una superficie continua.
De todas las modalidades de perspectiva o recursos gráficos, se pueden deducir las siguientes como las más eficaces para inducir en el dibujo la ilusión de espacio y profundidad:
• Continuidad del contorno.
• Perspectiva dimensional.
• Posición en vertical en el campo de visión.
• Perspectiva lineal.
• Perspectiva ambiental.
• Perspectiva con indefinición.
• Perspectiva con textura.
• Cambio de textura y de separación de líneas.
• Transición entre luz y sombra.
viernes, 16 de noviembre de 2012
UD. 2. Volumen. TEGP I. 1º CFGS Gráfica Publicitaria
Ud 2.Volumen.teg i.12-13
La Sesión 4 es el Miércoles 21 de Noviembre.
El Viernes 23 de Noviembre asistiremos a la charla que impartirá la Ilustradora y Diseñadora Carla Berrocal en el Centro de la Juventud, a propósito de la Entrega de Premios del Concurso Nacional de Cómic.Por tanto la sesión de ese viernes se traslada al Miércoles siguiente.
Carolina García Curso 11-12
Laura Romero Curso 11-12
Nuria Jiménez Curso 11-12
La Sesión 4 es el Miércoles 21 de Noviembre.
El Viernes 23 de Noviembre asistiremos a la charla que impartirá la Ilustradora y Diseñadora Carla Berrocal en el Centro de la Juventud, a propósito de la Entrega de Premios del Concurso Nacional de Cómic.Por tanto la sesión de ese viernes se traslada al Miércoles siguiente.
Carolina García Curso 11-12
Laura Romero Curso 11-12
Nuria Jiménez Curso 11-12
domingo, 21 de octubre de 2012
Diseña un eslogan y gana una PlayStation.
Si tienes entre 12 y 18 años puedes participar en el V Concurso de Slogan Contra las Drogas que convoca el Ayuntamiento de Argamasilla de Alba (Ciudad Real) con el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y en la que podrás ganar una Play Station 3. Este año el tema es EL BOTELLÓN. Tienes hasta el 6 de diciembre para presentar el tuyo.
Si quieres saber más haz click aqui
miércoles, 17 de octubre de 2012
martes, 9 de octubre de 2012
Convocatorias de Octubre 2012
-Premios MIguel Hernandez 2012. Convoca: Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Plazo: 18 de octubre de 2012.
-Concurso de Viñetas «Mucho por aportar, mucho por compartir». Convoca: Imserso. Objetivo: destacar, en tono de humor, la importancia de la participación de las personas mayores en la sociedad y la riqueza de sus aportaciones. Plazo solicitud: 30 de octubre de 2012.
-Concurso de fotografía "Siempre Activo". Convoca: La Oficina del Parlamento Europeo en España y la Representación en España de la Comisión Europea. Plazo: 31 de octubre de 2012.
-2.º Concurso de Humor Gráfico. Convoca: Convoca: Fundación GIN y con la colaboración de El Jueves. Dirigido a todo aquel que lo desee, tanto individualmente como de forma conjunta entre guionista y dibujante. Plazo: 30 de octubre de 2012.
-VI Concurso de Relatos Breves y V Concurso de FotografíaEurope Direct Cáceres 2012. "TÚ ERES EUROPA, TÚ HACES EUROPA.". Convoca: Centro Europe Direct de Cáceres. Destinatarios: Ma yores de 18 años. Plazo: 22 de octubre de 2012.
-Concurso de Viñetas «Mucho por aportar, mucho por compartir». Convoca: Imserso. Objetivo: destacar, en tono de humor, la importancia de la participación de las personas mayores en la sociedad y la riqueza de sus aportaciones. Plazo solicitud: 30 de octubre de 2012.
-Concurso de fotografía "Siempre Activo". Convoca: La Oficina del Parlamento Europeo en España y la Representación en España de la Comisión Europea. Plazo: 31 de octubre de 2012.
-2.º Concurso de Humor Gráfico. Convoca: Convoca: Fundación GIN y con la colaboración de El Jueves. Dirigido a todo aquel que lo desee, tanto individualmente como de forma conjunta entre guionista y dibujante. Plazo: 30 de octubre de 2012.
-VI Concurso de Relatos Breves y V Concurso de FotografíaEurope Direct Cáceres 2012. "TÚ ERES EUROPA, TÚ HACES EUROPA.". Convoca: Centro Europe Direct de Cáceres. Destinatarios: Ma yores de 18 años. Plazo: 22 de octubre de 2012.
miércoles, 3 de octubre de 2012
martes, 2 de octubre de 2012
Concurso ISWA 2012
El concurso pretende estimular la curiosidad y atraer a los jóvenes a la ciencia mediante el arte. La idea es presentar la ciencia con sus aspectos creativos y emocionales, que demuestre la relación entre las artes y las ciencias. Los jóvenes de 14 a 20 años de edad de todos los Estados Miembros de la UE, de los países asociados al FP7 y de la Federación Rusa están invitados a participar en este concurso. Tendrán que crear una obra de arte en una de las siguientes categorías: el cine, el arte contemporáneo, la danza moderna, la imagen y la literatura. Los participantes pueden competir de forma individual o en grupos. Los grupos pueden estar compuestos también por clases de escuelas, en las que se anima a trabajar bajo la supervisión de uno o varios profesores.
La fecha límite para presentar trabajos es el 31 de octubre de 2012
http://www.iswaproject.eu/
http://www.iswaproject.eu/
miércoles, 26 de septiembre de 2012
lunes, 24 de septiembre de 2012
domingo, 23 de septiembre de 2012
domingo, 16 de septiembre de 2012
domingo, 3 de junio de 2012
jueves, 31 de mayo de 2012
martes, 29 de mayo de 2012
miércoles, 23 de mayo de 2012
jueves, 17 de mayo de 2012
miércoles, 16 de mayo de 2012
lunes, 14 de mayo de 2012
jueves, 10 de mayo de 2012
viernes, 4 de mayo de 2012
Touchy.Proyecto Diseño Producto
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| http://www.touchtouchy.com/concept/
Es un proyecto de diseño industrial liderado por el desarrollador de hardware y software Eic Siu, el cual funciona como un experimento de interacción sociológica que se centra en la relación entre el dar y tomar transformando al sujeto en una cámara de fotos.
La persona que usa el dispositivo se mantiene ciega la mayor parte del tiempo, hasta que alguien le toca su piel. Tan pronto cobra la visión, el usuario puede realizar fotografías. |
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