martes, 29 de junio de 2010
EXPOSICIONES JÓVENES ARTISTAS
El Instituto de la Juventud de Castilla-La Mancha, en colaboración con diferentes Ayuntamientos de la provincia de Ciudad Real, exponen durante el mes de julio las obras presentadas en la edición del Certamen de Jóvenes Artistas 2009, en las especialidades de Fotografía y Cómic e Ilustración. Las exposiciones tendrán lugar en las siguientes localidades y fechas:
viernes, 25 de junio de 2010
PROCESO DE RECUPERACIÓN DE TECNICAS EXPRESIÓN GRÁFICA I .1º GRÁFICA PUBLICITARIA- CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA SEPTIEMBRE 2010.
1. El alumnado, individualmente, realizará diversos estudios gráficos secuenciados, a partir de la forma compleja de un conjunto de objetos:
-Dibujo de Contornos: Alcanzar una correspondencia exacta entre el ojo que recorre los bordes de una forma y la mano que traza las líneas que los representan. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Dibujo ciego de Contornos: Trazar el dibujo de contornos mientras se tiene la vista fija exclusivamente en el modelo, sin mirar pues ni al soporte del dibujo ni a la imagen en elaboración. Evidenciar y expresar la percepción escrupulosa de líneas, formas y volúmenes. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
-Dibujo con Lado derecho del Cerebro. Utilización de la mano izquierda para realizar el análisis formal y representación de línea contorneal de la mano derecha. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
-Dibujo Rectificado del Contorno: Se empieza igual que en el dibujo ciego, pero a fin de comprobar las relaciones de tamaño, anchura e inclinación nos permitimos dar de vez en cuando una mirada al dibujo en curso. Se comienza seleccionando un punto adecuado del borde del objeto y colocando la punta del lápiz o pluma sobre el papel imaginando que está en contacto con el mismo punto del objeto. Se comprueba la posible relación entre el contorno y unos ejes imaginarios vertical y horizontal. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Formas Positivas y Negativas: En el dibujo podemos otorgar a las formas negativas de los espacios la misma importancia que las formas positivas de las figuras y verlas como modelos equivalentes. A causa de que las formas negativas no siempre manifiestan cualidades distintivas tan evidentes como las positivas, requieren para apreciarse un esfuerzo relativo.
Colocar varios objetos( clips, llaves, cubiertos, etc…) en una hoja de papel de modo que se solapen dejando entre sí espacios de separación con algún interés. Concentrarse en el tema y dibujar con lápiz blando o plumilla la forma de las superficies de papel que se vean dentro y entre los objetos. Duración aprox.:50 min.
- Dibujo de Transcontornos . Líneas de Relieve: Trazar líneas tal como aparecerían inscritas transversalmente en las superficies del objeto que vemos y no como las percibimos. Esta clase de dibujo no define gráficamente los límites espaciales de una forma, sino que enfatiza las irregularidades superficiales. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
FORMATO A-3. Entregar 3 ejercicios de cada uno de los supuestos prácticos
2. Relatividad del Color. Factores que influyen en la apreciación del Color:
A. La Luz.
A.1.Trabajo con caja negra:
Mediante una caja ( tamaño aproximado de 40cmx20cmx15cm (alt.), forrada o pintada de negro en su interior) realizar experiencias de transformación del color de un objeto mediante variaciones de:
• Naturaleza de fuente luminosa
• Cantidad de luz
• Calidad de luz
• Dirección de la luz
Realizar bocetos del objeto, o partes del objeto, de acuerdo a las transformaciones lumínicas y cromáticas. (Pueden utilizarse celofanes como filtros, pero es opcional)
Elegir uno de los bocetos y discriminar todos los colores que el alumno pueda reconocer, indicando la pequeña porción en la que aparece cada color.
Láminas: bocetos de objeto y reconocimiento de colores en el objeto bocetado. Formatos A-3.
A.2. Trabajo de Escalas:
Elegir uno de los colores protagonista del boceto seleccionado, y generar la escala del mismo al blanco, al negro, grises equivalentes (escala de grises y ubicación de la muestra con su equivalencia en el gris correspondiente), y saturación, llevando la muestra a su color de máxima saturación.
A.3. Propuestas cromáticas sobre organizaciones simples.Se realizarán en técnica húmeda, en forma individual:
1) monocromático
2) complementarios con variación de saturación
En las conclusiones, al aparecer los cambios, tratar de centrar la atención en:
a) paletas
b) competencia cromática por contraste de tinte, valor y/ o saturación
c) dominancia/ subordinación en relación al área que ocupa cada matiz
d) posibles transformaciones de estructura o apariciones de figuras por sobre fondos, y reconocimiento de tipos de contraste que producen este cambio estructural (temperatura, área, contraste simultáneo, etc.)
3) Realizar dos propuestas cromáticas de variada saturación. Estas propuestas se realizarán con técnica húmeda en tamaño 21x21. Las paletas pueden ser de:
• tres análogos
• tríadas + análogos de 1 de los 3
Cantidad de propuestas: 4, tamaño 21x21cm
B. La Superficie. Texturas y Materiales:
Realizar una experiencia de observación rigurosa de variaciones texturales ( brillante, mate, satinada, lisa, rugosa) de un conjunto de objetos de diferentes materiales.
Realizar bocetos del conjunto o partes, de acuerdo a las transformaciones lumínicas y cromáticas.
Láminas: 3 bocetos y reconocimiento de texturas y calidades superficiales en los objetos bocetados.
Formatos A-3.Técnica Acrílico.
C. El Observador.Representación de la relatividad del color.
Toma un trozo de cartón al que abrirás una ventana a modo de visor y píntalo con un color primario.
Sitúa el cartón sobre diferentes colores de los objetos del entorno y analizad las variaciones de tono, valor y saturación que se producen entre ellos.
Realizar bocetos del objeto, o partes del objeto, de acuerdo a las transformaciones cromáticas.
3. Realizar una imagen a partir del siguiente microrrelato:
Ultimas preguntas
(Eloy Serrano Barroso)
“Dios existe: lo creamos entre todos”, sentenció en el 2084 un Premio Nobel. Hay dudas en cuanto a la autoría de la frase. Unos se la adjudican al Premio Nobel de Física, otros al de Literatura. Lo cierto es que en el 2100, la Ciencia estuvo en condiciones de comprobar dicha hipótesis, y millones de cerebros de todo el mundo, de todas las religiones, fueron conectados mediante electrodos a pequeños ordenadores que enlazaban con un gran ordenador central. La resultante de todos los impulsos eléctricos se traduciría a imágenes en los millones de pantallas repartidas por el planeta. El día señalado, a la hora H, los representantes de la Humanidad pensaron en su Dios. Al instante, en las pantallas surgió un torbellino de imágenes: ancianos venerables de largas barbas, animales imposibles, hombres prodigiosos, rayos y centellas, esferas luminosas, luces informes, …Durante unos minutos fue evolucionando toda la imaginería que la mente humana es capaz de producir, hasta que apareció una línea quebrada, de crestas desquiciadas y palpitantes Y luego una monótona línea recta: la línea que certifica la muerte.
Emplear una o varias de las técnicas expresivas que ennumero a continuación:
1. Decalcomanía.
2. Plantillas y siluetas para hacer reservas.
3. Preparación de fondos previos.. Cubeta con a gua sobre la que se echa spray de color y posar papel, para obtener estampados ondulatorios.
4. Recortes y collage.
5. Grattage .Frotar un papel con cera, pintarlo con tinta china o témpera y rascar para que aparezcan los blancos.
6. Scratch Board. Pintar con témpera blanca, después otra espesa de pintura negra y rascar.
7. Papel Negro impreso con blanco mediante rodillo de linograbado y blanco de caseína. A continuación se arruga el papel, se frota y se desgarran los bordes.
8. Collage monocromo en relieve.
9. Transparencias. Papel vegetal, cebolla, seda, plástico, acetato…
10. Técnicas texturales: Superposición de materiales diversos.. Frottage . Gofrado.
11. Transferencia de texturas impregnando con pintura materiales diversos: telas(terciopelo, vaqueras, sedas, tul, …) , arpillera, plásticos, cartones, maderas, lijas, …
Normas de Realización:
• Es obligatoria la realización de las tres partes.
• La evaluación y calificación de cada parte será estrictamente atendiendo a los apartados especificados anteriormente. Cada apartado se calificará de 0 a 10, realizándose la media aritmética de todas las calificaciones.
• La calificación en cada parte debe ser mínimo de 3 para realizar la media aritmética y obtener una nota final. Si no fuera así, se dará como no superada la recuperación y el alumno/a tendrá que presentarse en Septiembre.
• Las técnicas y materiales debe ser elegidos por el alumno/a en función de los requisitos explicitados en cada ejercicio.
• No se modificarán las pruebas, debiendo ser entregados los resultados en la fecha y hora que se publicarán en la Escuela. En caso de no poder entregar personalmente los ejercicios, serán presentados por un representante o familiar. No se admitirán fuera de fecha bajo ninguna circunstancia.
-Dibujo de Contornos: Alcanzar una correspondencia exacta entre el ojo que recorre los bordes de una forma y la mano que traza las líneas que los representan. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Dibujo ciego de Contornos: Trazar el dibujo de contornos mientras se tiene la vista fija exclusivamente en el modelo, sin mirar pues ni al soporte del dibujo ni a la imagen en elaboración. Evidenciar y expresar la percepción escrupulosa de líneas, formas y volúmenes. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
-Dibujo con Lado derecho del Cerebro. Utilización de la mano izquierda para realizar el análisis formal y representación de línea contorneal de la mano derecha. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
-Dibujo Rectificado del Contorno: Se empieza igual que en el dibujo ciego, pero a fin de comprobar las relaciones de tamaño, anchura e inclinación nos permitimos dar de vez en cuando una mirada al dibujo en curso. Se comienza seleccionando un punto adecuado del borde del objeto y colocando la punta del lápiz o pluma sobre el papel imaginando que está en contacto con el mismo punto del objeto. Se comprueba la posible relación entre el contorno y unos ejes imaginarios vertical y horizontal. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Formas Positivas y Negativas: En el dibujo podemos otorgar a las formas negativas de los espacios la misma importancia que las formas positivas de las figuras y verlas como modelos equivalentes. A causa de que las formas negativas no siempre manifiestan cualidades distintivas tan evidentes como las positivas, requieren para apreciarse un esfuerzo relativo.
Colocar varios objetos( clips, llaves, cubiertos, etc…) en una hoja de papel de modo que se solapen dejando entre sí espacios de separación con algún interés. Concentrarse en el tema y dibujar con lápiz blando o plumilla la forma de las superficies de papel que se vean dentro y entre los objetos. Duración aprox.:50 min.
- Dibujo de Transcontornos . Líneas de Relieve: Trazar líneas tal como aparecerían inscritas transversalmente en las superficies del objeto que vemos y no como las percibimos. Esta clase de dibujo no define gráficamente los límites espaciales de una forma, sino que enfatiza las irregularidades superficiales. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
FORMATO A-3. Entregar 3 ejercicios de cada uno de los supuestos prácticos
2. Relatividad del Color. Factores que influyen en la apreciación del Color:
A. La Luz.
A.1.Trabajo con caja negra:
Mediante una caja ( tamaño aproximado de 40cmx20cmx15cm (alt.), forrada o pintada de negro en su interior) realizar experiencias de transformación del color de un objeto mediante variaciones de:
• Naturaleza de fuente luminosa
• Cantidad de luz
• Calidad de luz
• Dirección de la luz
Realizar bocetos del objeto, o partes del objeto, de acuerdo a las transformaciones lumínicas y cromáticas. (Pueden utilizarse celofanes como filtros, pero es opcional)
Elegir uno de los bocetos y discriminar todos los colores que el alumno pueda reconocer, indicando la pequeña porción en la que aparece cada color.
Láminas: bocetos de objeto y reconocimiento de colores en el objeto bocetado. Formatos A-3.
A.2. Trabajo de Escalas:
Elegir uno de los colores protagonista del boceto seleccionado, y generar la escala del mismo al blanco, al negro, grises equivalentes (escala de grises y ubicación de la muestra con su equivalencia en el gris correspondiente), y saturación, llevando la muestra a su color de máxima saturación.
A.3. Propuestas cromáticas sobre organizaciones simples.Se realizarán en técnica húmeda, en forma individual:
1) monocromático
2) complementarios con variación de saturación
En las conclusiones, al aparecer los cambios, tratar de centrar la atención en:
a) paletas
b) competencia cromática por contraste de tinte, valor y/ o saturación
c) dominancia/ subordinación en relación al área que ocupa cada matiz
d) posibles transformaciones de estructura o apariciones de figuras por sobre fondos, y reconocimiento de tipos de contraste que producen este cambio estructural (temperatura, área, contraste simultáneo, etc.)
3) Realizar dos propuestas cromáticas de variada saturación. Estas propuestas se realizarán con técnica húmeda en tamaño 21x21. Las paletas pueden ser de:
• tres análogos
• tríadas + análogos de 1 de los 3
Cantidad de propuestas: 4, tamaño 21x21cm
B. La Superficie. Texturas y Materiales:
Realizar una experiencia de observación rigurosa de variaciones texturales ( brillante, mate, satinada, lisa, rugosa) de un conjunto de objetos de diferentes materiales.
Realizar bocetos del conjunto o partes, de acuerdo a las transformaciones lumínicas y cromáticas.
Láminas: 3 bocetos y reconocimiento de texturas y calidades superficiales en los objetos bocetados.
Formatos A-3.Técnica Acrílico.
C. El Observador.Representación de la relatividad del color.
Toma un trozo de cartón al que abrirás una ventana a modo de visor y píntalo con un color primario.
Sitúa el cartón sobre diferentes colores de los objetos del entorno y analizad las variaciones de tono, valor y saturación que se producen entre ellos.
Realizar bocetos del objeto, o partes del objeto, de acuerdo a las transformaciones cromáticas.
3. Realizar una imagen a partir del siguiente microrrelato:
Ultimas preguntas
(Eloy Serrano Barroso)
“Dios existe: lo creamos entre todos”, sentenció en el 2084 un Premio Nobel. Hay dudas en cuanto a la autoría de la frase. Unos se la adjudican al Premio Nobel de Física, otros al de Literatura. Lo cierto es que en el 2100, la Ciencia estuvo en condiciones de comprobar dicha hipótesis, y millones de cerebros de todo el mundo, de todas las religiones, fueron conectados mediante electrodos a pequeños ordenadores que enlazaban con un gran ordenador central. La resultante de todos los impulsos eléctricos se traduciría a imágenes en los millones de pantallas repartidas por el planeta. El día señalado, a la hora H, los representantes de la Humanidad pensaron en su Dios. Al instante, en las pantallas surgió un torbellino de imágenes: ancianos venerables de largas barbas, animales imposibles, hombres prodigiosos, rayos y centellas, esferas luminosas, luces informes, …Durante unos minutos fue evolucionando toda la imaginería que la mente humana es capaz de producir, hasta que apareció una línea quebrada, de crestas desquiciadas y palpitantes Y luego una monótona línea recta: la línea que certifica la muerte.
Emplear una o varias de las técnicas expresivas que ennumero a continuación:
1. Decalcomanía.
2. Plantillas y siluetas para hacer reservas.
3. Preparación de fondos previos.. Cubeta con a gua sobre la que se echa spray de color y posar papel, para obtener estampados ondulatorios.
4. Recortes y collage.
5. Grattage .Frotar un papel con cera, pintarlo con tinta china o témpera y rascar para que aparezcan los blancos.
6. Scratch Board. Pintar con témpera blanca, después otra espesa de pintura negra y rascar.
7. Papel Negro impreso con blanco mediante rodillo de linograbado y blanco de caseína. A continuación se arruga el papel, se frota y se desgarran los bordes.
8. Collage monocromo en relieve.
9. Transparencias. Papel vegetal, cebolla, seda, plástico, acetato…
10. Técnicas texturales: Superposición de materiales diversos.. Frottage . Gofrado.
11. Transferencia de texturas impregnando con pintura materiales diversos: telas(terciopelo, vaqueras, sedas, tul, …) , arpillera, plásticos, cartones, maderas, lijas, …
Normas de Realización:
• Es obligatoria la realización de las tres partes.
• La evaluación y calificación de cada parte será estrictamente atendiendo a los apartados especificados anteriormente. Cada apartado se calificará de 0 a 10, realizándose la media aritmética de todas las calificaciones.
• La calificación en cada parte debe ser mínimo de 3 para realizar la media aritmética y obtener una nota final. Si no fuera así, se dará como no superada la recuperación y el alumno/a tendrá que presentarse en Septiembre.
• Las técnicas y materiales debe ser elegidos por el alumno/a en función de los requisitos explicitados en cada ejercicio.
• No se modificarán las pruebas, debiendo ser entregados los resultados en la fecha y hora que se publicarán en la Escuela. En caso de no poder entregar personalmente los ejercicios, serán presentados por un representante o familiar. No se admitirán fuera de fecha bajo ninguna circunstancia.
miércoles, 23 de junio de 2010
PROCESO DE RECUPERACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO I .1º BACHILLERATO. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA SEPTIEMBRE 2010.
PARTE A. Trabajo Individual durante período vacacional
1. El alumnado, individualmente, realizará diversos estudios gráficos secuenciados, a partir de la forma compleja de un conjunto de objetos:
- Dibujo de Contornos: Alcanzar una correspondencia exacta entre el ojo que recorre los bordes de una forma y la mano que traza las líneas que los representan. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Dibujo ciego de Contornos: Trazar el dibujo de contornos mientras se tiene la vista fija exclusivamente en el modelo, sin mirar pues ni al soporte del dibujo ni a la imagen en elaboración. Evidenciar y expresar la percepción escrupulosa de líneas, formas y volúmenes. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
-Dibujo con Lado derecho del Cerebro. Utilización de la mano izquierda para realizar el análisis formal y representación de línea contorneal de la mano derecha. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas Formato A-3
-Dibujo Rectificado del Contorno: Se empieza igual que en el dibujo ciego, pero a fin de comprobar las relaciones de tamaño, anchura e inclinación nos permitimos dar de vez en cuando una mirada al dibujo en curso. Se comienza seleccionando un punto adecuado del borde del objeto y colocando la punta del lápiz o pluma sobre el papel imaginando que está en contacto con el mismo punto del objeto. Se comprueba la posible relación entre el contorno y unos ejes imaginarios vertical y horizontal. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Formas Positivas y Negativas: En el dibujo podemos otorgar a las formas negativas de los espacios la misma importancia que las formas positivas de las figuras y verlas como modelos equivalentes. A causa de que las formas negativas no siempre manifiestan cualidades distintivas tan evidentes como las positivas, requieren para apreciarse un esfuerzo relativo.
Colocar varios objetos( clips, llaves, cubiertos, etc…) en una hoja de papel de modo que se solapen dejando entre sí espacios de separación con algún interés. Concentrarse en el tema y dibujar con lápiz blando o plumilla la forma de las superficies de papel que se vean dentro y entre los objetos. Duración aprox.:50 min.
- Visor para formar imágenes
- Dibujo de Transcontornos. Líneas de Relieve: Trazar líneas tal como aparecerían inscritas transversalmente en las superficies del objeto que vemos y no como las percibimos. Esta clase de dibujo no define gráficamente los límites espaciales de una forma, sino que enfatiza las irregularidades superficiales. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
Mínimo 2 estudios por cada criterio anterior.
2. Representar un objeto del entorno cotidiano:
a) Interpretar las formas con colores primarios y complementarios.
b) Manipulación de la luminosidad:
c) Manipulación de la saturación:
d) Manipulación del tono:
Realizar bocetos del objeto, o partes del objeto, de acuerdo a las transformaciones lumínicas y cromáticas. (Pueden utilizarse celofanes como filtros, pero es opcional)
Elegir uno de los bocetos y discriminar todos los colores que el alumno pueda reconocer, indicando la pequeña porción en la que aparece cada color.
Láminas: Mínimo 5 bocetos de objeto y reconocimiento de colores en el objeto bocetado. Formatos A-3.Técnica Gouache o acrílico.
3. Representación del Espacio y la Profundidad.
Toma un trozo de cartón al que abrirás una ventana a modo de visor.
Realizar bocetos de vistas o paisajes urbanos, naturales o interiores arquitectónicos.
Desarrollar el empleo de los indicadores de profundidad:
• Continuidad del contorno
• Perspectiva dimensional
• Posición vertical en el campo de visión.
• Perspectiva lineal.
• Perspectiva ambiental.
• Perspectiva con indefinición.
• Perspectiva con textura.
Láminas: Mínimo de 5 bocetos. Formatos A-3. Técnica Grafito o plumilla y tinta.
PARTE B. Prueba Teórico-práctica presencial en aula.
Representación gráfica y plástica de un conjunto formal de objetos sencillos con iluminación acentuada, utilizando variaciones luminosas (claroscuro), como elemento expresivo y definidor de los volúmenes.
Representación de luz, sombra propia y sombra arrojada o proyectada.
Carboncillo, Lápiz carbón, difumino y Papel Ingres o Canson de 50x70 cm. Duración: 100 minutos.
Entrega de Parte A: Septiembre de 2010.
Realización de Parte B: Septiembre de 2010
Obligatoria la presentación de la parte A para la realización de parte B.
1. El alumnado, individualmente, realizará diversos estudios gráficos secuenciados, a partir de la forma compleja de un conjunto de objetos:
- Dibujo de Contornos: Alcanzar una correspondencia exacta entre el ojo que recorre los bordes de una forma y la mano que traza las líneas que los representan. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Dibujo ciego de Contornos: Trazar el dibujo de contornos mientras se tiene la vista fija exclusivamente en el modelo, sin mirar pues ni al soporte del dibujo ni a la imagen en elaboración. Evidenciar y expresar la percepción escrupulosa de líneas, formas y volúmenes. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
-Dibujo con Lado derecho del Cerebro. Utilización de la mano izquierda para realizar el análisis formal y representación de línea contorneal de la mano derecha. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas Formato A-3
-Dibujo Rectificado del Contorno: Se empieza igual que en el dibujo ciego, pero a fin de comprobar las relaciones de tamaño, anchura e inclinación nos permitimos dar de vez en cuando una mirada al dibujo en curso. Se comienza seleccionando un punto adecuado del borde del objeto y colocando la punta del lápiz o pluma sobre el papel imaginando que está en contacto con el mismo punto del objeto. Se comprueba la posible relación entre el contorno y unos ejes imaginarios vertical y horizontal. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Formas Positivas y Negativas: En el dibujo podemos otorgar a las formas negativas de los espacios la misma importancia que las formas positivas de las figuras y verlas como modelos equivalentes. A causa de que las formas negativas no siempre manifiestan cualidades distintivas tan evidentes como las positivas, requieren para apreciarse un esfuerzo relativo.
Colocar varios objetos( clips, llaves, cubiertos, etc…) en una hoja de papel de modo que se solapen dejando entre sí espacios de separación con algún interés. Concentrarse en el tema y dibujar con lápiz blando o plumilla la forma de las superficies de papel que se vean dentro y entre los objetos. Duración aprox.:50 min.
- Visor para formar imágenes
- Dibujo de Transcontornos. Líneas de Relieve: Trazar líneas tal como aparecerían inscritas transversalmente en las superficies del objeto que vemos y no como las percibimos. Esta clase de dibujo no define gráficamente los límites espaciales de una forma, sino que enfatiza las irregularidades superficiales. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
Mínimo 2 estudios por cada criterio anterior.
2. Representar un objeto del entorno cotidiano:
a) Interpretar las formas con colores primarios y complementarios.
b) Manipulación de la luminosidad:
c) Manipulación de la saturación:
d) Manipulación del tono:
Realizar bocetos del objeto, o partes del objeto, de acuerdo a las transformaciones lumínicas y cromáticas. (Pueden utilizarse celofanes como filtros, pero es opcional)
Elegir uno de los bocetos y discriminar todos los colores que el alumno pueda reconocer, indicando la pequeña porción en la que aparece cada color.
Láminas: Mínimo 5 bocetos de objeto y reconocimiento de colores en el objeto bocetado. Formatos A-3.Técnica Gouache o acrílico.
3. Representación del Espacio y la Profundidad.
Toma un trozo de cartón al que abrirás una ventana a modo de visor.
Realizar bocetos de vistas o paisajes urbanos, naturales o interiores arquitectónicos.
Desarrollar el empleo de los indicadores de profundidad:
• Continuidad del contorno
• Perspectiva dimensional
• Posición vertical en el campo de visión.
• Perspectiva lineal.
• Perspectiva ambiental.
• Perspectiva con indefinición.
• Perspectiva con textura.
Láminas: Mínimo de 5 bocetos. Formatos A-3. Técnica Grafito o plumilla y tinta.
PARTE B. Prueba Teórico-práctica presencial en aula.
Representación gráfica y plástica de un conjunto formal de objetos sencillos con iluminación acentuada, utilizando variaciones luminosas (claroscuro), como elemento expresivo y definidor de los volúmenes.
Representación de luz, sombra propia y sombra arrojada o proyectada.
Carboncillo, Lápiz carbón, difumino y Papel Ingres o Canson de 50x70 cm. Duración: 100 minutos.
Entrega de Parte A: Septiembre de 2010.
Realización de Parte B: Septiembre de 2010
Obligatoria la presentación de la parte A para la realización de parte B.
martes, 22 de junio de 2010
Las Escuelas de Arte de C.Real y Tomelloso ofertarán el próximo curso los nuevos Grados de Diseño
YA TENEMOS EL GRADO EN DISEÑO DE PRODUCTOS. PRÓXIMAMENTE SE ABRIRÁ EL PLAZO DE ADMISIÓN.
El pasado jueves 17 de junio el viceconsejero de educación, Pedro Pablo Novillo anunció que los Estudios Superiores de Diseño ofertados en nuestra comunidad convergerán a grado el próximo curso. La EASDAL tendrá Estudios de Grado en Diseño de Productos en el curso 2010-11.
La convergencia a grado de los Estudios Superiores de Diseño de Productos es una importante oportunidad para todos aquellos interesados en el diseño industrial y de productos.
A lo largo de una ya significativa trayectoria, nuestros titulados superiores han demostrado calidad. Su inserción laboral ha significado un punto de inflexión numerosas empresas en las que han participado de forma decisiva en su rentabilidad y proyección.
lunes, 21 de junio de 2010
LA FÁBRICA + OJO DE PEZ
Expertos visionadores como Jamie Wellford, Christian Caujolle, Jessica Murray, Craig Cohen, Chris Boot, Silvia Omedes o Gigi Giannuzzi se darán cita en en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona los días 15, 16 y 17 de julio.
Tú también puedes estar allí y participar en el visionado. El plazo de presentación de trabajos ha sido ampliado hasta el próximo 1 de julio. No esperes más y apúntate aquí. La inscripción te da derecho a cuatro citas, dos de las cuales serán con los visionadores que tu elijas. Además, los diez finalistas de los visionados optan a presentar sus trabajos en las proyecciones del Photo Meeting.
Si además quieres asistir a confe rencias magistrales, charlas, debates y proyecciones de cine en la gran cita internacional de la fotografía documental, apúntate al OjodePez Photo Meeting Barcelona aquí.
Grandes profesionales como Susan Meiselas, Alex Majoli, Michael Ackerman, Donald Weber o Bloomberg & Chanarin participarán en este completo programa de actividades que tendrá lugar en menos de un mes en Barcelona.
Entra ya en www.ojodepez.org.
Tú también puedes estar allí y participar en el visionado. El plazo de presentación de trabajos ha sido ampliado hasta el próximo 1 de julio. No esperes más y apúntate aquí. La inscripción te da derecho a cuatro citas, dos de las cuales serán con los visionadores que tu elijas. Además, los diez finalistas de los visionados optan a presentar sus trabajos en las proyecciones del Photo Meeting.
Si además quieres asistir a confe rencias magistrales, charlas, debates y proyecciones de cine en la gran cita internacional de la fotografía documental, apúntate al OjodePez Photo Meeting Barcelona aquí.
Grandes profesionales como Susan Meiselas, Alex Majoli, Michael Ackerman, Donald Weber o Bloomberg & Chanarin participarán en este completo programa de actividades que tendrá lugar en menos de un mes en Barcelona.
Entra ya en www.ojodepez.org.
DISEÑO CONTRA LA POBREZA
Convocatoria de Ideas para la creación de Diseños contra la Pobreza y la Exclusión Social
Last Call – fecha límite 10 julio
Con motivo del Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social y coincidiendo con la II Bienal Iberoamericana de Diseño, el Ministerio de Cultura presenta la iniciativa “Diseño contra la pobreza”. Este proyecto se articula en dos fases sucesivas: la Convocatoria de Ideas y la Exposición que mostrará los diseños seleccionados, y que tendrá lugar en el Museo Nacional de Artes Decorativas.
El objeto de la convocatoria es poner el diseño al servicio de la pobreza, mediante la selección de propuestas para los espacios y equipamientos de los hogares transitorios destinados a las personas en proceso de inclusión social, con el fin de mejorar las condiciones de las actuales viviendas comunitarias temporales.
Las propuestas se referirán a tres ámbitos o categorías: fomento de la socialización (cuartos de estar, comedores…), preservación de la privacidad (dormitorios, espacios de trabajo…) y espacios y equipamientos privados socializados (higiene personal, cocinas…); pudiendo, a su vez, optar por dos modalidades dentro de cada ámbito:
- Organización, distribución, decoración y ambientación de esos espacios.
- Desarrollo de algún objeto o equipamiento de los mismos.
Los proyectos podrán ser de nueva creación o bien mejoras de otros existentes, ya sean reales o planteados en la literatura de referencia.
Podrán participar arquitectos y diseñadores latinoamericanos, españoles o portugueses, individualmente o asociados, independientemente de su país de residencia. El número de proyectos a presentar por candidato y por ámbito es ilimitado.
Dada la finalidad social y humanitaria de la convocatoria, los mejores proyectos entre los seleccionados podrán, en su caso, ser entregados a las ONGs colaboradoras de esta edición para su producción y ejecución, en su totalidad o en parte, con una retribución por derechos de autor de 10.000€, según se detalla en las bases de la convocatoria.
jueves, 17 de junio de 2010
PAEG JUNIO 2010.DIBUJO ARTÍSTICO I.
Esta prueba consta de un ejercicio de dibujo con dos opciones (A y B).
El alumno debe realizar una de las opciones del bloque.
Cada opción tiene una valoración de diez puntos.
OPCIÓN A
Dibuja a Línea el modelo del natural trazando con mayor o menor intensidad los contornos de los elementos que lo componen;a continuación describe las líneas ocultas de los mismos marcándolas ligeramente.
OPCIÓN B
Realiza un dibujo a color a partir de la escultura Formas únicas de continuidad en el espacio(1913) de Umberto Boccioni, respetando las dimensiones, proporciones, volúmenes y estilo representadas, pero situando la figura en un espacio público o entorno imaginado.
El alumno debe realizar una de las opciones del bloque.
Cada opción tiene una valoración de diez puntos.
OPCIÓN A
Dibuja a Línea el modelo del natural trazando con mayor o menor intensidad los contornos de los elementos que lo componen;a continuación describe las líneas ocultas de los mismos marcándolas ligeramente.
OPCIÓN B
Realiza un dibujo a color a partir de la escultura Formas únicas de continuidad en el espacio(1913) de Umberto Boccioni, respetando las dimensiones, proporciones, volúmenes y estilo representadas, pero situando la figura en un espacio público o entorno imaginado.
miércoles, 16 de junio de 2010
CFGS Gráfica Publicitaria. EASDAL Recuperación Junio 2010. Técnicas de Expresión Gráfica I.
PARTE A. 1ª SESIÓN. 16 JUNIO 2010.
A partir de un conjunto de objetos establecidos por el profesor realizar una composición teniendo en cuenta los siguientes criterios:
a. Encaje, proporciones, contornos curvos y tangencias, composición con varios elementos. Percepción y Medición de las relaciones.
b. Encuadre. Visor. Puntos de Vista. Significado y cuestiones expresivas. Composición con varios elementos.
c. Representación de la Luz, Sombra Propia y Sombras Arrojadas.
d. Observación, obtención y representación del Color y sus dimensiones( valor o luminosidad, tono o matiz y saturación), teniendo en cuenta naturaleza, cantidad, calidad y dirección de la luz.
e. Representación de Texturas Visuales, Brillos y Reflejos. Valoraciones Superficiales. Papel Aluminio. Vidrio y cristal. Geometría diversa, transparencia, reflejos, brillos, efectos lumínicos.
f. Emplear soporte adecuado para la aplicación de diferentes técnicas y acabados materiales y texturas.
g. Experimentar con recursos diferentes dentro de la técnica para conseguir texturas y acabados distintos .
Técnica libre. Formato A-3. DURACIÓN 100 minutos.
PARTE B. 2ª SESIÓN. 18 JUNIO 2010.
Realiza una imagen o ilustración a mano alzada utilizando sólo técnicas de rayado (por ejemplo, grattage, scratch , etc.), a partir de UNA de las siguientes greguerías de Ramón Gómez de la Serna:
• Cuando escarba el toro en la arena parece estar cavando la fosa del torero.
• El cocodrilo es una maleta que viaja por su cuenta.
• En la gruta bosteza la montaña.
• En los pianos de cola es donde duerme acostada el arpa.
Formato A-3. DURACIÓN 100 minutos.
Normas de Realización:
• Es obligatoria la realización de las dos partes.
• La evaluación y calificación de cada parte será estrictamente atendiendo a los apartados especificados anteriormente. Cada apartado se calificará de 0 a 10, realizándose la media aritmética de todas las calificaciones.
• La calificación en ambas partes debe ser mínimo de 3 para realizar la media aritmética y obtener una nota final. Si no fuera así, se dará como no superada la recuperación y el alumno/a tendrá que presentarse en Septiembre.
• Todos los materiales necesarios para realizar ambas pruebas tienen que ser aportados por el alumno/a. No se permitirá compartir materiales ni pedir prestado durante la realización del ejercicio.
• La técnica debe ser elegida por el alumno/a en función de los requisitos explicitados en cada ejercicio.
• No se modificará ni ampliará el tiempo de las pruebas, debiendo ser entregados los resultados a la finalización de las mismas. En caso de no poder completar el ejercicio, el profesor calificará en función de lo presentado.
A partir de un conjunto de objetos establecidos por el profesor realizar una composición teniendo en cuenta los siguientes criterios:
a. Encaje, proporciones, contornos curvos y tangencias, composición con varios elementos. Percepción y Medición de las relaciones.
b. Encuadre. Visor. Puntos de Vista. Significado y cuestiones expresivas. Composición con varios elementos.
c. Representación de la Luz, Sombra Propia y Sombras Arrojadas.
d. Observación, obtención y representación del Color y sus dimensiones( valor o luminosidad, tono o matiz y saturación), teniendo en cuenta naturaleza, cantidad, calidad y dirección de la luz.
e. Representación de Texturas Visuales, Brillos y Reflejos. Valoraciones Superficiales. Papel Aluminio. Vidrio y cristal. Geometría diversa, transparencia, reflejos, brillos, efectos lumínicos.
f. Emplear soporte adecuado para la aplicación de diferentes técnicas y acabados materiales y texturas.
g. Experimentar con recursos diferentes dentro de la técnica para conseguir texturas y acabados distintos .
Técnica libre. Formato A-3. DURACIÓN 100 minutos.
PARTE B. 2ª SESIÓN. 18 JUNIO 2010.
Realiza una imagen o ilustración a mano alzada utilizando sólo técnicas de rayado (por ejemplo, grattage, scratch , etc.), a partir de UNA de las siguientes greguerías de Ramón Gómez de la Serna:
• Cuando escarba el toro en la arena parece estar cavando la fosa del torero.
• El cocodrilo es una maleta que viaja por su cuenta.
• En la gruta bosteza la montaña.
• En los pianos de cola es donde duerme acostada el arpa.
Formato A-3. DURACIÓN 100 minutos.
Normas de Realización:
• Es obligatoria la realización de las dos partes.
• La evaluación y calificación de cada parte será estrictamente atendiendo a los apartados especificados anteriormente. Cada apartado se calificará de 0 a 10, realizándose la media aritmética de todas las calificaciones.
• La calificación en ambas partes debe ser mínimo de 3 para realizar la media aritmética y obtener una nota final. Si no fuera así, se dará como no superada la recuperación y el alumno/a tendrá que presentarse en Septiembre.
• Todos los materiales necesarios para realizar ambas pruebas tienen que ser aportados por el alumno/a. No se permitirá compartir materiales ni pedir prestado durante la realización del ejercicio.
• La técnica debe ser elegida por el alumno/a en función de los requisitos explicitados en cada ejercicio.
• No se modificará ni ampliará el tiempo de las pruebas, debiendo ser entregados los resultados a la finalización de las mismas. En caso de no poder completar el ejercicio, el profesor calificará en función de lo presentado.
miércoles, 9 de junio de 2010
PROCESO DE RECUPERACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO I
CONVOCATORIA 14-18 JUNIO 2010
PARTE A. Volumen y Claroscuro.
Representación gráfica y plástica de un conjunto formal de objetos sencillos con iluminación acentuada, utilizando variaciones luminosas (claroscuro), como elemento expresivo y definidor de los volúmenes.
Representación de luz, sombra propia y sombra arrojada o proyectada.
Carboncillo, Lápiz carbón, difumino y Papel Ingres o Canson de 50x70 cm. Duración: 100 minutos.
PARTE B. Color y Espacio.
Representar un conjunto de objetos propuestos por el profesor, teniendo en cuenta los siguientes criterios:
a) Observación y representación del color.
b) Indicadores de profundidad:
o Continuidad del contorno.
o Perspectiva dimensional.
o Perspectiva lineal.
o Perspectiva con textura.
Formatos A-3.Técnica Libre. Duración 100 minutos
Realización de Parte A: 1º B. lunes 14.Aula 0-4
1º A. martes 15.Aula 0-3
Realización de Parte B: 1º B. miércoles 16.Aula 0-4
1º A. jueves 17.Aula 2-2.
PARTE A. Volumen y Claroscuro.
Representación gráfica y plástica de un conjunto formal de objetos sencillos con iluminación acentuada, utilizando variaciones luminosas (claroscuro), como elemento expresivo y definidor de los volúmenes.
Representación de luz, sombra propia y sombra arrojada o proyectada.
Carboncillo, Lápiz carbón, difumino y Papel Ingres o Canson de 50x70 cm. Duración: 100 minutos.
PARTE B. Color y Espacio.
Representar un conjunto de objetos propuestos por el profesor, teniendo en cuenta los siguientes criterios:
a) Observación y representación del color.
b) Indicadores de profundidad:
o Continuidad del contorno.
o Perspectiva dimensional.
o Perspectiva lineal.
o Perspectiva con textura.
Formatos A-3.Técnica Libre. Duración 100 minutos
Realización de Parte A: 1º B. lunes 14.Aula 0-4
1º A. martes 15.Aula 0-3
Realización de Parte B: 1º B. miércoles 16.Aula 0-4
1º A. jueves 17.Aula 2-2.
VOLAR CON EL DISEÑO 2010.EXPERIENCIAS.
Cursos de Verano.EASDAL.
3ª Edición. 28 y 29 de Junio de 2010.
Plazo de Inscripción hasta el 25 de Junio.
Ponentes:
- Pedro Avellaned
- Cristina Toledo
- MilRayas,diseño y comunicación
- Diez + Diez diseño
- Carmen Rodrigo
http://www.escueladeartetomelloso.org/volarconeldiseno10/index.html
martes, 8 de junio de 2010
BECAS PARA JÓVENES ARTISTAS Y CREATIVOS.
Becas en Residencia III Milenio para Artistas, Creativos y Escritores.
Convocadas por la Corporación III Milenio. Dirigido a artistas plásticos y visuales (pintores, escultores, dibujantes, etc.), estudiantes, licenciados, profesores, creativos, diseñadores, publicistas, fotógrafos, escritores, poetas, periodistas, guionistas de cine y TV, productores, directores, compositores, músicos etc., de todo el mundo que tengan más de 18 años. Plazo abierto todo el año.
Más informacion en Internet.
Convocadas por la Corporación III Milenio. Dirigido a artistas plásticos y visuales (pintores, escultores, dibujantes, etc.), estudiantes, licenciados, profesores, creativos, diseñadores, publicistas, fotógrafos, escritores, poetas, periodistas, guionistas de cine y TV, productores, directores, compositores, músicos etc., de todo el mundo que tengan más de 18 años. Plazo abierto todo el año.
Más informacion en Internet.
CONCURSO GRAFITI FUENSALIDA (TOLEDO)
El Ayuntamiento de Fuensalida (Toledo), a través de su Concejalía de Juventud y el Centro de Información Juvenil, convoca el XI Concurso de Grafiti, dirigido a jovenes de 14 a 30 años. El concurso se celebrará el día 25 de junio entre las 18:00 y las 22:00 horas, y tiene tres premios dentro de una sola categoría.
Los/as interesados/as pueden inscribirse hasta el 18 de junio en el Centro de Información Juvenil de Fuensalida o a través del correo centrojovenfuensalida@hotmail.com.
BASES DEL CONCURSO DE GRAFFITIS 2010.
1.- Podrán participar todos aquellos jóvenes de entre 14 y 30 años de edad.
2.- Inscripciones:
Las inscripciones se realizarán en el Centro de Información Juvenil del Ayuntamiento de Fuensalida, (C/ Soledad, 4), desde las 9.00h del 1 de Junio a las 14:00 h del 18 de Junio del 2.010.
Para formalizar la inscripción se deberá presentar:
*Un sobre cerrado que contenga: la solicitud de participación, el boceto original en formato papel en horizontal o vertical, coloreado, y un listado del número de botes a utilizar por color… según la carta de colores original de Montana Colors. Siendo 12 el máximo de botes.
3.- Temática:
La temática de los bocetos presentados será tema libre. Los murales que se presenten deben ser iguales a los bocetos presentados.
4.- Los participantes empadronados en Fuensalida contarán gratuitamente con la cantidad y colores de botes que solicitaron en el momento de comenzar el concurso. La organización se quedará con los botes no utilizados y con los que considere oportunos en el momento de la finalización del concurso.
* Los participantes empadronados en cualquier otra localidad podrán participar formalizando la inscripción y haciéndose cargo de la preparación, gastos y traslados del material a utilizar.
5.- Una vez cerrado el plazo de presentación, una comisión decidirá los candidatos aptos para realizar su graffiti y participar en el concurso, y se contactará directamente con ellos.
6.- El concurso se celebrará el día 25 de Junio de 2010, de 18:00 a 22:00 h, en el Antiguo Campo de Fútbol, más conocido por Boulevard. Los participantes deberán presentarse al concurso a las 17:00 h, se dejará un margen de gracia de 30 minutos de presentación. A las 17:30h se realizará un sorteo para otorgar a cada participante su panel, y se repartirá el material a utilizar a quien corresponda. Se permitirá el uso de cinta de pintor, plantillas y pincel .Será necesario la utilización de guantes de látex y recomendable el uso de mascarilla
7.- Entre la s 18:00 h y las 22:00 h realizarán los participantes sus obras.
* El jurado estará compuesto por alumnos de la Escuela de Arte, ganadores de concursos anteriores, y el personal del Centro de Información Juvenil de Fuensalida que actuará con voz pero sin voto.
8.- El fallo del Jurado se conocerá al finalizar el concurso, in situ. A las 22:00 h los participantes abandonarán los graffiti, y el jurado pasará a deliberar. Hacia las 22:30 h se conocerá el fallo del jurado.
9.- Se establecerán una sola categoría para todos los participantes:
1º Premio: 200 €.*
2º Premio: 150 €.*
3º Premio de 100 €*. (Premio especial local)
* Los premios no serán en metálico sino que serán cheques a canjear por artículos de la tienda Montana Shop Madrid. Página Web: www.montanacolors.com
10.- Observaciones:
*La organización se reserva el derecho de suspender o posponer la actividad por motivos ajenos a su voluntad.
*Los concursantes asumen toda la responsabilidad en caso de accidente o perjuicio de cualquier género a terceras personas mientras se está realizando el concurso, sin ser asumidas en ningún caso por el Excmo. Ayuntamiento de Fuensalida.
*La organización se reserva el derecho de dejar alguno de los premios exentos por no reunir los requisitos adecuados.
11.- Serán motivos de descalificación y no participación:
La no aceptación de las bases establecidas.
La realización de graffiti o dibujos fuera de los espacios designados por la organización.
La alteración de los trabajos realizados por otros participantes.
El plagio de obras realizadas en anteriores concursos
12.- Los participantes cederán los derechos de autor a la organización, que podrá usarlos sin ánimo de lucro.
13.- La participación es este concurso implica la aceptación de estas bases.
Los/as interesados/as pueden inscribirse hasta el 18 de junio en el Centro de Información Juvenil de Fuensalida o a través del correo centrojovenfuensalida@hotmail.com.
BASES DEL CONCURSO DE GRAFFITIS 2010.
1.- Podrán participar todos aquellos jóvenes de entre 14 y 30 años de edad.
2.- Inscripciones:
Las inscripciones se realizarán en el Centro de Información Juvenil del Ayuntamiento de Fuensalida, (C/ Soledad, 4), desde las 9.00h del 1 de Junio a las 14:00 h del 18 de Junio del 2.010.
Para formalizar la inscripción se deberá presentar:
*Un sobre cerrado que contenga: la solicitud de participación, el boceto original en formato papel en horizontal o vertical, coloreado, y un listado del número de botes a utilizar por color… según la carta de colores original de Montana Colors. Siendo 12 el máximo de botes.
3.- Temática:
La temática de los bocetos presentados será tema libre. Los murales que se presenten deben ser iguales a los bocetos presentados.
4.- Los participantes empadronados en Fuensalida contarán gratuitamente con la cantidad y colores de botes que solicitaron en el momento de comenzar el concurso. La organización se quedará con los botes no utilizados y con los que considere oportunos en el momento de la finalización del concurso.
* Los participantes empadronados en cualquier otra localidad podrán participar formalizando la inscripción y haciéndose cargo de la preparación, gastos y traslados del material a utilizar.
5.- Una vez cerrado el plazo de presentación, una comisión decidirá los candidatos aptos para realizar su graffiti y participar en el concurso, y se contactará directamente con ellos.
6.- El concurso se celebrará el día 25 de Junio de 2010, de 18:00 a 22:00 h, en el Antiguo Campo de Fútbol, más conocido por Boulevard. Los participantes deberán presentarse al concurso a las 17:00 h, se dejará un margen de gracia de 30 minutos de presentación. A las 17:30h se realizará un sorteo para otorgar a cada participante su panel, y se repartirá el material a utilizar a quien corresponda. Se permitirá el uso de cinta de pintor, plantillas y pincel .Será necesario la utilización de guantes de látex y recomendable el uso de mascarilla
7.- Entre la s 18:00 h y las 22:00 h realizarán los participantes sus obras.
* El jurado estará compuesto por alumnos de la Escuela de Arte, ganadores de concursos anteriores, y el personal del Centro de Información Juvenil de Fuensalida que actuará con voz pero sin voto.
8.- El fallo del Jurado se conocerá al finalizar el concurso, in situ. A las 22:00 h los participantes abandonarán los graffiti, y el jurado pasará a deliberar. Hacia las 22:30 h se conocerá el fallo del jurado.
9.- Se establecerán una sola categoría para todos los participantes:
1º Premio: 200 €.*
2º Premio: 150 €.*
3º Premio de 100 €*. (Premio especial local)
* Los premios no serán en metálico sino que serán cheques a canjear por artículos de la tienda Montana Shop Madrid. Página Web: www.montanacolors.com
10.- Observaciones:
*La organización se reserva el derecho de suspender o posponer la actividad por motivos ajenos a su voluntad.
*Los concursantes asumen toda la responsabilidad en caso de accidente o perjuicio de cualquier género a terceras personas mientras se está realizando el concurso, sin ser asumidas en ningún caso por el Excmo. Ayuntamiento de Fuensalida.
*La organización se reserva el derecho de dejar alguno de los premios exentos por no reunir los requisitos adecuados.
11.- Serán motivos de descalificación y no participación:
La no aceptación de las bases establecidas.
La realización de graffiti o dibujos fuera de los espacios designados por la organización.
La alteración de los trabajos realizados por otros participantes.
El plagio de obras realizadas en anteriores concursos
12.- Los participantes cederán los derechos de autor a la organización, que podrá usarlos sin ánimo de lucro.
13.- La participación es este concurso implica la aceptación de estas bases.
Convocatoria Septiembre Dibujo Artístico II.2º Bach. Grupo A.
PROCESO DE RECUPERACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO II
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA SEPTIEMBRE 2010.
PARTE A. Trabajo Individual durante período vacacional
1. El alumnado, individualmente, realizará diversos estudios gráficos secuenciados, a partir de la forma compleja de un conjunto de objetos:
Dibujo de Contornos: Alcanzar una correspondencia exacta entre el ojo que recorre los bordes de una forma y la mano que traza las líneas que los representan. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Dibujo ciego de Contornos: Trazar el dibujo de contornos mientras se tiene la vista fija exclusivamente en el modelo, sin mirar pues ni al soporte del dibujo ni a la imagen en elaboración. Evidenciar y expresar la percepción escrupulosa de líneas, formas y volúmenes. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
-Dibujo con Lado derecho del Cerebro. Utilización de la mano izquierda para realizar el análisis formal y representación de línea contorneal de la mano derecha. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas Formato A-3
-Dibujo Rectificado del Contorno: Se empieza igual que en el dibujo ciego, pero a fin de comprobar las relaciones de tamaño, anchura e inclinación nos permitimos dar de vez en cuando una mirada al dibujo en curso. Se comienza seleccionando un punto adecuado del borde del objeto y colocando la punta del lápiz o pluma sobre el papel imaginando que está en contacto con el mismo punto del objeto. Se comprueba la posible relación entre el contorno y unos ejes imaginarios vertical y horizontal. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Formas Positivas y Negativas: En el dibujo podemos otorgar a las formas negativas de los espacios la misma importancia que las formas positivas de las figuras y verlas como modelos equivalentes. A causa de que las formas negativas no siempre manifiestan cualidades distintivas tan evidentes como las positivas, requieren para apreciarse un esfuerzo relativo.
Colocar varios objetos( clips, llaves, cubiertos, etc…) en una hoja de papel de modo que se solapen dejando entre sí espacios de separación con algún interés. Concentrarse en el tema y dibujar con lápiz blando o plumilla la forma de las superficies de papel que se vean dentro y entre los objetos. Duración aprox.:50 min.
- Visor para formar imágenes
- Dibujo de Transcontornos. Líneas de Relieve: Trazar líneas tal como aparecerían inscritas transversalmente en las superficies del objeto que vemos y no como las percibimos. Esta clase de dibujo no define gráficamente los límites espaciales de una forma, sino que enfatiza las irregularidades superficiales. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
2. Representar un objeto del entorno cotidiano:
a) Interpretar las formas con colores primarios y complementarios.
b) Manipulación de la luminosidad.
c) Manipulación de la saturación.
d) Manipulación del tono.
Realizar bocetos del objeto, o partes del objeto, de acuerdo a las transformaciones lumínicas y cromáticas. (Pueden utilizarse celofanes como filtros, pero es opcional)
Láminas: Mínimo 5 bocetos de objeto .Formatos A-3.Técnica Gouache o acrílico.
3. A partir de una obra pictórica de un artista relevante de la Historia Universal del Arte del S.XX , componer una imagen en color, sin desequilibrar su composición ni cambiar su temática. Debes tener en cuenta los siguientes aspectos del color:
1) monocromático, estudio de valores de luminosidad.
2) complementarios con variación de saturación .tratar de centrar la atención en:
a) paletas
b) competencia cromática por contraste de tinte, valor y/ o saturación
c) dominancia/ subordinación en relación al área que ocupa cada matiz
d) posibles transformaciones de estructura o apariciones de figuras por sobre fondos, y reconocimiento de tipos de contraste que producen este cambio estructural (temperatura, área, contraste simultáneo, etc.)
4) tríadas
Cantidad de propuestas: 2, Formato A-3. Técnica Gouache o Acrílico.
4. Representación de la relatividad del color.
Toma un trozo de cartón al que abrirás una ventana a modo de visor y píntalo con un color primario.
Sitúa el cartón sobre diferentes colores de los objetos del entorno y analizad las variaciones de tono, valor y saturación que se producen entre ellos.
Realizar bocetos del objeto, o partes del objeto, de acuerdo a las transformaciones cromáticas.
Láminas: bocetos de objeto. Formatos A-3. Lápices de color, rotuladores, acuarela.
PARTE B. Prueba práctica presencial en aula.
Representación gráfica y plástica de un conjunto formal de objetos sencillos con iluminación acentuada, utilizando variaciones luminosas (claroscuro), como elemento expresivo y definidor de los volúmenes.
Representación de luz, sombra propia y sombra arrojada o proyectada.
Carboncillo, Lápiz carbón, difumino y Papel Ingres o Canson de 50x70 cm. Duración: 100 minutos.
Entrega de Parte A: Septiembre de 2010.
Realización de Parte B: Septiembre de 2010
Indispensable la presentación de la parte A para la realización de parte B.
Es necesario obtener una calificación de al menos un 3 en ambas partes para realizar media aritmética, si no se dará por no superada.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA SEPTIEMBRE 2010.
PARTE A. Trabajo Individual durante período vacacional
1. El alumnado, individualmente, realizará diversos estudios gráficos secuenciados, a partir de la forma compleja de un conjunto de objetos:
Dibujo de Contornos: Alcanzar una correspondencia exacta entre el ojo que recorre los bordes de una forma y la mano que traza las líneas que los representan. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Dibujo ciego de Contornos: Trazar el dibujo de contornos mientras se tiene la vista fija exclusivamente en el modelo, sin mirar pues ni al soporte del dibujo ni a la imagen en elaboración. Evidenciar y expresar la percepción escrupulosa de líneas, formas y volúmenes. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
-Dibujo con Lado derecho del Cerebro. Utilización de la mano izquierda para realizar el análisis formal y representación de línea contorneal de la mano derecha. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas Formato A-3
-Dibujo Rectificado del Contorno: Se empieza igual que en el dibujo ciego, pero a fin de comprobar las relaciones de tamaño, anchura e inclinación nos permitimos dar de vez en cuando una mirada al dibujo en curso. Se comienza seleccionando un punto adecuado del borde del objeto y colocando la punta del lápiz o pluma sobre el papel imaginando que está en contacto con el mismo punto del objeto. Se comprueba la posible relación entre el contorno y unos ejes imaginarios vertical y horizontal. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
- Formas Positivas y Negativas: En el dibujo podemos otorgar a las formas negativas de los espacios la misma importancia que las formas positivas de las figuras y verlas como modelos equivalentes. A causa de que las formas negativas no siempre manifiestan cualidades distintivas tan evidentes como las positivas, requieren para apreciarse un esfuerzo relativo.
Colocar varios objetos( clips, llaves, cubiertos, etc…) en una hoja de papel de modo que se solapen dejando entre sí espacios de separación con algún interés. Concentrarse en el tema y dibujar con lápiz blando o plumilla la forma de las superficies de papel que se vean dentro y entre los objetos. Duración aprox.:50 min.
- Visor para formar imágenes
- Dibujo de Transcontornos. Líneas de Relieve: Trazar líneas tal como aparecerían inscritas transversalmente en las superficies del objeto que vemos y no como las percibimos. Esta clase de dibujo no define gráficamente los límites espaciales de una forma, sino que enfatiza las irregularidades superficiales. Técnica: lápiz de mina blanda o plumilla fina que proporcione líneas incisivas.
2. Representar un objeto del entorno cotidiano:
a) Interpretar las formas con colores primarios y complementarios.
b) Manipulación de la luminosidad.
c) Manipulación de la saturación.
d) Manipulación del tono.
Realizar bocetos del objeto, o partes del objeto, de acuerdo a las transformaciones lumínicas y cromáticas. (Pueden utilizarse celofanes como filtros, pero es opcional)
Láminas: Mínimo 5 bocetos de objeto .Formatos A-3.Técnica Gouache o acrílico.
3. A partir de una obra pictórica de un artista relevante de la Historia Universal del Arte del S.XX , componer una imagen en color, sin desequilibrar su composición ni cambiar su temática. Debes tener en cuenta los siguientes aspectos del color:
1) monocromático, estudio de valores de luminosidad.
2) complementarios con variación de saturación .tratar de centrar la atención en:
a) paletas
b) competencia cromática por contraste de tinte, valor y/ o saturación
c) dominancia/ subordinación en relación al área que ocupa cada matiz
d) posibles transformaciones de estructura o apariciones de figuras por sobre fondos, y reconocimiento de tipos de contraste que producen este cambio estructural (temperatura, área, contraste simultáneo, etc.)
4) tríadas
Cantidad de propuestas: 2, Formato A-3. Técnica Gouache o Acrílico.
4. Representación de la relatividad del color.
Toma un trozo de cartón al que abrirás una ventana a modo de visor y píntalo con un color primario.
Sitúa el cartón sobre diferentes colores de los objetos del entorno y analizad las variaciones de tono, valor y saturación que se producen entre ellos.
Realizar bocetos del objeto, o partes del objeto, de acuerdo a las transformaciones cromáticas.
Láminas: bocetos de objeto. Formatos A-3. Lápices de color, rotuladores, acuarela.
PARTE B. Prueba práctica presencial en aula.
Representación gráfica y plástica de un conjunto formal de objetos sencillos con iluminación acentuada, utilizando variaciones luminosas (claroscuro), como elemento expresivo y definidor de los volúmenes.
Representación de luz, sombra propia y sombra arrojada o proyectada.
Carboncillo, Lápiz carbón, difumino y Papel Ingres o Canson de 50x70 cm. Duración: 100 minutos.
Entrega de Parte A: Septiembre de 2010.
Realización de Parte B: Septiembre de 2010
Indispensable la presentación de la parte A para la realización de parte B.
Es necesario obtener una calificación de al menos un 3 en ambas partes para realizar media aritmética, si no se dará por no superada.
jueves, 3 de junio de 2010
GRADO DE DISEÑO , YA!
GRADO EN DISEÑO YA!
POR LA IMPLANTACIÓN DE LOS ESTUDIOS DE GRADO
EN DISEÑO PARA EL PRÓXIMO CURSO 2010-2011
CONCENTRACIÓN DE TODA LA COMUNIDAD EDUCATIVA
EN LA ENTRADA DE LA ESCUELA DE ARTE "ANTONIO LÓPEZ" TOMELLOSO (CIUDAD REAL)
(COLOCACIÓN DE PANCARTAS Y RECOGIDA DE FIRMAS)
LUNES DÍA 7 DE JUNIO A LAS 10:45 HORAS
Comunicado del Consejo Escolar de la Escuela de Arte “Antonio López”
Asunto: Convergencia a Grado en Diseño
Por la implantación en Castilla la Mancha del Grado de Diseño en el curso 2010/11
El Consejo Escolar de la Escuela de Arte “Antonio López” manifiesta su rechazo ante la propuesta de la Consejería de Educación de Castilla la Mancha de no implantar en el próximo curso académico los Estudios de Grado en Diseño; decisión que implicaría, de facto, la discontinuidad de los Estudios Superiores de Diseño que se imparten en nuestra escuela y su no convergencia a Grado tal y como se establece en el marco legal europeo.
Consideramos que esta medida provoca un gran vacío en la oferta educativa de nuestra región y un profundo agravio respecto a las Comunidades Autónomas que sí implantaran el Grado en Diseño para el curso próximo tal y como marcan la LOE y el Real Decreto de Ordenación de estos estudios.
Entendemos que no existe ningún impedimento de tipo legal para que se articule la implantación de los Estudios de Grado en Diseño tal y como están haciendo el resto de las comunidades autónomas del Estado. Y reiteramos, tal y como se argumenta en este escrito, la importancia de que los Estudios Superiores de Diseño implantados en nuestra comunidad converjan a Grado.
[Extracto del comunicado del Consejo Escolar de la Escuela de Arte Antonio López de 28 de mayo de 2010]
viernes, 21 de mayo de 2010
OPENPHOTO CUENCA.
Amigos PHE, Photo España, te invita a visitar OpenPHoto Cuenca el sábado 12 de junio de mano de los artistas y comisarios de las exposiciones organizadas por las Embajadas e Institutos Culturales extranjeros.
El traslado a Cuenca se realizará en autobús de manera gratuita desde Madrid y el punto de encuentro será la Glorieta Emperador Carlos V (al lado del Bar Brillante) a las 8.30 horas del sábado.
Las plazas para la visita guiada son limitadas y se asignarán por orden de inscripción. Si te interesa acudir a Openphoto sólo tienes que rellenar este boletín de inscripción
Si todavía no eres Amigo PHE y quieres visitar las exposiciones de Cuenca, inscríbete aquí.
JONATHAN MEESE.Arte incómodo.
El arte contemporáneo ha sido a lo largo del siglo XX una válvula de escape para miles de artistas con necesidad de reivindicar opiniones personales, luchar contra patrones pre-establecidos, alzar la voz a favor de unos o en contra de otros y un largo etcétera.
Han pasado años, pero poco ha cambiado o quizás sí: nuestros países se rigen por el llamado valor de la democracia, las mentes se abren, los artistas se comercializan, el arte mueve sumas indecentes de dinero. Pero detrás de toda esta fachada, muchos artistas disconformes con lo que les rodean, críticos con los poderes establecidos y las sociedades materialistas, no callan. Hablan con la pintura, la fotografía, el vídeo, la escultura y tantas otras formas artísticas para que cada uno de nosotros tome el tiempo de reflexionar, de hacer un parón en su vida y mirar hacia fuera sin huir.
El arte contemporáneo alberga de todo: desde ideas renovadas, lucha social, sueños frustrados pasando por poesía y también chorradas magistrales. Ahí radica su fuerza, en hacer que todo, absolutamente todo, sea posible y pueda ser considerado arte. Muchos se entusiasmarán con algunas propuestas y otros muchos rechazarán las demás, eso es la democracia del arte.
Jonathan Meese, artista alemán, también pone todo su imaginario al servicio del arte contemporáneo y claro, el CAC de Málaga no quería desperdiciar la oportunidad de enseñarnos una de la voces más interesantes del arte actual alemán. 3XC= CIRCUSSYS CERAMICUSSUS CALIGOLOSSOZ (Once upon a time in Fort Knoxoz) es el nombre que da título a la exposición variopinta de Jonathan Meese que cuenta con pinturas, collages, fotografías, proyecciones de performances, esculturas y un conjunto insólito de cerámicas.
Un artista todoterreno que se define a sí mismo como un exorcista cultural y si bien es verdad que cuesta poner una etiqueta a su obra, sí admite que tiene su inspiración en el expresionismo alemán. Como no podía ser de otra manera, Jonathan Meese aborda todo tipo de temas como la obsesión, el caos, el desconcierto, la decadencia, el desencanto de la religión, el sexo, la belleza, la basura... pero lo hace a su manera, recurriendo a alusiones figurativas de personajes históricos alemanes como Wagner o Hitler, actores y actrices de Hollywood, cómics o películas de terror.
No os creáis que ahí queda la cosa, porque el propio Jonathan Meese es parte fundamental de su obra y si no, echad por favor un vistazo a sus collages en los que asume distintas actitudes para llevarlas al terreno de lo grotesco y lo ridículo (por ejemplo en su serie de collages y fotografía, Dr. Gomilk).
El autorretrato le sirve de elemento esencial para adoptar múltiples personalidades y sugerirnos a su vez variadas facetas de un mismo personajes así como su propia implicación en su entorno.
Noticia extraída de Notodo.com
¡ BOOM! Exposición Cómic. Madrid.
Las explosiones en el cómic, movimientos extremos que bien podrían ser herederos de intenciones futuristas, son casi un objeto artístico en sí mismas (que se lo digan a Roy Lichtenstein).
La galería Pelayo47 acoge esta interesante propuesta expositiva, en la que se exhiben obras de maestros del género como Butch Guice, John Byrne, Alex Maleev o John Buscema.
La joyita de la colección: un atípico collage de Jack Kirby, padre de miles de rayos y explosiones protagonizadas por míticas criaturas Marvel.
Trazos que, en las palabras de Scott McCloud, «se convierten en líneas tan estilizadas que adquieren vida y presencia propias».
Butch Guice, John Byrne, Alex Maleev o John Buscema son profesionales de reconocido prestigio en el mainstream estadounidense, académicos curtidos por permanentes fechas de entrega.
En estas representaciones abstractas su trazo personal se libera como protagonista identificable.
Preside honoríficamente una pieza poco común del rey Jack Kirby, padre de miles de rayos y explosiones.
La galería Pelayo47 acoge esta interesante propuesta expositiva, en la que se exhiben obras de maestros del género como Butch Guice, John Byrne, Alex Maleev o John Buscema.
La joyita de la colección: un atípico collage de Jack Kirby, padre de miles de rayos y explosiones protagonizadas por míticas criaturas Marvel.
Butch Guice, John Byrne, Alex Maleev o John Buscema son profesionales de reconocido prestigio en el mainstream estadounidense, académicos curtidos por permanentes fechas de entrega.
En estas representaciones abstractas su trazo personal se libera como protagonista identificable.
Preside honoríficamente una pieza poco común del rey Jack Kirby, padre de miles de rayos y explosiones.
martes, 18 de mayo de 2010
CONCURSO DISEÑO GRÁFICO. LA RODA (ALBACETE)
El Excmo. Ayuntamiento de La Roda (Albacete), a través de la Concejalía de Juventud y Festejos, convoca las Bases del Concurso para la elaboración de la Portada del Libro de Fiestas 2010. Pueden participar en el concurso todas las personas a partir de 16 años y sin límite de edad. El tema será libre y en la obra deberá figurar el siguiente texto: Fiestas 2010. La Roda.
Los trabajos podrán presentarse hasta el 11 de junio en el Centro Joven situado en la calle Menéndez Pidal 5 Bajo, 02630 La Roda (Albacete).
Cartel
Bases
Los trabajos podrán presentarse hasta el 11 de junio en el Centro Joven situado en la calle Menéndez Pidal 5 Bajo, 02630 La Roda (Albacete).
Cartel Bases
I FESTIVAL INTERNACIONAL ECOARTE JOVEN
Asiste o participa en el I Festival Internacional de Ecoarte que se desarrollará en Alcaraz y en el Campamento Riopar, durante el próximo fin de semana del 21 al 23 de mayo. Los jóvenes tienen dos formas de participar, asistiendo tanto individualmente como en grupo, y como artista compartiendo sus obras. Todas las personas tendrán su lugar y su tiempo durante el festival para mostrar sus trabajos: actuaciones, exposiciones, poesía, performance, pintura, danza, etc. y todo tipo de expresión artística que cualquier joven o grupo quiera mostrar.
Ecoarte pretender ser un epacio para compartir el arte en contacto con la naturaleza.
Si quieres saber más haz click aqui
Ecoarte pretender ser un epacio para compartir el arte en contacto con la naturaleza.
Si quieres saber más haz click aqui
CONCURSO INTERNACIONAL ARTE JOVEN
La Organización para la Agricultura y la Alimentción (FAO) de Naciones Unidas convoca el Concurso Internacional de Arte "Manos de los Jóvenes juntos por la Diversidad", en el que pueden participar niños y jóvenes de entre 6 y 20 años, en tres categorías: de 6 a 10 años, de 11 a 15 años y de 16 a 20 años. La FAO te da la oportunidad de convertirte en artista enviando tu creación sobre el tema “la biodiversidad y lo que lo significa para los jóvenes de todo el mundo”. La obra del ganador se usará para hacer las insignias y logotipos para la iniciativa “manos jóvenes, juntas para la diversidad".
La fecha límite para presentar las obras es el 15 de junio.
Bases en Internet
La fecha límite para presentar las obras es el 15 de junio.
Bases en Internet
V CERTAMEN JÓVENES ARTISTAS CAUDETE 2010
Pueden participar jóvenes o grupos de jóvenes nacidos o residentes en Caudete o en un radio de 50 kilómetros, cuya fecha de nacimiento esté comprendida entre el 1 de enero de 1980 y el 31 de diciembre de 1998. El certamen se celebrará del 11 al 13 de junio de 2010 y el plazo para presentar la documentación es el 4 de junio.
Bases e inscripciones en Internet
jueves, 13 de mayo de 2010
DIBUJO Y EXPRESIÓN ( VI ).Collage.
El collage es una técnica que consiste en disponer y pegar trozos de papel, fotografía, tela y otros objetos cotidianos sobre una superficie plana.
El collage unifica el dibujo, la pintura e incluso la escultura cuando introduce elementos tridimensionales. Ésta técnica comparte con el ensamblaje o “assemblage”(el caso de Kurt Schwitters) un principio de construcción y fue un medio de investigación para los cubistas de principios del siglo XX.
Aunque el collage no es un invento del siglo XX, será reconocido como medio expresivo en este siglo.
Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el "objeto encontrado", según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como "arte", desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de "objetos encontrados" o collage hay sólo un paso.
Algunos artistas clásicos habían usado técnicas parecidas en el pasado, como cubrir con un papel parte del dibujo que no les satisfacía.
Otros precedentes se encuentran en el arte japonés de siglo XIV, en los emblemas tribales africanos y en el arte popular alemán.
La novedad del collage cubista radica en la elección deliberada del artista de introducir un elemento real y, por lo tanto, un elemento no pictórico, sobre la superficie del cuadro. El propio objeto cambia de significado al asociarse a otros objetos o elementos.
La técnica del collage como medio expresivo tendrá una gran aceptación en el arte de las vanguardias - Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo- y, posteriormente, en el Arte pop.
3ª Técnica para alumnos/as de 1º Gráfica Publicitaria:
Collage:
- Picasso, Braque, Archipenko
- Ready Mades
- Assemblage
- Monocromo en relieve. Empleo de carton pluma o materiales alternativos.
- Transparencias.Papeles vegetal,cebolla,seda,japonés, de arroz,plásticos, acetatos,...
miércoles, 12 de mayo de 2010
martes, 11 de mayo de 2010
MUCHOMASMAYO.JÓVENES CREADORES.
El Festival Mucho Más Mayo organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena, consolidado como una de las grandes apuestas culturales de la ciudad, vuelve en su V edición del 10 al 23 de mayo.
Mucho Más Mayo es un festival multiartístico y multidimensional, desarrollado por jóvenes creadores y dirigido a toda la población, que encuentra en la utilización de los espacios colectivos el escenario para ofrecer sus propuestas.
www.muchomasmayo.com
Vuelve Mucho Más Mayo,14 días de Festival, 123 actividades, 602 artistas. Un Festival que intenta romper fronteras convencionales, que se articula como una constelación de propuestas distintas que conforman un único programa y que incluye una rica diversidad de expresiones y formatos:
La II edición de la Noche de los Museos, con hasta 8 museos y centros museísticos, dentro y alrededor de los cuales se desarrollarán veinte propuestas culturales.
La III Fería ART-Hotel, en el último piso del Hotel NH, por primera vez abierta a galerías de fuera de la Región.
Mucho Más Música: Una selección de grupos relacionados con el pop-rock indie: Sidonie, Sidecars y Los últimos bañistas. La Novedad, “Directo en tu salón”, conciertos en pequeño formato acústico en casas particulares, con aforo limitado y con invitación. Y el concierto inesperado.
El micro festival de arte urbano One Urban World con las distintas tendencias de la disciplina del hip hop, graffiti y street art en su máximo exponente. Artistas internacionales Belin, Microbo, Bo 130, Igone, Seal, Kraser, Poli 124, Heron, Geo... y “Yo SOY”, la primera exposición de Street art en la Región de carácter internacional.
Y Mucho Mucho Más...: La V Semana Corta de Cartagena; Los Talleres de Mucho Más Mayo, KUNSTrePUBLIK; la Muestra Internacional de Performance & Live Art y el taller “ON THE SPOT”; La artista invitada, Ana Cortils; Räfven Zoo, Música Narrativa y Teatro Físico; Conferencias, donde se debate sobre los problemas del arte contemporáneo; y en la noche de clausura, la compañía Xarxa Teatre con el espectáculo Veles e Vent.
Descargar programa completo en pdf
Información obtenida de http://w3art.es/
La II edición de la Noche de los Museos, con hasta 8 museos y centros museísticos, dentro y alrededor de los cuales se desarrollarán veinte propuestas culturales.
La III Fería ART-Hotel, en el último piso del Hotel NH, por primera vez abierta a galerías de fuera de la Región.
Mucho Más Música: Una selección de grupos relacionados con el pop-rock indie: Sidonie, Sidecars y Los últimos bañistas. La Novedad, “Directo en tu salón”, conciertos en pequeño formato acústico en casas particulares, con aforo limitado y con invitación. Y el concierto inesperado.
El micro festival de arte urbano One Urban World con las distintas tendencias de la disciplina del hip hop, graffiti y street art en su máximo exponente. Artistas internacionales Belin, Microbo, Bo 130, Igone, Seal, Kraser, Poli 124, Heron, Geo... y “Yo SOY”, la primera exposición de Street art en la Región de carácter internacional.
Y Mucho Mucho Más...: La V Semana Corta de Cartagena; Los Talleres de Mucho Más Mayo, KUNSTrePUBLIK; la Muestra Internacional de Performance & Live Art y el taller “ON THE SPOT”; La artista invitada, Ana Cortils; Räfven Zoo, Música Narrativa y Teatro Físico; Conferencias, donde se debate sobre los problemas del arte contemporáneo; y en la noche de clausura, la compañía Xarxa Teatre con el espectáculo Veles e Vent.
Descargar programa completo en pdf
Información obtenida de http://w3art.es/
Cómo vender cultura por 30€ (o menos). Taller de creación de una campaña de comunicación.
01/03/2010 - 24/05/2010 | Taller
Del 1 de marzo al 24 de mayo de 2010. 18.00-20.00 h.
Biblioteca del CENDEAC
CENDEAC y Observatorio del Diseño y la Arquitectura de la Región de Murcia (OBS)
Colaboran en esta actividad:
- Daniel Caballero. Director de diseño y desarrollo de XL internet
- Teresa Jular. Coordinadora de proyectos de XL internet
- Fernando Caride. Director Creativo Ejecutivo
- Miguel Rubio. Escuela superior internacional
Coordinado por:
- Juan Francisco Abad (Obs)
- Belén Vera Raya (CENDEAC)
Cerrado el plazo de inscripción por haber alcanzado el cupo límite de inscritos. Aquellos interesados en formar parte de una lista de espera escribid a: comunicacion@cendeac.net
¿De qué se trata?
Si te interesa la publicidad, la comunicación, el marketing, las relaciones públicas y las nuevas tecnologías y te gustaría ponerlas al servicio de la cultura contemporánea, el CENDEAC te invita a participar de un grupo de trabajo dirigido por profesionales del sector donde podrás formar parte de un equipo que diseñará la próxima campaña de comunicación para el CENDEAC.
¿Para qué? Los participantes en este grupo de trabajo ganarán una experiencia profesional, enormemente valiosa, en un contexto de carácter pedagógico, que les guiará paso a paso por el proceso de ideación y desarrollo de una campaña de comunicación.
¿Para quiénes?
El grupo está abierto a cualquier persona interesada en aprender más acerca de la comunicación de productos culturales. Será particularmente útil para estudiantes de comunicación, publicidad, diseño gráfico, economía, marketing, sociología o psicología. El objetivo es crear una masa crítica heterogénea dentro de cada grupo de trabajo, capaz de producir nuevas soluciones, procesos y estrategias, innovando en formatos, lenguajes, medios y modos de conectar con el público objetivo.
¿Cuándo?
Las sesiones de trabajo tendrán lugar todos los lunes de 18:00 a 20:00 horas en la biblioteca del CENDEAC y se extenderán a lo largo de 11 sesiones desde el 1 de marzo hasta el 24 de mayo (con dos semanas de descanso).
Información e inscripciones
El curso constará de 24 horas y podrá revertir en créditos ECTS de la Universidad de Murcia para los alumnos actualmente matriculados en ésta, de acuerdo con su normativa interna.
El taller estará abierto a un máximo de 25 personas
Accesibilidad: El CENDEAC está habilitado para resultar accesible a usuarios de sillas de ruedas y personas con dificultades de movilidad. Siempre que sea posible y previa solicitud se facilitará una transcripción de las ponencias a usuarios con audición restringida.
Precio de matrícula
- Tarifa normal: 30 €
- Tarifa reducida (estudiantes, desempleados y jubilados): 15 €
- Presentando el Carné Amigo del Cendeac: Gratuito
Para la obtención del certificado de asistencia del CENDEAC es imprescindible:
- Asistir al 80% del taller
- Rellenar el formulario de inscripción
- Abonar las tasas de matrícula
Para realizar la inscripción on-line es imprescindible: rellenar el formulario de inscripción y realizar una transferencia bancaria por el importe del seminario a la cuenta de la caja de ahorros de CAJAMURCIA número 2043 0090 3420 0055 0928, especificando como concepto el título del taller y ENVIAR una copia del recibo de pago a la dirección del CENDEAC. Alternativamente, se podrá realizar la matrícula y abonar su importe en la oficina del CENDEAC (de lunes a viernes en horario de 9 a 15 y durante las dos horas previas al comienzo de la actividad).
CENDEAC
Antiguo Cuartel de Artillería. Pabellón 5.
C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n
30002 - Murcia (España)
Tel.: +34 868914769 +34 868914769
Fax: +34 868914149
cendeac@cendeac.net
Antiguo Cuartel de Artillería. Pabellón 5.
C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n
30002 - Murcia (España)
Tel.: +34 868914769 +34 868914769
Fax: +34 868914149
cendeac@cendeac.net
CONCURSO LOGOTIPO DEL CENTRO DE INFORMACIÓN JUVENIL DEL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE SANTA CRUZ DE LA ZARZA.
BASES:
El Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de la Zarza, a través de la
Concejalía de Desarrollo Humano (Área de Juventud), convoca el
Concurso del Logotipo, que será la imagen del Centro de Información
Juvenil, de acuerdo a las siguientes bases:
1- Podrán participar en el concurso los jóvenes con edades
comprendidas entre los 14 y 35 años.
2- La obra y contenido del diseño a presentar estará compuesto
por el logotipo que será la imagen corporativa del Centro de
Información juvenil, que ha de ser original e inédito. Junto al
logotipo deberá aparecer el anagrama: CENTRO DE
INFORMACIÓN JUVENIL. AYUNTAMIENTO DE SANTA CRUZ DE
LA ZARZA.
3- Cada participante podrá presentar hasta dos obras. Deberá
hacerse en soporte impreso y digital:
A-Impreso: El diseño del logotipo junto al anagrama en DIN A4 en
el que deberá aparecer en: VERSIÓN A COLOR, VERSIÓN EN BLANCO
Y NEGRO Y EN NEGATIVO. El tamaño de presentación será de
15X15 pudiendo adoptar la forma que el artista vea oportuno.
También se debe incluir su adecuación y variaciones para
reproducirlo en:
-Cartas, sobres, tarjetas de visita, etc.
-Web y soportes multimedia.
B- Formato Digital: El diseño se presentará en soporte adecuado
para su reproducción en papel, en Web y soporte multimedia.
En un archivo digital escalable, como Frenad, Corel, etc. que
contendrá logotipo y anagrama. Así mismo el logotipo irá
acompañado de una ficha técnica incluyendo su tipografía, pantones
y medidas.
4- Toda la documentación se presentará en un único paquete, que
se entregará perfectamente embalado. Se aportará, asimismo, un
sobre cerrado en cuyo exterior sólo figurará el lema de la obra y en
su interior el mismo lema, el nombre y apellidos fotocopia del
documento acreditativo de la identidad del autor, dirección, teléfono
y la dirección electrónica en la que se pueda notificar el resultado
del concurso.
5- Las obras se presentarán en el Excmo. Ayuntamiento de Santa
Cruz de la Zarza. ( Centro de Información Juvenil) Plaza de la
Constitución nº 1 45370- Santa Cruz de la Zarza (Toledo) Hasta
las 14:00 horas del día 28 de Mayo de 2010.
6- Se establece un único premio dotado con 100,00.-•. Los premios
estarán sujetos a la correspondiente fiscalización, de acuerdo con
la normativa vigente.
7- La obra quedará en propiedad del Excmo. Ayuntamiento de Santa
Cruz de la Zarza, pudiendo ser reproducida, cedida y utilizada en
la forma que estime conveniente sin pago ni contraprestación al
autor. Los trabajos no premiados podrán ser retirados por los autores
en el plazo máximo de un mes a contar desde la fecha de fallo del
jurado. Transcurrido dicho plazo, la institución promotora podrá
disponer de los trabajos como considere oportuno.
8- La participación en este concurso lleva aparejada la aceptación
total de las bases así como del jurado y su fallo. Las decisiones
que tome el jurado no podrán ser objeto de impugnación y estará
facultado para resolver cualquier situación no prevista en las bases
en la forma que considere oportuno. El concurso podrá ser declarado
desierto.
9- Más información en el CIJ de Santa Cruz de la Zarza. Teléfono:
925-125181.
El Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de la Zarza, a través de la
Concejalía de Desarrollo Humano (Área de Juventud), convoca el
Concurso del Logotipo, que será la imagen del Centro de Información
Juvenil, de acuerdo a las siguientes bases:
1- Podrán participar en el concurso los jóvenes con edades
comprendidas entre los 14 y 35 años.
2- La obra y contenido del diseño a presentar estará compuesto
por el logotipo que será la imagen corporativa del Centro de
Información juvenil, que ha de ser original e inédito. Junto al
logotipo deberá aparecer el anagrama: CENTRO DE
INFORMACIÓN JUVENIL. AYUNTAMIENTO DE SANTA CRUZ DE
LA ZARZA.
3- Cada participante podrá presentar hasta dos obras. Deberá
hacerse en soporte impreso y digital:
A-Impreso: El diseño del logotipo junto al anagrama en DIN A4 en
el que deberá aparecer en: VERSIÓN A COLOR, VERSIÓN EN BLANCO
Y NEGRO Y EN NEGATIVO. El tamaño de presentación será de
15X15 pudiendo adoptar la forma que el artista vea oportuno.
También se debe incluir su adecuación y variaciones para
reproducirlo en:
-Cartas, sobres, tarjetas de visita, etc.
-Web y soportes multimedia.
B- Formato Digital: El diseño se presentará en soporte adecuado
para su reproducción en papel, en Web y soporte multimedia.
En un archivo digital escalable, como Frenad, Corel, etc. que
contendrá logotipo y anagrama. Así mismo el logotipo irá
acompañado de una ficha técnica incluyendo su tipografía, pantones
y medidas.
4- Toda la documentación se presentará en un único paquete, que
se entregará perfectamente embalado. Se aportará, asimismo, un
sobre cerrado en cuyo exterior sólo figurará el lema de la obra y en
su interior el mismo lema, el nombre y apellidos fotocopia del
documento acreditativo de la identidad del autor, dirección, teléfono
y la dirección electrónica en la que se pueda notificar el resultado
del concurso.
5- Las obras se presentarán en el Excmo. Ayuntamiento de Santa
Cruz de la Zarza. ( Centro de Información Juvenil) Plaza de la
Constitución nº 1 45370- Santa Cruz de la Zarza (Toledo) Hasta
las 14:00 horas del día 28 de Mayo de 2010.
6- Se establece un único premio dotado con 100,00.-•. Los premios
estarán sujetos a la correspondiente fiscalización, de acuerdo con
la normativa vigente.
7- La obra quedará en propiedad del Excmo. Ayuntamiento de Santa
Cruz de la Zarza, pudiendo ser reproducida, cedida y utilizada en
la forma que estime conveniente sin pago ni contraprestación al
autor. Los trabajos no premiados podrán ser retirados por los autores
en el plazo máximo de un mes a contar desde la fecha de fallo del
jurado. Transcurrido dicho plazo, la institución promotora podrá
disponer de los trabajos como considere oportuno.
8- La participación en este concurso lleva aparejada la aceptación
total de las bases así como del jurado y su fallo. Las decisiones
que tome el jurado no podrán ser objeto de impugnación y estará
facultado para resolver cualquier situación no prevista en las bases
en la forma que considere oportuno. El concurso podrá ser declarado
desierto.
9- Más información en el CIJ de Santa Cruz de la Zarza. Teléfono:
925-125181.
INFORMACIÓN PAEG DIBUJO ARTÍSTICO II 2010
Temas tratados en la última reunión de Coordinación:
Un solo ejercicio a elegir de dos opciones. Duración 90 minutos.
Opciones:
a) Bodegón (libro, envase cartón, máscara, tela blanca).
Línea (Ejes , Tanteos, Simplificación de formas geométricas, Modulación de línea, Transparencia de los objetos,…) , Rayado, Mancha (Traducción a claroscuro en papel gris con tiza blanca y conté negro), Medios Húmedos.
Se elimina Color.
Cambia instrucciones en ejercicio de MANCHA:
“A partir del bodegón, realiza una composición sobre PAPEL GRIS en la que, mediante la técnica de la mancha hagas diferenciar progresivamente los valores más oscuros de los más claros (utilizando la barra blanca conté)”.
Se puede emplear Visor.
b) Interpretación cromática y estilística de una obra pictórica ( Magritte, Picasso…)en el estilo que prefieres pero sin desequilibrar su composición y sin cambiar la temática” o de una obra escultórica (Boccioni, Henri Moore…)respetando las dimensiones, proporciones, volúmenes y estilo representadas, pero situando la figura en un espacio público o entorno imaginado.
Se ha eliminado la opción de interpretación a partir de una figura literaria por ejemplo una greguería.
Realizar el ejercicio sobre Formato A-3, sin márgenes (A Sangre), que entregará la universidad. La tabla informativa con técnicas se mantiene.
Para realizar la técnica Collage se pueden llevar material de prensa, revistas y fotografías, pero no materiales diferentes a papel.
viernes, 7 de mayo de 2010
LOS ARTISTAS DEL BARRIO
Fin de semana de puertas abiertas en los talleres de más de 125 artistas en La Latina y Lavapiés.
Los próximos días 8 y 9 de mayo se celebrará en Madrid la séptima edición de "Los Artistas del Barrio", cita bienal que ofrece al público contemplar arte fuera de los circuitos en los que éste se muestra habitualmente. Sólo durante el próximo fin de semana abrirán sus puertas a los visitantes interesados 46 casas, talleres y espacios culturales donde viven y crean más de un centenar de artistas, mostrándonos de primera mano, no sólo su producción, sino también su forma de vida y sus mecanismos de trabajo.
Entre los creadores participantes, que emplean disciplinas y formatos muy heterogéneos, destacan veteranos en esta muestra como Susan Mowbray o Charles Orlsen y autores emergentes como el fotógrafo Zdenek Tusek, el colectivo Bonus Extra o la editorial La Más Bella. Algunas galerías y espacios de arte alternativos de la zona (como Columpio, Espacio Espora o E-4 Arte) también se unirán a esta propuesta, así como grupos de intervención urbana como La Pluma Electrik y Esta es una Plaza.
En dos puntos de encuentro preparados para la ocasión, la Casa de los Jacintos y el bar Badulake, el público podrá adquirir una guía de los artistas participantes en este certamen y un mapa donde poder localizarlos.
Este innovador concepto de exposición nació en Bruselas de la mano de Eponine Franckx, y antes de su entrada en Madrid ya había sido implantado con éxito en otras capitales europeas, como París o Barcelona. Para saber más sobre la cita en Madrid consulta la web http://www.losartistasdelbarrio.net.
CERTAMEN JÓVENES ARTISTAS CASTILLA LA MANCHA. 2010
El próximo fin de semana se llevará a cabo en Toledo, en las instalaciones del Recinto Ferial La Peraleda, las finales de las modalidades de Rock y de Otros Estilos Musicales del Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha 2010. El Instituto de la Juventud de Castilla-La Mancha invita a todos los y las jóvenes a que acudan a disfrutar de las actuaciones de los jóvenes finalistas y a conocer quienes son los ganadores de estas modalidades.
Las finales se realizarán durante la noche del viernes 7 de mayo a las 22:00 horas para la modalidad de Rock teniendo como grupo invitado a Enriquito y la noche del sábado 8 de mayo a las 22:00 horas para la modalidad de Otros Estilos Musicales con la participación como grupo invitado de Malquerencia.
Las finales se realizarán durante la noche del viernes 7 de mayo a las 22:00 horas para la modalidad de Rock teniendo como grupo invitado a Enriquito y la noche del sábado 8 de mayo a las 22:00 horas para la modalidad de Otros Estilos Musicales con la participación como grupo invitado de Malquerencia.
CONCURSO CITMA. DISEÑO HABITAT.
BASES DEL CONCURSO
DESCRIPCIÓN
El concurso consta de una única categoría. Diseño de un ambiente o espacio en cuyo entorno se incluya alguna de estas tres propuestas: Un dormitorio, o, Un comedor, o, Un modular TV-Comedor.
Se puede participar de forma individual o agrupada y podrán presentarse tantas propuestas individuales como se estime conveniente. La línea de muebles deberá contar con un mínimo de tres diseños y el mueble individual deberá presentarse de tres formas, de manera aislada, con varios acabados e incluido en un ambiente real, ya sea utilizando técnicas 3D o fotomontaje. Los diseños entregados no podrán corresponder a muebles existentes en el mercado actual, deberán ser nuevos diseños con su nombre correspondiente cada uno.
OBJETIVOS
Este concurso tiene como objetivo fomentar la interrelación entre la empresa Grupo Seys y jóvenes creadores en el ámbito del sector del mueble, ayudando a promover y fomentar las carreras profesionales de los jóvenes creadores. Además, el concurso tiene como finalidad Promover la innovación en la producción de muebles. Fomentar la cultura del diseño y la colaboración entre empresas y diseñadores. Dar a conocer nuevos talentos al sector. Favorecer la articulación entre diseñadores y la empresa Grupo Seys.
PERÍODO DEL CONCURSO
La entrega de los trabajos deberá ser realizada desde el día 1 de Febrero hasta el día 15 de Abril, ambos inclusive.
El fallo del concurso se hará público el día 15 de Mayo, dándose a conocer directamente a los ganadores.
ÁMBITO
El ámbito del concurso es el de la Unión Europea.
PARTICIPANTES (requisitos)
Los participantes deberán ser mayores de 18 años y residentes en algún país de la Unión Europea.
CARACTERÍSTICAS DE LOS PROYECTOS
El diseño deberá ajustaste a la filosofía y estilo de la producción de la empresa “Grupo Seys”. Para información sobre productos de la empresa, pueden visitar la página web www.gruposeys.com . También se solicitará que el diseño sea:
1. Innovador.
2. Original.
3. Realizable.
4. Creativo.
Se valorarán las aportaciones innovadoras (mediante un estudio de viabilidad), que contribuyan a aumentar el nivel de calidad de los productos. Se analizará la relación con los siguientes aspectos: Costes de producción, cumplimiento de las funciones previstas y de ergonomía.
El producto debe ser original, es decir, no haberse realizado con anterioridad ni estar protegida su propiedad indusrial.
PRESENTACIÓN
El material necesario para concursar es el siguiente:
- Renderizado en 3D del ambiente, con los productos que se incluyan
- Prototipo de la pieza propuesta (escala 1 : 5) (opcional) - Memoria de intenciones, que ocupará entre dos y cuatro folios mecanografiados, tamaño A-4 - CD con los planos, esquemas, bocetos...
Cada proyecto debe tener un nombre identificativo. Los archivos serán enviados en un sobre a la dirección:
“Premio de Diseño Grupo Seys”.
Citma Apartado Correos 327. 14900. Lucena.
Dentro del sobre debe haber una hoja con los datos del participante (nombre, apellidos, dirección y fecha de nacimiento).
ETAPAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Una vez finalizada la presentación de todos los proyectos, comenzará la etapa de selección de ganadores, que constará de los siguientes pasos:
1. Clasificación preliminar.
2. Evaluación de los proyectos y selección de finalistas: en esta etapa, el Jurado evaluará los archivos enviados y seleccionará a los ganadores. Serán evaluados los siguientes criterios formales:
Claridad del diseño. Estética. Utilidad. Novedad.
Entre los finalistas serán reconocidos los tres mejores diseños ______. Si se estima conveniente, los finalistas podrán ser invitados por el jurado, antes del fallo definitivo, para que presenten personalmente sus trabajos y las especificaciones técnicas.
Los premios podrían ser declarados desiertos si así se estima conveniente por el jurado.
JURADO
El jurado estará formado por profesionales de reconocida experiencia y prestigio en el mundo del diseño.
PREMIOS
Se establecen 3 únicos premios:
1º Premio: 4.000 €
2º Premio: 1.000 €
3º Premio: 1.000 €
RESPONSABILIDADES
El solo hecho de participar en este Concurso significa que el participante conoce y acepta en su totalidad las presentes Bases y Condiciones.
Las decisiones del Jurado son inapelables.
Grupo Seys convoca el concurso a través de las páginas web www.gruposeys.com y www.citma.org .
La participación en el Concurso mediante el envío de los trabajos en los medios indicados supone la aceptación expresa e íntegra por el participante de las siguientes condiciones: 1.El reconocimiento y declaración por parte del participante de que la propiedad del/los diseños es suya. 2.Los diseñadores premiados cederán todos los derechos de propiedad intelectual y de imagen de los productos. La empresa Grupo Seys S.A. podrá utilizarlos de la manera más conveniente, haciendo constar siempre su autoría.
3. La empresa Grupo Seys, S.A., se reserva la posibilidad de publicar en sus página web o en alguna de las exposiciones que organiza imágenes de las obras presentadas al concurso, aunque no hayan sido premiadas, haciendo constar la autoría y el nombre del proyecto presentado.
Todas las cesiones descritas tendrán carácter gratuito
Cualquier instancia no prevista por las presentes Bases y Condiciones será resuelta por los organizadores y será de carácter irrevocable.
DISPOSICIONES ADMINISTRATIVAS
Los concursantes deberán tomar las prevenciones necesarias para que los envíos lleguen dentro de los plazos establecidos y en condiciones adecuadas de protección.
En caso de que se produzca el incumplimiento de alguna de las bases del concurso, el diseño será excluido del Concurso.
Para más información pincha aquí.
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