Hoy os voy a dar una relación de pequeños consejos que después de muchos años dando clases de Dibujo he ido observando que siempre tengo que comentaros cuando llegáis a una de mis clases por primera vez. Espero que os sean útiles y podáis llegar a ser ese gran artista plástico o comunicador gráfico que soñáis ser.
1. Pensar que es una actividad para entretenimiento y ocio.
Por desgracia en el pensamiento popular existe el convencimiento de que la actividad de creación artística en cualquiera de sus expresiones (dibujo, pintura, escultura, etc..) es una asignatura "maría" de la educación de un individuo y solo tiene una finalidad de hobby o actividad de ocio superflua o anecdótica. Por el contrario, la realidad es que todo aquel que se haya enfrentado al durísimo salto que representa el papel en blanco podrá decir con todo el derecho del mundo que es una de las actividades humanas más abstractas y complejas, requiriendo grandes esfuerzos mental y emocional además del puramente físico.
2. Tomarte demasiado tiempo para empezar.
Por la misma razón anterior se suele posponer e incluso abandonar la expresión artística por parte del estudiante medio para realizar estudios "más útiles" o "con más salidas profesionales". El ser humano demuestra su inteligencia en ramas del conocimiento como las Artes Plásticas y el Diseño, que deben ser estimuladas desde los primeros años del colegio y que por desgracia con el sistema educativo actual regido por leyes retrógradas y reaccionarias, están siendo recortadas o anuladas en su totalidad.
3. Composiciones aburridas y poco estimulantes.
Por desgracia suelo observar que aunque los gustos estéticos e intereses artísticos del alumnado suelen ser actuales, diversos, modernos,alternativos y muy atractivos, resulta que muchos de ellos cuando se deciden a realizar una composición para alguno de mis ejercicios, terminan cayendo en temas infantiles (corazones,caballos, delfines...), aburridos, simplistas o mal compuestos. Piensan que todo aquello que es para los trabajos y proyectos de clase tiene que ser aburrido y en el no tiene cabida ese mundo estético y expresivo que le atrae en el mundo real.
4. Insistir en tus puntos débiles o tus peores capacidades.
El estudiante de arte cuando comienza suele autocriticarse mucho y no está satisfecho con sus capacidades, preocupándose demasiado de esto, en vez de disfrutar de descubrir todoel abanico de nuevas posibilidades que se le abre ante él o ella.
5. Quedarte en la primera idea y no desarrollarla.
Un factor de éxito será la producción de una gran cantidad de ideas y propuestas ante un proyecto de clase, así podremos elegir de un gran repertorio de soluciones y no nos quedaremos con ese primer dibujo que es tan parecido a lo que llevamos haciendo desde tanto tiempo para todo.
6. Romper todo lo que haces y continuamente recomenzarlo.
Una cosa es investigar y producir gran cantidad de imágenes e ideas gráficas y otra cosa es ser demasiado autocrítico, borrando todo y rompiendo hasta el más mínimo boceto que no nos guste. Es bueno dejarlo reposar e incluso mostrarlos a otros ojos que estén "limpios", por ejemplo, amigos o familiares.
7. Dibujar copiando de otros o de imágenes obtenidas en Internet.
Es importante para aprender a dibujar, preferentemente dibujar del natural,porque las capacidades de observación e interpretación del natural no se desarrollan ni copiando dibujos de otros ni de imágenes fotográficas.
8. Perder el tiempo escribiendo lo que vas a hacer.
Las ideas hay que cazarlas al vuelo con trabajo y dibujando, no merece la pena perder el tiempo escribiendo o hablando sobre lo que uno quiere hacer, hay que dibujarlo desde el esbozo mas borroso hasta concretarlo en nuestro dibujo final.
9. Presentar de modo pobre o sucio tus trabajos.
Una lástima la cantidad de dibujos y composiciones malogradas por una presentación mala o descuidada. Debes preocuparte por tus dibujos como el/la que más, para que puedan ser observados y disfrutados como se merecen.
10 Dejarlo todo para el final.
Cuando doy un plazo de tiempo un poco largo para hacer un proyecto, suele haber cierta pérdida de perspectiva por muchos alumnos/as que prefieren posponerlo hasta que irremediablemente es demasiado tarde para hacer un buen trabajo.
martes, 9 de mayo de 2017
lunes, 8 de mayo de 2017
viernes, 5 de mayo de 2017
miércoles, 26 de abril de 2017
martes, 25 de abril de 2017
martes, 28 de marzo de 2017
ANATOMÍA ARTÍSTICA
Exposición de trabajos realizados por las alumnas y alumnos de Dibujo Artístico de 1º de Bachillerato para poner en práctica los conceptos relacionados con la Anatomía Artística y el dibujo de la figura humana.
jueves, 12 de enero de 2017
miércoles, 14 de diciembre de 2016
lunes, 24 de octubre de 2016
jueves, 20 de octubre de 2016
II CONCURSO DE ARTE URBANO
La Concejalía de Juventud de Alcázar de San Juan (Ciudad Real) organiza el II Concurso de Arte Urbano, cuyo objetivo es la restauración de la pared posterior del campo de fútbol con aproximadamente 50 metros. Podrá participar jóvenes que tengan cumplidos 14 años cumplidos hasta 35 años. Plazo: 14 de noviembre.
jueves, 22 de septiembre de 2016
Akinori Goto
Akinori Goto es un artista japonés que creó este zootropo con una impresora 3D para producir esta impresionante animación.
Akinori Goto
Akinori Goto es un artista japonés que creó este zootropo con una impresora 3D para producir esta impresionante animación.
Sumi-e. (Parte 2)
| PINCELADAS Y COLOR
El artista debe aprender a emplear la tinta libremente con pinceladas bien controladas. Debe ser capaz de capturar la esencia o espíritu de lo representado. Emplean bellas líneas y formas mediante ágiles y precisas pinceladas, usando un gran número de técnicas y métodos para dar vida a lo representado.Describen representaciones idealizadas de la forma natural gracias a la fluidez de la tinta sobre el papel de arroz.
 
A esta técnica básica se le pueden añadir detalles en color. El color se obtiene de plantas y minerales, siendo de origen vegetal amarillo de ratán, azúl índigo y rojo ,mientras que de origen mineral son el jade pulverizado, perla blanca, malaquita (verde) y azurita (azul).
Una parte fundamental de la composición es el sello rojo, el cual significa el nombre del artista. Además pueden incluirse otros sello que indican datos como la ciudad.
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Información obtenida de Sumi-e Society
Sumi-e. Pintura y escritura oriental (Parte I)
SUMI-E es el nombre japonés de la disciplina de la pintura con tinta negra.
La pintura y la escritura asiaticas se desarrollan juntas en la antigua China, usando los mismos materiales: pincel y tinta sobre papel.Su preocupación fundamental es la belleza de cada toque de pincel de modo individualizado.
En chino se utiliza la expresión de "escribir una pintura" y " pintar un poema". Una gran pintura era valorada a partir de tres elementos de juicio: los rasgos caligráficos, el lenguaje poético ( a menudo con doble sentido y sutiles metáforas) y la habilidad de las pinceladas para capturar el espíritu de la naturaleza por encima del parecido fotográfico.Los artistas de Japón, Korea y Malasia aprendieron del arte chino y desarrollaron su propia intyerpretación de la pintura oriental.
THE FOUR TREASURES (East Asian Painting Tools)
"Los Cuatro Tesoros (Instrumentos de la Pintura Oriental)"
Los instrumentos esenciales son denominados como los Cuatro Tesoros. Son la barra de tinta, la piedra de tinta, pincel y papel.
Ink Stick and Ink Stone -
La tinta de Asia, similar a la tinta de la India,fue inventada hace unos dos mil años a partir del hollín del carbón del interior de los hornos donde se cocía la porcelana.
El hollín era mezclado con un aglutinante y prensado en forma de barra que posteriormente se secaba. Para emplear dicha tinta la barra se disuelve en agua sobre una piedra con una cavidad a modo de recipiente.
Esta tinta es permanente y conserva su brillo y sensación de frescura durante cientos de años. Los artistas emplean el tiempo de preparación de la tinta como periodo de concentración mental y calentamiento físico de manos, muñecas y brazos, preparándose para el acto de escritura poética o pintura.
Dependiendo de la cantidad de agua empleada puede durar este proceso de cinco minutos a media hora.La parte plana de la piedra es la "tierra" y la cóncava es el "mar".
Papel o Seda -
"Papel de arroz" es un nombre genérico para muchas variedades de papeles orientales hechos a mano de algodón, cáñamo, morera, etc.
La seda fue utilizada como superficie de pintura incluso antes de la invención del papel.
Una vez terminada la pintura debes ser adherida sobre otro papel que le sirva de soporte. Si se hace bien esto servirá para que quede alisado y plano, eliminando cualquier tipo de arrugas.
 
Información obtenida de Sumi-e Society
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viernes, 13 de mayo de 2016
jueves, 21 de abril de 2016
Exposición de obras seleccionadas en Concurso de Retrato de Miguel de Cervantes 2016
Mañana Viernes día 22 de Abril se entregarán los premios del Concurso de Retrato de Miguel de Cervantes, que han realizado los alumnos/as de 2º de Bachillerato en la asignatura de Dibujo Artístico II. Aquí os dejamos la selección de las mejores obras que se encuentra expuesta en la segunda planta de la EA Antonio López.
viernes, 11 de marzo de 2016
jueves, 25 de febrero de 2016
viernes, 6 de noviembre de 2015
jueves, 8 de octubre de 2015
La Forma. El dibujo de línea.
La verdadera virtud de todo buen dibujante es su capacidad de observación. Desde que somos pequeños damos por sentado que nuestros ojos nos proporcionan la información visual sin preocuparnos de analizar dicha percepción de la realidad.
Cuando comenzamos a formarnos en las artes plásticas y más concretamente en la educación visual descubrimos que hemos estado relacionándonos con nuestro entorno mediante lo que sabíamos previamente sobre las formas que observábamos, pero no las conocemos en su estructura ni composición.
Cuando uno de mis alumnos descubre ese velo que tenía a la hora de ver las formas se desorienta hasta que se convierte en un nuevo modo de relacionarse con el modelo.
Mi preocupación principal en las primeras etapas de aprendizaje es el Análisis de las Formas del Natural.
El alumno/a a lo largo de su formación en el dibujo debe aprender a juzgar, reconocer e interpretar las formas:
- Primero hay que desarrollar la capacidad para juzgar con precisión las formas, relaciones y proporciones.
- Segundo, nuestra capacidad mental para enfocar el dibujo hacia un tema determinado.
- Tercero, dotarlo de sentido y significado, convirtiéndolo en un verdadero mensaje gráfico.
Para la primera etapa, que es la que nos preocupa ahora, debemos proporcionarle una serie de herramientas gráficas sencillas pero poderosísimas en cuanto a su capacidad expresiva.
La primera es la Línea, elemento abstracto donde los haya y que resulta al mismo tiempo árido pero extrañamente familiar ya que ha acompañado los dibujos del estudiante desde muy niño pero no se ha preocupado de depurarla ni disfrutarla, solamente la usaba para sus fines personales de representación.
Para distinguirla forma hay que aprender a distinguir los contornos de los cuerpos,lo cual nos lleva a los ejercicios iniciales de Francis D.K. Ching o de Betty Edwards. Gómez Molina en su libro "El Manual de Dibujo" recoge infinidad de puntos de vista y diversidad de estrategias para ejercitar el estudio formal a partir del contorno y la línea.
Los manuales más ortodoxos o tradicionales como los de la colección Parramón nos proponen que debemos empezar por dibujar con algunas líneas tenuesque nos ayuden a situar el perfil del objeto correctamente y lograr los tamaños adecuados. Este será el esqueleto sobre el que iremos disponiendo líneas más contundentes y precisas, diferenciando que las más leves serán para los detalles interiores.
Yo no comparto esta orientación ya que la forma y sus contornos no son rígidos y recortados sino orgánicos, huidizos y en continuo cambio.La forma abierta es la que se acerca más a lo que vemos y por tanto la que debemos perseguir en nuestros dibujos de estudiante.La forma cerrada es propia de contextos decimonónicos o académicos ajenos a los lenguajes gráficos contemporáneos.
El dibujo puramente lineal es muy difícil para cualquiera que comienza en el dibujo, pues debe definir el contorno de un objeto sin recurrir al otro elemento gráfico natural que es la mancha.
Un dibujante experimentado es capaz de describir los efectos visuales que pueden darse en un modelo real. Debemos educar nuestro trazo para todo tipo de apariencias y situaciones.
La línea puede ser enérgica,decidida, gruesa y de trazado intenso; entrecortada, construida con la yuxtaposición de líneas cortas que dan un aspecto discontinuo; titubeante de trazo tembloroso;fina de trazo limpio y preciso; modulada de intensidad variable; etc.......
La línea puede ser enérgica,decidida, gruesa y de trazado intenso; entrecortada, construida con la yuxtaposición de líneas cortas que dan un aspecto discontinuo; titubeante de trazo tembloroso;fina de trazo limpio y preciso; modulada de intensidad variable; etc.......
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